《二舅》能被大银幕复制吗？

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图片来源@视觉中国
文 | 犀牛文娱，作者 | 小福，编纂 | 朴芳一晚上之间，《回村三天，二舅治好了我的精力内耗》（下称《二舅》）从B站火到敌人圈，又从敌人圈火到全网，截至目前，该视频播放量曾经超过2600万次，断层空降B站抢手视频榜首。


这位平庸的山村白叟的故事长久地治愈了许多网民的精力内耗，而与热度一同到来的，还有怀着各种目的去探索这部作品，乃至二舅和作者衣戈料想的人。其中，就不乏有倡议将《二舅》搬上大银幕舞台的声响。
对于这个问题，衣戈料想很快给出了回绝的回应。他表现确实有几个编剧和一个导演在短片走红后找到了他，但他自己对这件事并非很热心。在他眼里，二舅的故事缺乏以撑起90分钟片长的电影，由于二舅身上并无密集的冲突和矛盾，“所以这部电影拍出来之后，我感觉可能成果不会那末好。”
但是不言而喻的是，无论原作者是不是违心受权改编，微小的热度引诱注定了“二舅”必定会成为新的影视作品创作原型。但眼下咱们需求判别，在大银幕上复制一部《二舅》，真的可行吗？
复制“二舅”
严格来讲，《二舅》基本算不上一个新的选题。乃至是在几十年前就曾经失掉过市场广泛认可的经典内容范式。就像得多网友都在看完《二舅》后想起了《活着》里的福贵，也许二舅的人生比不上小说人物那样迂回，但实质上都转达出了在苦难背后的倔强和豁达。
而从更泛的角度来解读，《二舅》的选题思绪也彻底切中了理想题材+大人物这套组合。从《我不是药神》开始，近几年间国际主流电影市场涌现了少量的大人物叙事理想题材影片，而且屡次禁受住了市场检修。


因此在选题角度下去看，《二舅》彻底具备被复制的可能性。
制造层面更为不可问题。必需抵赖，更近似于影象配文的《二舅》毫不是一部残缺的艺术作品，这一点原作者也历来没有躲避过。
比拟之下，成熟的电影创作者团队可以用更专业的手法将影象与文字、故事相融会，让看似琐碎的日常片断也能具有转达情绪的才能，也可以让《二舅》中“失语”的二舅自己更为鲜活。
至于内容，正如作者所说的，二舅作为一个普通人，他的大半截人生也许在得多生在新时期的年老人眼中是苦难的，但这还远不迭艺术作品所需求的水平。想必任何一名专业编剧，都能创作出更富裕戏剧冲突的角色。
而难点显然不在此处。
在咱们看来，《二舅》这段作品之所以可以走红无非就是由于它身上的普遍共识性。这段短片打中了得多人的痛点，由于它既可以勾起有过类似阅历的乡村出身者的回想，也能让从未有过这类糊口的城市人获取震撼。这类外在的共情才能才是眼下得多理想题材作品所不足的。
如何让创作放弃实在不失真，同时富裕充沛的戏剧性，这个命题可能会永久讨论上来。当初，最少《二舅》给出了一个无力的解答。也许真正的角色和真诚的情感其实不需求过量润色，平实的言语和有些青涩的影象，一样足够带给观众粗浅感触。


固然，《二舅》的走红也有时期配景要素。咱们的“主旋律社会”似乎曾经分开“苦难叙事”过久，亦或者说，中国观众自身就不是乐于消费苦痛的人。但比来几年来社会配景的微小转机，似乎让更多人学会了重温“苦难”寻觅慰藉和自我疗愈。“低微地伟大着”的二舅，就是一个好的例子。
归根结柢，《二舅》的火爆是一次地利天时人和，离不开精准的切入角度和适量的共识机会。因此关于“复制者”们而言，在讲好一个能让观众共情的新故事根底上，再让这个故事在适时的时分面世，似乎才是问题基本。
另外，内容尺度和价值导向更是一个首要创作难点。如何将所谓的“苦难”与“情感”以一个适量的方式表白出来，这在电影创作中可能比内容自身更首要。这恐怕需求拙劣的处置技能。
难以代替的《二舅》
在已经的很长一段时间中，农村曾是中国电影创作的内容贫矿，像颇具代表性的张艺谋《秋菊打官司》《活着》，陈凯歌《黄土地》《孩子王》等第五代导演的初期影片，都有浓重的农村烙印。
跟着时期的转变，到了上世纪九十年代，贾樟柯、王小帅、娄烨等一批阅历了变革凋谢这场大改革的第六代导演，则将创作视角逐步将农村转移向城市，把摄像头对准边沿人群。这些影片创作面前都有着光鲜的时期特征。


（图源：电影《小武》剧照）
在进入本世纪之后，一方面是社会高速开展令创作者和观众的留意力逐步集中向城市的突飞猛进，另外一方面是重生创作者生长在变革凋谢后的中国，也广泛具有了更为宽广的创作视角。
这些要素叠加，让理想题材农村故事演化成为了更为多元的方式。黑色风趣的《Hello！树学生》、农村悬案《心迷宫》、乡村喜剧《平原上的夏洛克》、主旋律乡村戏《一点就到家》、伪纪录片方式的《不祥如意》......包罗暑期档上映的《隐入尘烟》，这些影片无一例外皆出自新一代青年导演之手。
但也要抵赖的是，比拟时长缺乏十二分钟、镜头言语寥寥无几的《二舅》来讲，这些更为残缺的长片却多多少少印着一些小众颜色。在传布速度、触达规模层面来讲可能还不迭《二舅》。
时期变了，文艺创作者对农村的了解变了，对理想题材的了解也变了。
而恐怕这也是复制“二舅”过程当中最难题的一步。
试想，假如根据目前主流理想题材创作手法，《二舅》可能会有两种走向。
要末就是强调“苦痛”，成为一部文艺片。例如近期上映的《隐入尘烟》其实就是类似的创作逻辑，也幸亏遇上了一个宽松的档期环境和一批懂它的观众，获取了接连逆袭的时机。但文艺气味浓厚的镜头言语与叙事手法注定了这部影片永久只会是部小众电影。相似选题的《二舅》，可能也不会成为例外。


（图源：电影《隐入尘烟》剧照）
相同，假如根据商业片逻辑，为《二舅》中减少更多的戏剧冲突和情绪崎岖，这当然可以带来短期内的情感浓度，但也极有可能会冲淡影片的内核气力。
对比典型的案例就是暑期档的《人生小事》，固然在题材维度上这个例子其实不够失当，但这部影片也是脱胎于文艺气质强烈的剧本并进行过少量商业改编。终究，咱们看到的成片中根本去掉了艰涩、繁杂的人物表白，取而代之的是更为扁平、光鲜的角色定位，扁平快的故事开展节拍，商业性极为光鲜。
但这些可能被去掉的温和偏偏就是《二舅》中最能惹人深思的点。在《二舅》的故事里，正由于没有那样多的戏剧冲突和繁杂的镜头言语，反而带给观众更大潜力儿，感慨国人之坚韧。有些情绪，平铺直给反而失了气力。


恐怕也正因如斯，《二舅》才成为了并世无双的《二舅》。想要搬上大银幕，还真不是一件简略事。