又一顶流曝出天价片酬，这次居然没人骂

仙剑

#影视角度看热搜#
明星片酬，总能诱发热议。
某爽208万的日薪，曾经成为内娱热梗。
而前不久，一份好莱坞演员薪酬榜暴光。
榜单前列的几位中国观众的老敌人，都手握破亿的天价片酬。

单位：百万美元
尤为值得一提的是位列榜首的阿汤哥。
如往年过六十，仍然宝刀不老。
凭借《壮志凌云2：独行侠》最少赚得1亿美元。
断层第一，毫无悬念。

不同于内娱天价片酬的嘘声一片。
这则旧事失掉的反馈，大都是「当之有愧」的确定。

毕竟，他的演艺生涯的确称得上「高危」。
地面跳伞、高楼跑酷、徒手扒飞机……
许多高难度特技扮演，都不必替身，不靠殊效，亲身上阵。
这次更是驾驶战役机来了波空中炫技。
活活把本人打形成了奇迹。

也正因如斯，阿汤哥总能以一己之力扛起票房。
而且靠着票房分红，打拼出了不掺水份的「天价片酬」。
心生拜服的同时，鱼叔也留意到了一个问题。
像这样具有绝对票房号令力的演员，曾经断代了。
许多重生代演员在脱离顶级IP的加持后，都难以独当一面。
正像网友感叹的，「好莱坞后继无人。」

其实何止好莱坞，内娱也是如斯。
明天，我们就来聊聊这个景象面前的本源。

汤姆·克鲁斯的票房号令力，始终是引人注目的。
在超级英雄大行其道的时期，老派特工片《碟中谍》系列仍然屹立不倒。
寰球票房超过35亿美元。
20多年来口碑稳中有升，可谓业界良知。
而这离不开目不暇接的高能名局面。
在828米的迪拜高楼外表攀登、动摇。

1500米地面扒飞机，机翼跑酷。

25000英尺地面跳伞。

不是超级英雄，胜似超级英雄。
就当影迷们都在打趣「阿汤哥下一部是否要入地」时。
他确实不负众望，冲上云霄。
他人飙车，飙船。
他在《壮志凌云2》里飙战役机。
炸出了票房年冠。

傲人的票房成就面前，都是玩命式的付出。
拍摄《碟6》奔腾楼顶的戏份时，阿汤哥的落点泛起了偏差。
足部重重撞上牢固的混凝土，致使脚踝骨折。



其实他一落地就知道本人骨折了。
但仍是坚持拍完了镜头。
预先上访谈节目提到此事，只是一笑而过。

一样，《碟5》中1500米的地面扒飞机20分钟，《碟2》中几千英尺之上的绝壁攀岩。
稍有失误，可能就会肝脑涂地。

《最初的武士》中，阿汤哥与日本武士近身格斗时，还险些被砍中脖子断了头。

其实过后好莱坞的CG技术曾经很成熟了。
但他仍然坚持实拍，并且不停应战新的难度。
缘故其实很简略，即对举措戏的酷爱，对电影的敬意。

图源 |《京华时报》采访
想当年，咱们也曾有过这样的举措巨星。
成龙，是独一一个上过好莱坞高薪榜的中国演员。
一样是以精彩的举措片降服了海外外观众。

与像汤姆·克鲁斯的高端酷炫线路有所不同。
成龙更长于饰演正义感爆棚的大人物，在大街小巷拳打脚踢，并给角色赋与了更多喜剧颜色。
但同样的是他们不吝拚命拍戏的敬业水平。
他也很少使用替身，不少风险举措都亲身出场，为达到现实成果，经常体无完肤。
拍《龙兄虎弟》时，摔破了脑袋，只能用金属板镶嵌，右耳的听力也遭到永远性损伤。

其实，从前国际的影视环境中，其实不缺这类拼命三郎的劲头。
无论咖位大小、戏份多少、颜值高低。
大多演员都将戏放在首位，为角色流血流汗也被视为寻常。
杨紫琼拍《警察故事3》时，跳车过程当中产生不测，形成多处骨折。
拍《阿金的故事》时，从30多米的地面坠下，折断3根肋骨，近乎瘫痪。

饰演反派的主角，也一样尽心极力。
计春华在电影《方世玉》中，没有任何防护，硬生生挨揍，被李连杰打了100多拳。
让他混身疼痛难忍，预先休整了良久才缓过去。
但也因此，成绩了工夫片中最经典的一幕。



如今，技术的提高给演员提供了一张平安网。
殊效、替身能够解决大部份问题。
惓惓到肉，荷尔蒙爆棚的徒手对打局面愈来愈少。
借助于殊效的枪击、爆破乃至「法术」的庞大局面愈来愈多。

就像漫威系列的打斗场景，彻底依托顶尖的制造团队。
采取CG技术，在绿幕中拍摄演员的流动。
前期再将内景素材与绿幕外景分解。
因此，演员都有平安的环境保障。

技术的迭代降级和演员环境的平安保障，天然不是好事。
但同时，这类改动带来的问题也无奈无视。
一方面，举措戏没有之前那样过瘾。
殊效的兴旺，也反过去促成为了殊效众多的景象。
原本讲究惓惓到肉的举措片，也开始用殊效撑局面。
但在想象力层面，又远远不迭《黑客帝国》的「枪弹时间」。
反倒把举措戏做成为了鸡肋。

《鬼影特攻：以暴制暴 》
阿汤哥在采访中，不止一次提到过本人坚持实拍的缘故。
由于举措的实在感，是殊效无奈代替的。
也偏偏是实在感，成绩了举措电影最原始的震撼力。

就拿《壮志凌云2》的飙飞机戏来讲。
近景镜头，靠殊效也能够做到传神的观感。
但演员在驾驶舱中的特写镜头，脸部肌肉在G力作用下拉扯的成果，是殊效无奈100%复原的。
而恰是这样的细节，给观众最强烈的代入感，随着角色一同兴奋、紧张，肾上腺素飙升。



另外一方面，武戏的力道，间接影响了文戏的感染力。
这在内娱体现得最为完全。
之前，演员亲身上阵，能够完全融入角色，情感的表白也就更易天然落地。
但如今，替身、技术替代了体验和思考。
会影响演员对角色的深化解，对情感的妥当表白。

更重大的是，就连文戏也涌现出愈来愈多的替身。
以时间不敷为理由，得多近景、特写镜头，均可以交给替身。
不像港片光辉时代，元华、钱嘉乐等「武替」也有不小出名度，也能以过硬的实力和演员分庭抗礼，终究本人也打下一片天地。

如今得多年老演员的替身，彻底是石破天惊的工具人，接手主演不屑于拍的镜头。
开展到极真个，更有抠图、换脸等离谱操作。

演员的门坎升高，可代替性加强。
全部市场向资本重大歪斜。
这也一定水平上解释了当下好莱坞为什么造不出新巨星。
去年上映的《浑沌行走》就是一个典型例子。
两位主演分别是漫威捧出来的荷兰弟，和星战捧出来的黛西·雷德利。
本钱高达1.25亿美元，但是，寰球票房仅2600万。
口碑更是扑街，各大平台打出不迭格。
外媒婉言「比起明星，观众更在意IP」。

电影票房愈来愈依赖于IP、资本。
真正有票房号令力的影坛新星，简直绝迹。



从拼命三郎到技术托底。
举措片演员的改动，只是行业变动的一小部份。
也是跟着科技的开展不成阻挡的开展趋向。
影视环境的今非昔比，演员集体魅力的消减，必定还有资金、运作周期等其余繁杂要素的影响。

但时隔几十年后，阿汤哥仍然一呼百应的影响力。
其实正阐明了在快餐化的时期，咱们仍然需求拼命三郎。
不仅是外表上勇于亲身上阵，受伤受苦的胆量。
更首要的是违心为角色就义所有的敬业精力。
在所选择的畛域能做到极致的职业寻求。

片酬榜单上的其余几个演员，也和阿汤哥同样实至名归。
即便不在举措片里拚命，敬业的态度却并没有二致。
至今被得多中国观众记得，也恰是由于塑造了得多不得人心的电影角色。
小李子以神颜立名，起初不停拓宽戏路，不吝自毁形象。
其实也是在不停应战本人的演艺极限。

史皇在银幕上给观众留下的踊跃、侧面又极具感染力的形象，离不开他对角色的精心打磨。
无论插科打诨，仍是似水温情，都演绎得入情入理，实在可托。
所以在主流商业大片中，他简直很少失手。

虽然说票房并不是权衡演员的独一规范，但也不成否定它在很大水平上代表了观众的认可度。
只要在以前的作品中积累了足够多的信任，才会由于一个演员就选择一部电影。
可如今，这样的演员愈来愈少了。
偶像包袱愈来愈重，角色适配性不停遭吐槽。
集体扛起票房的电影也愈来愈少，为了收割票房的拼盘电影大行其道。

尤为在粉丝经济的作用下，全部影视生态都变得畸形。
两极分化愈来愈显著。
得多出道即巅峰的演员，安享着流量的红利，保持了才能的打磨，失去了对作品的精耕细作。
却又占领顶流的地位，坐享各种资源，让真正有才能、肯实干的底层演员迟迟难以出头。
终究后果就是，演员发扬不稳，影片受搅扰要素过量，票房成为了一门玄学。

像汤姆·克鲁斯、成龙这类，既有票房号令力，又能让人心悦诚服的国民偶像曾经绝迹。
连偶像这个词自身，似乎都成为了实力的反义词。
名不配位成为了行业常态。
才有了当下观众对天价薪酬的激忿情绪。

市场不是没有眼睛。
数据能够造假，体验却无奈更改。
票房的号令力不是源于被捧上高台的浮名。
而是笃志好学的进取心，深得人心的作品。
不应让观众的期许，败给虚伪的生意。