中国动画电影的开辟者——徐泛论阿达导演的艺术人生

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文 / 蔡建军、刘晓峰



徐畅（中）承受蔡建军（左）、刘晓峰（右）采访
徐景达，别号阿达，中国著名动画家和漫画家。1934年生于上海市，1951年考入姑苏美术专迷信校动画班，1952年转入北京电影学院动画班学习。1953年结业落后入上海电影制片厂美术片组任务。曾负责上海美术电影制片厂导演，中国电影家协会理事，中国美术家协会理事，中国动画学会副会长，并于1985年被国内动画协会吸纳为中国第一名会员并被选为首位亚洲理事。独立执导以及联结执导了多部国际外倍受赞誉的动画电影，其中有《哪吒闹海》《三个和尚》《三十六个字》《超级肥皂》以及《新装的门铃》等。《哪吒闹海》于1979年获取文明部优秀影片奖，次年获取第三届电影百花奖最好美术片奖，1982年获取马尼拉国内电影节特别奖；《三个和尚》于1981年荣获第一届中国电影金鸡奖最好美术片奖，并于1982年荣获第三12届西柏林电影节银熊奖，同年此片又获取葡萄牙第六届国内动画片电影节最好影片奖；《三十六个字》于1986年获取第七届萨格勒布国内动画电影节教育片奖；《超级肥皂》于1986年获取第七届中国电影金鸡奖最好美术片奖。漫画作品《无题》于1980年获取德国柏林国内漫画展银奖。蔡建军（上海大学上海美术学院讲师）：徐畅教师您好，咱们受《美术视察》杂志的拜托，约请您谈一谈阿达学生的艺术人生。您作为阿达导演的儿子，确定关于他的艺术与糊口有着更深的理解。阿达学生在动画艺术畛域有着明显的成绩，观众们都熟知他的动画片，但关于阿达教师走上艺术路途的缘故还不甚理解，所以首先想请您来谈一下，早年阿达学生的学习阅历是怎么样的？
徐畅（徐景达之子、动画编导、国内动画协会会员）：我父亲出世于一个文明较为深挚的大家族里，祖父是银里手，祖母也结业于金陵男子大学。低劣的家庭环境和教育，为我父亲提供了宽松的学画环境。听说，父亲从小就充溢想象力，在他牙牙学语的时分，就曾经会经过视察事物来联想画面了。有一次，小孩儿抱着他在自家院里玩，正巧天上有架飞机飞过，小孩儿就指着天上的飞机教他：“这是飞机。”过了几天，父亲指着白粉墙上的小斑点和小孩儿说：“飞机……飞机……”这让大家颇为吃惊，这么小的孩子就有这般的联想力，能把空中的飞机和墙上的小斑点联想起来。这个善于视察和联想的习气始终放弃毕生，以致于起初有一次，父亲在路边捡到了一块石头，子细地打量感觉棱角清楚，他就用这块石头刻成为了一头雄狮，鼓起之处刻成嘴巴和鼻子，再略加着色，一只张狂的狮子便活灵活现地展示出来了。所以说，父亲不单有一颗酷爱绘画的心，还有一双善于视察美的眼睛，手边寻常的物件通过他精心的打磨便成为了一件艺术品。父亲和动画结缘，还要谈到他小时分的另外一件事，那时他大约五岁，在上海看了华特·迪斯尼（Walt Disney）的动画电影《白雪公主》，他感觉妙极了并感慨道：“画，怎么会动了起来呢？”自此当前一有动画片他就会去看，根本上华特·迪斯尼拍的电影就从没有漏掉过，可见父亲对动画片的着迷，从那时分起他便和动画结下了不解之缘。
从小学到中学父亲就始终喜爱画画，其实家里始终都不太同意，而且但愿他今后能成为医生或是工程师。所以他只能偷着学绘画，但真正致使父亲走上艺术路途的仍是前面这件事。父亲在读中学的时分，有一次上课，他在课本上画了教师“刘小头”的漫画，由于画得传神且形象略为风趣夸大，同窗们看到后便捧腹大笑，以致惹怒了这位教师，后果学校便写信给家里将父亲“劝退”回家。之后，他看到了“姑苏美专动画班”在招生，就报考进入了动画班学习动画。父亲成名之后，听说那位教师也曾以为过后本人的做法过于偏激了，但也不测地成绩了一名胜利的动画家。这也许就是命中注定，父亲应该是要走上艺术路途。



1954年，阿达（左）大学结业与父亲合影
蔡建军：在您方才的叙说中，咱们理解到了阿达导演从小就对艺术有着敏锐的洞察力。阿达导演作为中国著名的动画家，名字也显得尤其特别，请问阿达这一般名的由来是甚么呢？与阿达学生的糊口配景是不是无关？阿达教师在糊口上又是怎么样的，性情气质和处事准则有甚么特别的地方吗？您能否先从糊口下去详细形容一下？
徐畅：阿达这个名字不是我父亲身己取的。听父亲同窗说，上大学时就曾经叫阿达了，北方人叫亲热的人时，名前常加之“阿”字，如上海叫“阿弟”“阿哥”之类。父亲结业后，由于大学同窗根本也都在美影，所以这个名字就带到厂里去了，别号就沿用上去。起初成名了，在国内上他也始终用“阿达”，拼音“ADA”，正好与英文名字“ADA”统一，很容易被记住。
父亲对糊口是充溢热心的。假如他感觉某件事颇有趣，就会回家和咱们复述一遍，说的时分情绪老是丰满热心的。



1981年，阿达（左三）在金山农民画社
在任务中，他也是一样充溢豪情，如他想好了一个故事，或想要做甚么类型的影片，他就会神彩飞腾地把设法分享给厂里情投意合的共事。父亲虽然幼时家境优渥，然而他对糊口中的物资细节是不太讲求、不太在意的。祖母已经说过：“小东（父亲大名）对吃和穿一点都不在意，不像别的孩子，挑好的吃，挑好的穿。然而他失掉一张纸片，却像法宝，翻来翻去在下面画呀画的。”20世纪80年代父亲到国内政流后，有人问他为何不留在国外，过后国外的物资前提比拟国际要优胜许多。父亲说：“我不要留在国外，我犹如一个乐队的指挥，我的乐队在上海。所以我要回上海，我不克不及脱离我的队伍，美影这个舞台不克不及保持。”
在家庭教育方面，父亲不会专门刻意地去提示教导，也不会和我间接说小道理，反而他会经过一些详细的事件来达到以身作则的成果。有一件事我记忆较粗浅，父亲曾提示我，让我平时能够多创作积攒些作品，这样当前能够无机会加入画展。我回答他：“没有展览为何要先画作品呢？”父亲否认了我的看法说：“为何要先斟酌后果？你的画实现之后，再斟酌加入展览仍是加入竞赛，到那时再斟酌如何展现也不迟。”他就是这样劝告咱们，首先要把事做好，后果不是最首要的。



1982年，阿达在胡蝶泉边留影
蔡建军：在以上的两个问题中，咱们理解到阿达导演在任务及糊口中都非常富裕豪情与热心，在阿达导演的动画艺术创作生涯中，降生了一系列的经典作品，如《三个和尚》《三十六个字》《新装的门铃》等，您能否结合过后的时期配景，从创作原由、表示形式、艺术手法等方面来详细谈一谈这些作品？
徐畅：谈到阿达导演的经典动画作品，大家首先想到的就是《三个和尚》。动画片以风趣的形式，再现了过后社会中的消极懒惰景象，并以此做了粗浅的批评，倡导了“人心齐，泰山移”的社会风气。还记得父亲曾说过：“人少，当然调配起来容易知足一些，人多，大家还不愿服务，你看着我，我看着你，恐怕食也没得吃了。”
《三个和尚》并非先有剧本的，过后父亲看了侯宝林的相声，就感觉和尚题材不错，便想着与包蕾编剧探讨。包蕾实现剧本之后，父亲作为导演又进行了二度创作。这次修正，删减了许多和尚种菜过日子的场景。父亲解释他之一切去掉过量的糊口化细节，是为了让观众更易记住中心内容，即去繁就简，强化观众的记忆点。为了强调记忆点，父亲在动画编剧中还做了相应的调剂，终究抉择以排比句的方式泛起：一个和尚，两个和尚，三个和尚。这就像童谣里唱的：从前有个山，山里有个庙，庙里有个和尚……
《三个和尚》播出不久后，社会反响热闹，国际外也获了不少奖。但观众对作品面前创作者的致力往往是难以见到的，为了这部动画片，父亲尽其所能挖掘可用的要素，在每个环节都力求做到不断改进。《三个和尚》在艺术表示上呈现出中国画特有的艺术成果，这是由于作品融会了中国画的表示特质，应用了“少量留白”“散点透视”“简炼的线条”等方式。如在“少量留白”方面，除了三集体物是经过符号性的衣服色彩以及形状进行区别，配景简直整个空白。在构图方面，父亲应用了过后对比离奇的手法，即方幅荧幕。《三个和尚》的画幅设计共同，并不是通常的4：3比例，而是正方形，为何方形？这是遭到了人物设计韩羽学生的启示，韩羽的绘画常为方形构图，父亲以为这类构图的劣势是构图丰满，并能省略掉不用要的内容，同时斟酌到要与其余动画片有所区别，最初选定了方幅构图。但方形构图在片中并未机械使用，而是按照剧情需求，在叙事过程当中，有几处中央父亲仍保存传统的4：3荧幕比例。如，在和尚闹矛盾时，经过4：3的荧幕能减少间隔感，凸显人物矛盾时发生的空间间隔及心思差距，以此来夸张人物情绪。所以这类以荧幕脱离本身传布载体，而作为扮演元素参加剧情中的表示形式，在国际外应属于独创。



1984年，《三毛》摄制组在上海美术电影制片厂内合影，前排左二为阿达
电影是综合艺术，作为导演，除了画面、剧情外，还需斟酌动画与音乐间的分割。《三个和尚》作为不使用对白的影片，是经过音乐及镜头言语的转换来体现情形叙事的高下崎岖。首先，故事应选择合适的乐器来衬托；其主要斟酌乐器的特性与人物角色的婚配度；最初，对应不同的情节需斟酌搭配一种仍是多种乐器，这些都是导演需求重复考量的。之前的动画片里最快的镜头大约是0.5到1秒每格，而片中对于庙里着火的情节少量采取了1/3秒8格的镜头，父亲耽心节拍是不是过快，但思考再三，感觉有配乐、画面等方面的反对，那一段其实不会显得过于突兀。此外，父亲说他过后在国外，见到本国人走路速度比国际节拍快许多，因此他以为跟着时期的开展，社会节拍将越变越快。结合以上两点，终究父亲选择保存原本的镜头节拍。
动画片创作中还有件小趣事，阿谁时期的社会标语是“完成四个古代化”。遭到启示，电影中需求融入某个元夙来体现“技术改造，完成古代化”，父亲就加了一个“和尚用轱轳从井里打水”剧情，以此来表示和尚会使用新的工具来寻求提高。这类紧跟社会步调的态度，始终连续在前期的动画创作中，如前面要谈到的《新装的门铃》。
《三个和尚》胜利后，因其踊跃的教育意义被孩子们喜欢，成为了教科书式的动画片。除《三个和尚》以外，父亲的另外一个作品《三十六个字》也十分拥有教育意义。动画片以三十六个象形文字为创作元素，讲述中国汉字的演化进程，向国际外观众传布了中国传统文明。



1986年，阿达（左）与日本动画家手冢治虫合影
在《三个和尚》获取了西柏林电影节银熊奖之后，父亲缓缓与国内动画界有了敌对的分割，父亲能说英语的劣势让他能够轻松地和国内动画家沟通交流。过后的国内动画协会副主席大卫·艾力克（David Ehrlich）约请父亲来传授国外小敌人画动画，父亲容许的同时也困惑于该如何传授，耽心过量讲解专业常识会让小敌人感觉干燥，他但愿能用一种轻松天然的办法让小敌人参预教学。正当父亲为教学内容所愁之时，大卫·艾力克提示道：“中国不是有象形文字吗？用象形文字去教孩子，一定会十分受欢送。”父亲以为这是一个向国外展示中国传统文明魅力的难得时机，因而他就开始筹备资料。之后教学流动大获胜利，国外报纸大篇幅地报导了。因此父亲回国后，他想连续这个设法做一个更优质的动画片。之后他从新挑拣和空虚了一些字，再奇妙地将这些字串连成为一个残缺的故事。动画片的配角往往是一些人或物，父亲将象形文字作为配角是本片的一大特征，在过后是一个翻新斗胆的设法。文字是对象的表意，因为是象形文字本身的特性，片中动起来的象形文字可以生动地扮演出其表意对象的故事，如动起来的“夫”“女”两字，就近乎接近实在地再现了男人、女人的举措，再如象形文字“大象”“马”动起来的姿态就与真正的“大象”和“马”是统一的。而之所以选择未几不少三十六个字，父亲有解释过，“中国人喜爱讲述命理、命数，而三十六是中国的一个大数，如兵书三十六计”，所以动画片的名字就定为了《三十六个字》。
《新装的门铃》是父亲制造的最初一部动画短片，实际上是源于我家一件实在产生的事件。那是1982年，美影的单位宿舍盖好后分给了父亲一间房。房子是个套间，家里便买了点新家具、安了个门铃就住了进去，在阿谁年代门铃还算是对比新的产品。之前的门铃都是吱、叮咚或者铃铃地响，咱们家却装置了会唱歌的电子门铃，因而大家就发生了与片中配角差未几的心态，感觉新装的门铃要多些人来按才无意思。这件往常事父亲反而感觉是一个好点子，随后他就约请了周锐写剧本，最初协作实现了一个约五分钟的小短片。其实父亲还蛮想多做些这种型的故事短片，他以为短片对比好掌握，制造要求也不太严苛。但遗憾的是，父亲因病忽然离去，最初也没能看到《新装的门铃》的成片。



阿达 动画片《三十六个字》手稿 25×25厘米 1983
刘晓峰（世宗大学公演·影象·动画系博士）：咱们知道美术片《画的歌》是一部拥有粗浅神韵的动画作品，您能否谈谈阿达导演创作这部动画片的进程？
徐畅：我父亲特别喜爱《画的歌》，在这部音乐美术片中，父亲把一幅幅描画农民重生活的金山农民画与记载农民休息糊口实在影象的镜头融为一体，并混录了带有乡土颜色的音乐伴奏。农民画多为未承受过正轨绘画教育的农民画家本着对糊口的酷爱而创作的作品。在国内上会将这种艺术方式归类为“无邪画派”，父亲感觉金山农民画反应了社会主义农民的重生活，理当让更多的人知道，因而他发扬了本人的特长为这些农民画家做义务鼓吹。值得留意的是，父亲在该片中没有手绘任何一张动画原稿，而是间接把农民现有的画拍摄后再以动画的手法让画动起来。严格意义下去说，此片应属于纪录片的方式范畴，只是借用了动画的手法。例如，父亲看到了一幅农民画，画外面有得多只鸡，他就去搜集这些鸡的各种姿势，放在动画翻拍台上，将这些姿势一个个翻拍上去后再延续播放，在韵律感的音乐节拍下就造成一幅生动的场景。父亲的创作初心只是为了展示更好的农民重生活，所以父亲经常跟农民同吃同住，真切感触着农民对美妙糊口憧憬的纯朴情感。为此农民画家也很打动，称誉父亲为了一件没有额定人为的事却如斯尽心尽力，但父亲以为只有能向观众展示新中国乡村萎靡不振的现象就是《画的歌》之价值所在。



阿达 动画片《三十六个字》手稿 25×25厘米 1983
蔡建军：咱们翻阅文献，知道阿达导演是水墨动画影片制造工艺的创造人之一，水墨动画作为中国画的一种延长方式，承载着中国的传统文明。那末在详细制造过程当中，阿达导演是如何进行理论的呢，我想其中一定付出了外人难以了解的辛劳吧？
徐畅：父亲是晓得使用技术、也擅于创始新技术的动画家，他非常注重用一些特殊的伎俩来完成不同格调的艺术成果。为了达到需求的成果，他在绘画中经常本人制造工具。对于水墨动画影片制造工艺的研发，还要从1960年说起，那年陈毅副总理在观看上海美影厂创作的动画时说道：“你们能把齐白石的画动起来，就更好了。”由此上海美术电影制片厂开始组织动画制造人员试验水墨动画。在水墨工艺实验中，父亲提出了最后的工艺构想，在失掉过后美影厂总技师钱家骏学生和特伟厂长的认可后，父亲画出了一个田鸡跳动的镜头，听说是在摄影师游湧等人的配合下，最初获取了胜利。水墨动画片次要的技术难关是“难以管制在宣纸上画的水墨”，而父亲想到了用摄影和绘制相结合的办法来达到与水墨画类似的成果，而不是用绘画的形式。试验胜利后，国度发表了证书，但遗憾的是，这一创造证书早退了二十多年，直到1987年十二月才姗姗来迟，父亲终究没能看到。
父亲的另外一则技术翻新的小故事也让我印象粗浅，记得大略是在1979年底或是1980年，父亲承受了共事周克勤导演第一部剪纸片《猴子捞月》的美术设计的任务邀约。或许是此前他曾听我说过对于日本装裱技师教授于我的皮纸拼接技术的原因。有一天他忽然问我说：“你上次说过的皮质拼接，详细是怎么操作的？”我就比划着跟他说了。接着我问他，“你要干吗，我能够帮你”。他奥秘兮兮地说：“我有用。”说着就埋头干本人的事去了。不久后，当我看到一只只可恶的、毛茸茸的，并且仍是黑白的猴子时，我才豁然开朗。



阿达 动画片《三十六个字》手稿 25×25厘米 1983
蔡建军：阿达导演以前所创作的诸多影片属于老少咸宜的范畴。但在1982年之后阿达学生导演的《新装的门铃》《胡蝶泉》《超级肥皂》都似乎超越了儿童片的规模，动画片中开始体现出成人的审好看念、思考形式和糊口形态，这里想请您谈谈阿达导演在此期间的思想观点是如何转变的？此外，曾有评论家评估阿达导演在创作中善于“古为今用、洋为顶用”，您能否从这个角度谈一谈？
徐畅：老少咸宜的动画片往往是滑稽风趣的，而滑稽风趣也恰是父亲最具代表性的艺术格调之一。他在漫画和动画电影创作中，始终都有寻求这类格调，当咱们要告知观众一个粗浅哲理时，父亲不但愿让观众费神思去了解，他不喜爱用严峻的说教形式，反而喜爱用轻松愉悦的形式让观众本人去解读，这与父亲平时糊口中的为人处事的形式很类似。他感觉能让人轻松愉悦的作品能力够被不同档次、不同春秋的观众所承受。父亲这类滑稽风趣的艺术格调应该是遭到了南斯拉夫萨格勒布学派影响。1982年父亲去南斯拉夫加入了在萨格勒布举办的第五届世界美术电影节，电影节上放映的得多动画电影都是格调各异的小短片，每个短片都表白了一个粗浅的含意。父亲过后就感觉相似这类选题宽广、带有显著创作者共性的短片是中国动画所不足的。萨格勒布学派的动画往往和迪斯尼动画纷歧样，首先这些作品不是商业动画，其次它的受众也纷歧定是以小孩为主体。在交流时，南斯拉夫导演杜山·乌库梯奇说：“美术片只为孩子们拍摄，这曾经是老观点了，当初的美术片应该发扬更大的能量，起到其余艺术方式所不克不及替代的作用。世界各国当初都应留意开展给成年人看的美术片。”果真，父亲留意到在这次电影节上，来看美术片的绝大少数是20岁到80岁的成年人，只要一般人带了孩子来看。也就是说动画作为电影的一种艺术款式，不受限于受众的春秋。所以回国后父亲试验性地创作过量部给成人看的动画短片，如《新装的门铃》《超级肥皂》等。



阿达、马克宣 动画片《新装的门铃》剧照 1986
老少咸宜是父亲始终强调的，他以为好作品应该是大家都能承受的，只是小孩儿和小孩所承受和了解的水平有所不同，但不该以春秋分级去狭窄定义动画片的观众只能是小孩。因此父亲感觉当前的动画片能够做得更为粗浅一些，做成老少咸宜的作品。一次，父亲发现周瑞写了一部袖珍小说《超级肥皂》，文顶用诙谐风趣的故事讥刺了当下社会上人们跟风从众的心思。因而父亲就以此篇小说作为脚本创作了《超级肥皂》这部短片，他是但愿把一个庄重的题材用一种很轻松的乃至于诙谐的荒谬的形式呈现给观众，没有对白，却可以让人看过之后掩卷寻思。
如何了解“古为今用”，我感觉体当初父亲的题材选择上，他的动画片所选的题材都是通过时间考验的。好比说《三个和尚》这部动画片本来就是由一个流传千百年而广为人知的官方故事改编而来的，所以有了好的故事就等于站在了巨人的肩上。而新创作编写的剧本，没有禁受历史的考验，大都难以成立。所以，一个好的官方故事，同等于一个好的文明根底，由此进行改编，再用古代的艺术手法让古代人承受，会比新剧本更易让观众认可。
无论是“洋为顶用”，仍是“古为今用”，其中都强调是“用”，应该如作甚本人动画所用，这次要体当初死记硬背之中。其一是在艺术的表示手法上，电影技术是法国人创造的，在与各国文明的磨合碰撞中电影逐步成为大家独特认可的一种主流的叙事表示手法。用中国官方故事改编，加之东方电影的手法，等于古今中外都可以了解。非但中国人能看懂，本国人也能看懂，由此成了“世界语”。特别是父亲加入了国内动画电影节，跟国内人士沟通之后，他意想到一个首要的问题：“你的电影出来之后，究竟可以有多少受众？”所以应用“世界语”让全世界的人能看懂，能力讲好本人民族的故事。



阿达 动画片《三个和尚》剧照 1980
蔡建军：咱们理解到阿达学生艺术涉猎很广，除了动画、还在许多艺术畛域中也有所建树，您能否详细谈一谈？
徐畅：以前听父亲的共事金柏松说过，父亲常常跟美影厂里的共事讲艺术史上各种流派的生动趣闻，如印象派、笼统派等东方的一些艺术流派。一群人听着他讲各种艺术家的趣事，如同一名常识赅博的教师在讲台上和大家分享着艺术的微妙。父亲不只有着本人共同的艺术见地，在绘画方式上也皆有波及，好比油画、石雕、速写、浆糊画等，尤为在漫画畛域也有着丰富的效果。父亲是新中国成立后第一个在国内上获奖的中国漫画家，1980年他创作的漫画《无题》获取德国柏林国内漫画展的银奖。作品画了树下拿着枪的人筹备打树上的啄木鸟，图中人与鸟与树的瓜葛回味无穷。过后作品得奖后我也曾向父亲讯问了其获奖的理由，父亲反诘我在这幅画中看到了甚么？我的回答很间接：“画的就是啄木鸟呀，人不该该用枪去打它呀！”但我总感觉，能得国内奖的作品，应该不会那末简略。父亲解释道，关于同一幅画，不同的人将会发生不同的解读形式，方才像我这样的了解是正确的，若此时，有一名读者遭受了一些挫折，阅历了糊口的坎坷，那恐怕就会是另外一种了解。所以，“不克不及去打啄木鸟”的直观设法是正确的，但别人按照本身状况发生了更深档次的观念也是被允许的。优秀漫画作品里的粗浅外延往往是不需求明白间接地去表白，个体的阅历致使观念的不同，观众本人心里会发酵。面对这类差别性的存在父亲是认同的，他但愿观众从他的画或是电影中能够本人发酵去解读。父亲很注重观众的感触，他以为：一件作品颁发后不该惧怕批判，由于有批判才有改进的标的目的，比拟批判来讲，更糟的是既没有批判也没有表彰，这就象征着作品恍如不曾泛起个别，也是对作品存在价值的一种质疑。



阿达 无题 漫画 30×21厘米 1980
父亲多才多艺，他除了绘画艺术，同时也十分喜爱音乐。他是个多面手，会弹钢琴，也能弹吉他，口琴也吹得至关棒，乃至还能够本人编曲。他对音乐的酷爱从中学开始，始终到大学，再到美影厂，从没保持过。1958年有一部木偶动画片，叫《谁唱得最佳》，影片中有弹吉他唱歌的场景，外面的吉他配音就是父亲弹的。为了加入电影局文艺汇演，父亲和厂里的作曲吴应炬、张栋等人组成为了“巧妙的乐队”，虽然父亲是非音乐专业人士，但大家对他的音乐禀赋却是印象粗浅的。乐队使用各种收回声响的不寻常乐器来进行吹奏，现场父亲拿着鸡毛掸子来指挥，成员们拿着“DDT”喷筒、算盘、饼干筒、搓衣板、瓶、罐、碗、筷等来吹奏，上演时氛围十分地活泼，风趣成果出奇地好。此类场景当初似乎常能见到，但关于过后的人们来讲却是陈腐的，为此乐队还去过大光明剧院上演，在电影局上司的各个电影厂的专业演员和专业乐队中脱颖而出。纵观父亲的动画艺术生涯，他的每一个部动画片格调均纷歧样，一个导演可以执导出格调悬殊的动画片来，我认为这离不开他对艺术方式的普遍涉猎，因此能力将动画这一综合艺术发扬到极致。



阿达、王树忱、严定宪 动画片《哪吒闹海》剧照 1979
蔡建军：阿达导演的作品将中国动画带到了世界舞台，那时咱们也引进了得多国外的动画片，如《阿童木》《森林大帝》等等，谈到这些本国动画片阿达教师曾有过怎么样的评论？他又如何对待动画片中的民族性与世界性问题？
徐畅：那时国外的商业动画片刚刚进入中国，父亲除了关注此类影片的内容外，同时他也很注意商业动画片中的营销环节，而且对比认同这种营销办法。如，阿童木电影内容中没有广告，然而厂商会拿阿童木的角色IP去做广告，商品卡西欧借用阿童木的IP形象来晋升本人的商业价值，这样的协作模式是正确的。电影应放弃其内容独立的态度，不该搀杂过量的广告商业成份，广告拍摄前的动画片中的阿童木IP与卡西欧商品是没有任何瓜葛的。如斯，阿童木形象在电影中能力放弃最大的纯正。而广告商用了电影里的角色去做广告，也不会因此影响电影自身。父亲感觉他们的营销形式是很值得鉴戒的。我父亲还颁发过一篇《到电视台去》，他以为美术片的前途在电视台。过后父亲提到，《三个和尚》电影播出后，其衍出产品具备少量可挖掘的商业价值。例如，电影IP能够受权印在T恤衫上或者文具盒上。实际那时的中国电影大环境尚无这类周边衍出产品的概念。但父亲那时就曾经有了这类设法，可见他的营销观点和认识是超前的。只要这样理顺商业价值和艺术内容之间的瓜葛，能力让动画创作在现今市场化的浪潮中不迷失标的目的，在包管影片艺术价值的同时发明尽量多的商业价值。
有的人在谈“国际动画片该如何走向世界”的命题时就习气地将民族性与世界性离开谈，父亲感觉这类观念是有认知局限的，民族性与世界性不该割裂开来独自去探讨。当一个民族性的作品能被世界承受时，除了其本身储藏着的民族特性外，确定其价值观也是能被世界所认同的。世界认同的价值观理当体当初人类公认的情感中，即所谓的“共情”，如亲情、恋情和友谊等。将咱们文明中的有些经典官方故事置身于本民族传统文明语境中是成立的，但如搁置于国内视野中，是不是还能成立仍需求承受来自不同民族、不同文明配景的扫视。所以文明的个性显得尤其首要，而这些就是下面所提及的人类公认的情感，咱们应该了解并尊敬民族和文明间的差别，但更应将不同文明中的个性部份优先筛选过滤出来。既能均衡又能统筹民族性与世界性的动画作品更容易于获取全世界的认同。（本文由录音整顿，经徐畅审阅）
（本文原载《美术视察》2022年第7期）