电影由“不测”组成，电影人练习遗憾

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拍摄开始的第一天，西宁下了一场大雨，天气冷得不像夏天。
《我还意识你，11》剧组养了一只鸟，它是剧情的症结线索，在拍摄现场，美术钟承佑谨慎始终把它握在手心里，怕它着凉。到了需求拍摄的时分，鸟飞走了。


“没有一部电影的制造不出情况。来了，出问题了，在限定的时间里解决它，就是训练的意义。”FIRST训练营年度导师、导演张律说。
往年，FIRST训练营走到了第十一个年头，从导演、摄影、制片、美术、录音五个岗位中遴选出了35位青年电影人，会集在7个剧组里，以“机会”为主题，创作了《机会迟迟不来，苦死了等候的人》《误差》《我还意识你，11》《杀死孤傲》《国内学校》《日环食》《我晕的，是时针》七部短片。
每部短片的时长在15分钟摆布，每个剧组只要三天的拍摄时间和不到一周的前期时间，对一切训练营的学员来讲，这都是一项贴近极限的应战。只管不少学员都是同龄人中有丰硕拍摄教训的佼佼者，也都试图提前做好万全筹备，但到了现场，“情况”永久不会缺席。


情况百出是拍电影的常态，在训练营时间紧工作重的状况下，欺压着创作者采取备选计划以力图实现，乃至也能给创作者带来灵感，让拍电影这件事更上一层楼。变幻无穷里，最首要的仍然怯懦地去面对、解决这些“情况”，用半个多月的时间做一场没有退路的电影梦。
梦醒时候，能力发现，所有都值得。
被动进入“情况”里
“以前有敌人来加入过FIRST训练营，过后我来帮他忙，当履行导演。”谈及最后报名训练营的原由，《我还意识你，11》的导演李明灏如是说道。
往年得多训练营学员报名的理由都与李明灏相似。据FIRST民间数据显示，往年入围的学员均匀春秋为27岁，假如按国际广泛大学本科结业的年岁来看，学员们均匀结业也有5年时间了。这阐明前来“训练”的人大多并不是老成持重的毛头小子，而是曾经外行业内摸爬滚打了一段时间，乃至在一些十分成熟的电影名目中有过参预教训的人。
这些人或是靠着过往训练营学员的口口相传，或是本身曾经参预过训练营的创作进程，抉择成为往年656位报名者中的一员，并终究脱颖而出成为35位入选者之一。
理解FIRST训练营是甚么，象征着学员们关于在这里拍摄可能产生的“情况”有所耳闻，但即便如斯，他们依然信心把本人丢进情况里——迎难而上本就是电影人的特质。


往年38岁的雷志龙，是《机会迟迟不来，苦死了等候的人》的导演，也是《你好，疯子》《无名之辈》《第11回》等电影的编剧，在FIRST其余板块中常以导师身份泛起的他，这次尝到了当学员的“陈腐感”。
“我想体验一下导演这个岗位。”雷志龙说，以前在当编剧的时分，大可能是本人跟本人在交际，“但当导演，是需求沟通解决一切事的，并且必需犹豫不决。”
雷志龙过往的性情和任务形式，实际上是和蔼敌对型的，经常竭力防止与别人发生矛盾冲突。表示在片场，是一场戏刚拍完后，雷志龙往往会回过头先问问导师们怎么看，再颁发本人的看法。


但这次作为导演，他感觉本人必需对团队担任，所以当任何搅扰拍摄过程的要素泛起时，他会迅速做出判别，在心里明白本人的底线和想要甚么——直面暂时的情况，是他从编剧成为导演路上的第一课。
一样教训丰硕的还有《国内学校》的制片，入行曾经十几年的管淳佶。他来到训练营的缘故是，之前历来没跟过先生组，只跟过商业名目，参预过最小的团队也有七八十人，“所以很猎奇二十多人的团队到底是怎么运作的”。在他眼里，知道最大的组和最小的组分别是怎么运作的，也就可以推论出来，在甚么状况下，甚么样的岗位是不是能够被取代。


而关于《杀死孤傲》的美术吃鸡（张伟建）来讲，入行四年的他来加入训练营，有着更属于年老人的理由：但愿证实本人是往年“寰球华语规模最值得期待的35个青年电影人”之一。在他眼里，训练营更多的是对意志力的考验，而非技术。
三天的拍摄时间、无限的空间规模、还要和一批以前历来不意识的小火伴磨合，对一切学员来讲都是一个充溢未知的应战，也必将会泛起各种“情况”。尤为是关于曾经有一定行业教训的人来讲，日常的任务大少数时分是行活，浸泡其中越久，也许才越需求这类未知来从新给本人安慰。
今天和不测哪一个先来
提前十天到达西宁，筹备时间最长、制片教训丰硕的管淳佶，却遇到了最大的危机——开拍第一天，场地不让进了。在《国内学校》剧组，没有人知道今天和不测哪一个先来。
在西宁，合乎剧本要求的国内学校数量本就未几，而因疫情防控缘故，一切学校也都采取了关闭式办理。管淳佶和FIRST的任务人员好不易分割到了一家可供拍摄的学校，因而剧组用开拍前的5地利间不停地进去勘景、布景，“开拍前一天，美术交景了，导演也曾经带着演员进去走了一遍戏，能够说是万事俱备了。”后期安插进程的顺畅，也让管淳佶一度“自我麻木”，没有筹备对于场地的备选计划。
但不测就是来得如斯忽然。到了正式开拍确当天早上，全部剧组被拒之门外。要知道，按本来的布局，剧本里80%的场景都应该是在学校里拍摄的——骤然的变故宛如晴天霹雳。


换剧本、换城市、延期......各种各样的可能性都被摆上了探讨桌，但每一个种计划都有其局限性。重压之下，管淳佶和剧组抉择边拍边想。先将学校场景以外的拍摄日程提前，同时向组委会请求延伸一天拍摄时间，并借调曾经后行拍摄实现的剧组的制片过去帮助。
“假如是一个普通的商业名目，我确定间接选择延期了，由于延期的本钱和最初成片品质的缺失比拟，一定是选择前者。”管淳佶表现。但这是训练营，限时实现就是意义自身。
而无限的时间，是《国内学校》面对的最大困难，“我能够挤出子夜里的时间来解决糊口问题、解决兼顾的问题，但我没有方法在子夜里实现外联的沟通。”在统筹拍摄现场的同时沟通场地，管淳佶分身乏术。
此时，团结合作的首要性便愈发凸显。前来援助的《误差》制片杨琦，率领剧组借着进学校将布景道具掏出来的契机，“暗渡陈仓”地抢拍了学校内的症结场景。与此同时，管淳佶也踊跃分割其余组使用过的场地，找到与学校内办公室类似的场景以代替。


导演陈楷文也最大水平地做到了临危稳定，他将剧本和分镜中波及到学校场景的部份进行了删省，但包管了故事的内核不变。管淳佶透露，“导演本人十分明白，现有的戏和人物是扎实的，环境相对于来讲是一个衬垫和辅佐的作用，所以这类状况下，咱们就花样再增强一些，更聚焦人物一些。”
在导师张律看来，个别泛起这类情况的时分，导演不敷刚强的话就间接解体了，“但欣喜的是，终究他们都坚持上去了。一个导演必需具备的一个质量就是，不论产生甚么事，一定要实现，实现万岁。”
相似的状况也不止《国内学校》，《杀死孤傲》剧组一样丧失了消防楼梯的场景。只管并不是主场景且很快找到了代替计划，但原先是外挂式的消防楼梯，起初改为室内，一切的分镜和走位都需求现场从新设计。
《我还意识你，11》的主场景在距郊区两小时的森林公园，夜晚气温很低，全组人置身于极度的酷寒之中。在河滩上的一场戏里，男配角需求将本人半个身子埋在泥土之中，而镜头面前的拍摄人员一样身陷泥潭，担任录音的学员由于陷得太深，乃至需求同组的美术帮助举杆。


但在杀青的那天夜里，低头望向漫天星河，李明灏感觉所有都是值得的，“这样的风景在任何中央都看不见。”拍摄时在山里飞走的鸟，原本剧组曾经不抱但愿，开始托人带第二只鸟来备用，但次日它又奇观般地飞回来了。
这就是不测的魅力，它既带来惊吓，也会在随机应变的处置下带来惊喜。在训练营总制片人四娘看来，全部训练营期间只管情况频出，但没有甚么跨不外去的槛，“其实症结就是看能不克不及承受从一个齐备的计划到一个退而求其次的计划之间的落差。”
在首映礼完结后，陈楷文潸然泪下，由于在不理解个中艰苦的剧本参谋葛瑞看来，成片终究呈现出的质感是超乎他想象的，这也许就是对承受“落差”之后的全部剧组最大的认可。
无尽的“现场创作”
更多时分，情况不是以微小的、令全组解体的方式泛起的，而是暗藏在拍摄的有数个细碎的瞬间之中。当导演亲临现场，面对演员、环境和各方面的安慰，需求做出最合乎当上情况的解法。而这，也是训练营强调“斗胆地拍”的意义，更是年老导演生长路上最需求的训练。
雷志龙的成片跟一开始的剧本比拟有着天翻地覆的变动，这关于编剧出身的他来讲却是乐见其成的。跟演员深谈了三个小时之后，他立刻开始着手修正剧本，用角色去贴合演员自身的气质。作为主演之一的林家川坦言，这是他拍了这么多年戏以来最合适他的角色。


为演员调剂剧本构造，也要为现场的反馈调剂拍摄形式。在一场室内戏拍摄前，作为道具的床单被罩一挂起来，好似舞台上的幕布。雷志龙一看这个场景，感觉这“太舞台了”，立刻与摄影沟通，“这场戏的调度不要用电影式的那种抓来抓去的办法，而是把镜头稳稳地摆在那，演员就像站在舞台上，出将入相的觉得一下子就都有了。”
在雷志龙看来，训练营的创作和拍摄一部惯例影片之间的差别，就好似手工业和工业之间的瓜葛，“一个成熟的工业大片，它确定不允许这样的弄法，但在训练营，作为一种手工业来对待的话，我能够随时调头，很灵敏。这类一群人在一块创作的乐趣，相互之间激起的快感很棒。”
《杀死孤傲》的导演张怡也感触到了“现场创作”的乐趣。在片场劳动时，女主演李梦有意间将钢笔插进了本人的头发外面，捕获到这个瞬间的张怡当下就抉择更改设定：“其真实我没看到演员做这个举措以前，我心外面始终感觉这钢笔是男主的。但真的就是那一瞬间我感觉被击中了，我感觉这就是一个女杀手应该有的模样。”
但这不是张怡始终以来的任务形式，“我以前的格调是在后期做好90%多的支配，现场以履行为主，至多留10%的空间给演员发扬，但这一次在训练营，我开始尝试转变，更多重视现场。”
转变的产生来自于导师的影响。在准备阶段的导师会议里，张律的一句话令张怡印象粗浅——“来到这个场地，你要去感触这个中央给你的安慰，去尊敬现场，它会回馈你。”在训练营的实拍中，张怡才逐步了解了这句话的含意。


固然，关于尚需生长的青年导演们来讲，对现场的感触并不是每时每刻都能顺利激起出灵感，这类时分，训练营导师的保驾护航就显得尤其首要。
李明灏就透露，作为导师的张律导演就在片场帮他捕获到了十分棒的镜头，“过后是摄影师正在架机位，而后他不谨慎摇了一下，在这个过程当中有一个时辰还蛮好的。其实我始终很需求一个这样的镜头，过后也始终在找，是张律教师帮我一下子找到了。”
在《杀死孤傲》，原本剧本里有一场调度非常繁杂的打戏，但实拍当天，拍摄时间真实太紧张了，没有再排演打戏的发扬空间。因而，摄影参谋朴松日倡议她往简洁的标的目的去拍，好比从男主死掉的镜头开始。二人在现场磋商之后，找到了“拥抱”这个举措——男主与女主拥抱，挣开怀抱后却发现实际上是刺杀。“其实朴教师讲出来这个计划之后，我回忆起最开始写剧本的时分，这场戏原本就写得很简略，然而起初堕入了打戏的旋涡里。”张怡表现。


现场创作，对导演来讲既是自我晋升，也是一种享用。但关于配合导演创作愿望的其余工种而言，想要防止发生一品种似于“打工人”的负面情绪，那末找到最合适与导演协作的任务办法就变得非常首要。
在管淳佶看来，各个工种沟通的过程当中，除了要给出本人专业上的倡议以外，也一定要明白本人这个岗位的红线。过后准备阶段在学校里置景的时分，组里的小火伴看到那间校长办公室的时分，统一以为是特别适合的场地。但按照管淳佶的教训，一旦踏入校长办公室，面对的结果有可能就是拍不了了。
“所以我必需把我以为的红线间接提出来，再怎么去寻求更好的成片成果，也不克不及跨越各个工种判别的红线。”管淳佶说。


只管吃鸡感觉，剧组里一切人都只是导演的手和脚，一个剧组应该只要一个大脑，但在任务傍边，他不会坐等导演的意见，由于导演少数状况下是目不暇接的。在片场，他时辰要求本人和美术部门成员紧盯监督器，不克不及设计完、安插完就走到幕后等一个“后果”。电影美术对画面中呈现的一切细节都有责任，这类责任也是从一向终的。
《机会迟迟不来，苦死了等候的人》的摄影宋君羿，不只在片场将导演的设法及时落地，在拍摄实现之后，由于知道导演雷志龙不长于剪辑，所以他也第一时间彻夜剪辑了一个粗版。


团队对导演的信赖加之任务形式上的磨合，能力让拍摄过程当中一次又一次现场创作为成片加分。如张律所说，“好的片子是一场化学反映。”这场化学反映既是现场情况所给予的灵感，也是撑持每一个个灵感落地的团队合作。
“边沿岗位”需求被看见
FIRST训练营办了十一年，但前9年都是属于导演的训练营，从去年开始才造成了五个岗位分别提拔的团队创作模式。在报名的创作者中，依然是导演占比至多，达到了63.7%，美术与录音占比相对于较少，总计7.2%，和去年状况非常接近。
但训练营设置五个岗位的缘故，正在于此：尽量地让电影拍摄的各个工种，都失掉训练的时机，而且被更多人注重。


《机会迟迟不来，苦死了等候的人》杀青当晚，有来剧组帮助的任务人员跟录音李京阳聊天，“你们干录音的还要上个大学，这不挥霍吗？”这似乎是大少数不理解电影出产流程的人对“边沿岗位”的认知，假如以录音为例的话，少数时分多是“哦，阿谁举杆的”。
李京阳过后笑了笑没有辩驳，他固然知道这样的了解是全面的。“假如你只是去举个麦克风，或者按开机键关机键，那的确彻底不必上大学。然而，声响不仅是一门技术上的活，它也是一个审美上的活。每个时期、每个时间节点上，对于声响的审美都是不同的，而这些都是需求经过学习以及同行之间的交流来晋升的。”


在训练营以外，这些“边沿岗位”的任务人员在惯例的电影名目组里，往往很难在后期准备阶段就与主创以及各个部门有着如斯富余和充沛的沟通。
就吃鸡的美术任务教训来看，他以为应该要对其余部门保存一定的“信赖”，全力以赴充沛沟通。然而，第一次协作的摄影、制片、乃至演员团队，往往均可能会站在美术的“对峙面”上。由于大家想表白的货色纷歧样，看名目的视角也纷歧样，自然地存在冲突。
尤为是广告作品的创作，有时分准备一个礼拜都抓不到摄影聊上一个小时，由于大家都很忙，大部份状况都是好几个活同时推动，“然而为了最初的呈现，倡议是一定要找到时机去聊，硬着头皮。毕竟，美术是最不克不及打没筹备的仗的部门。”
训练营的可贵的地方也许就在于，一切人拿出半个多月的时间，一心专一只做好这一件事，每个工种对这个作品的了解、诉求、关切，都能被充沛表白，终究呈现出一个能代表团队意志的作品。这关于那些被“行活”所填充的电影人而言，是一个如许拥有吸引力的乌托邦。


迫不得已也一样体当初美术部门。在吃鸡看来，当初的美术行业也存在一个广泛性的问题，“美术是一个需求综合各部份信息的部门，然而我接触的得多美术任务人员，多少有点外向和不善言辞，往往在沟通和履行的层面做得不敷充沛，而是埋头专一于设计。”
FIRST这两年也在踊跃探讨，将来是不是要参加剪辑等更多工种和岗位。电影永久是协作的艺术，只训练导演并非为行业保送和贮备人材的最优解。
固然，对每一个位训练营学员来讲，三天的拍摄、不到一周的前期时间，情况百出的片场，让成片的品质终归会有遗憾的部份。但恰如剪辑参谋孔劲蕾所说，“练习遗憾是咱们作为电影任务者特别首要的一件事件。”


遗憾其实不可怕，但遗憾的意义在于，指引电影人在下一次、将来有数次的拍摄里尽最大限制防止遗憾。在这场限时创作中，每个学员为了实现影片展示出的热心和坚决，才是他们将来电影路途上最珍贵的货色之一。
属于他们的“机会”未然到来，剩下的就是带着这份热心和坚决，一猛子扎进将来的电影里。