不想再看行走的教科书们演配角了？

蓝颖儿

1990年，陈佩斯和朱时茂的小品《配角与主角》在春晚表态。
眉清目秀的陈佩斯想当配角，浓眉大眼的朱时茂笑他：这鼻子，这眼睛，这脑袋瓜子，那是几千年才出一个啊。甚么小偷小摸、非法商贩、地痞流氓啊，不必演，往那一戳就行了。台下的观众笑了，台上的主角急了，从拿光头挡配角的脸，到演电线杆子，拼了老命在抢戏。


小品虽短，却道尽自古以来从未改动过的兽性——只有是集体，谁都想当配角。这话放在演员身上，更是无尽心酸。不想当配角的主角不是好演员。现如今连老戏骨都在通货收缩。只有过了40岁还没演上配角，零碎就会自动将演员的名字和“老戏骨”三个字永远绑定。几年前因演主角大火出圈的王劲松、刘奕君即使交口称誉，仍旧只能在大大小小的主角岗位上发光发烧。然而往年暑期档，铁树开花了。官方两大演技之神，各大网友心目中“行走的教科书”——张颂文和王砚辉，分别推出了本人第一次担纲配角的院线电影。


张颂文往年45岁，王砚辉51岁。两位千年男配竟然没有百炼成油，反而拿到了大男主剧本翻身把歌唱，可喜可贺。但是看完二位的大男主处女作，并无想象中如爽文般的冲动。相同，我的心田没有一丝波涛，乃至有些困惑：作为主角光芒万丈的他们，怎么配角光环加身之后反而没了现在的惊艳感？明明有了更多戏份，有了更残缺的人物弧线，有了更宽广的的发扬空间，然而激发的水花还不如一段三分钟的扮演。莫非真的有所谓的“配角命”吗？


01成为“演技之神”说起张颂文王砚辉，必提“纪录片式的扮演”。二位各自的两段扮演就要被拎出来重复被人顶礼膜拜。张颂文明身小公务员，双语自若切换赃官现形；


王砚辉误入今日说法，人命贱如草芥吓尿世人。


让张颂文封神的还有之后的《隐蔽的角落》。从打牌到吃馄饨再到陪儿子喝糖水，零打碎敲，一个多面的父亲形象立了起来。更厉害的是，通过预先采访，观众才发现这些戏都经张颂文之手改变过，才变得更为精确而动人。好比吃馄饨那场戏，原剧本里写的是朱永平下楼给老婆买馄饨，老板把馄饨递给他，他没拿稳，洒了一地，连忙蹲上来捡。张颂文感觉不合错误，这场戏转达不出任何情绪，没意义。他让老板按常规做了三份馄饨，顺便问了一句“你女儿没下楼啊”。而后朱永平想扔了那碗馄饨，又舍不得，坐上去吃，忽然桌子腿一瘸，馄饨洒出来，朱永平情绪完全解体。
一段没甚么意义的过场戏，硬生生被张颂文磨成为了经典片断。这就是张颂文作为发明性演员的魔力，并且这类魔力不停泛起在《隐蔽的角落》中，终究让观众完全折服。和张颂文粗疏入微的格调不同，王砚辉横空出生，历来不需求解释，怎么演怎么像就完了。2007年曹保平导演的《荣耀的愤恨》，是他演艺生涯中首要的转机点。他演一个恶霸村长，话未几，伎俩毒辣，既是大家长，又是万恶之源。过后名不见经传之处演员王砚辉跟人艺戏精吴刚搭戏，竟然涓滴不落上风。


起初又演了《李米的料想》里的裘火贵，一个穷到穷途末路去贩毒的农民工。过后观众还不相熟的脸，加之那种从土地里长出来的粗拙，让这次扮演呈现出一种非职业演员的生猛。在他的映托下，连周迅这类以天然著称的扮演都免不了显露了痕迹。


直到《烈日灼心》，三分钟独白，一战封神，观众完全记住了他。邓超、段奕宏、郭涛凭借这部电影拿了“三黄蛋”影帝，有观众说，王砚辉应该是该片捧出的第四位影帝。假如说，他们在电影中的表示曾经足够抢戏，那末，他们私底下的模样则更为奠定了在观众心中神奇的一面——这个演员糊口中，居然跟戏里彻底是两个模样！戏里，张颂文演的小老板小公务员要末懦弱又虚假，要末世俗且鄙陋。尤为是总腆着个胖胖的肚腩，五官陷进肉里，眼神躲在眼镜面前，要多糊口有多糊口。但戏外的张颂文眼神坚决，表白明晰无力，彻底与银幕形象南辕北辙。
他以导师形象重复泛起在大众视野。但此导师不是终日让你帮助拿快递，还动不动就吓唬你延毕的那种人师。张颂文是人人做梦都想具有的那种教师。当别的教师说你没禀赋劝你保持时，张颂文说人人均可以做演员，只有你想。当别的教师恨不得你入学一了百了，张颂文会把你揽过去说，没问题，都没救的。


当别的教师让你回家本人揣摩问题时，张颂文手把手教你怎么演戏，怎么看他人演戏，他本人怎么演戏，老幼妇孺都能听懂，娓娓道来，诲人不倦。固然，这类招人喜爱的特质很容易变为某种套路化的人设。好比前段时间，对于张颂文买不起房的舆论四起。张颂文连忙下场廓清，时辰警觉被人设所绑架。王砚辉更可恶。荧幕前他能够讪笑着说，把人“日死掉了”，让人后背发凉。银幕外，王砚辉作为云南省话剧团副院长在大会上作讲演，后果一张嘴未语泪先流。谁也想不到他一启齿居然是：哎呀，我的狗死了。从此成为艺术团里的经典笑谈。
试问猛虎落泪，谁能扛得住！这样的人，谁能不说一声爱了爱了？就这样，张颂文和王砚辉作为演艺界乱象中的“幸存者”，作为一众有实力却低调行事的演员中的代表，愈发成了观众们心中的无冕之王。02名局面面前的机密观众对惊鸿一瞥的主角往往会投入微小的期待。他们的脸尚无众所周知，饰演的角色类型也较为繁多，每次露脸的时间也未几，但这反而成为了观众期待他们的缘故。有一次足够惊艳的扮演之后，一切的主观限度反而能够被看做是发作前的冬眠。好比章宇。演完《我不是药神》的黄毛之后，这个横蛮成长的土狗男孩瞬间激起了观众对他的猎奇心。他是从哪儿冒出来的？他混身上下分发的土腥味儿混淆着旺盛的生命力，竟然这般该死的性感？


总之很快，他给出了使人满意的答卷。无论是做大做强的憨贼，精力世界流浪无依的青年，仍是堕入恋情的男人，章宇全都手到擒来。但张颂文王砚辉们就没那末好运了。中年女演员哭诉本人到了春秋只能演妈妈，实际上除去头部演员之外的中年男演员一样面临角色反复单调的困扰。即便演技精湛如王砚辉，在《烈日灼心》之后也老是在表演父亲的角色。落魄的父亲、森严的父亲、爱子心切的父亲……从王砚辉的佛系性情和拍片速度来看，这些角色在他所能接触到的资源中应该算是品质上乘的。这些影视剧都有可圈可点的地方，但亮点全都不在王砚辉的戏份上。
除了《我不是药神》中的假药贩子，大少数时分他仍旧在类型片的功用性角色中打转。张颂文火了之后，状况也并无多乐观。他频繁地上综艺，向大家展现扮演教学。家喻户晓，张颂文是个戏痴，言语表白才能在演员群体中更是出类拔萃。调演的没他能讲，会讲的没他能演。原本是件挺好的事，凡是事就怕过犹不迭。去年《我就是演员》的舞台上，张颂文为了给新人演员示范教学，即兴扮演了一场试戏失败接到父母电话的场景。这段扮演好评连连，但也有人收回不同声响。有人感觉这段扮演的情绪、举措都太过丰满，并且一切情绪都在投合观众的预期心思，是另外一种意义上的“套路化”扮演。虽然预先张颂文也“检查”本人是为了教学，假如知道会被拍上去，一定不会这么演。然而顺着这个思绪，确实能摸到张颂文扮演时的某些显著特点。好比，他会习气性地将心思流动外化为举措，简直每场首要戏份都要设计“看似不起眼”的小举措。用的好，就是《风中有朵雨做的云》里结婚时的一踮脚。


但也有不那末妙的时辰。好比《西小河的夏天》里，他得知本人临时顶替副校长一职时牢牢攥着钥匙的手，或者是看到暗恋对象时瞬间放下的手。
这样的办法用多了就会显露痕迹来，显得演员过于炫技，观感上反而没那末天然。但反过去想，假如张颂文在这二十多年里没有养成时辰为本人“加戏”的习气，咱们也不会看到唐奕杰和朱永平，他又怎么能从“死跑龙套的”成为明天的配角呢？凡是咱们子细查究就会发现，他们之所以可以奉献出经典名局面，靠的毫不仅仅只是本人的扮演功力。每一个段高光时辰的扮演，都是地利天时人和的产物。王砚辉最优秀的扮演依然存在于曹保平的电影中。私认为他至今塑造最佳的角色仍是裘火贵。无论是作案前的恐慌和犹豫。


仍是骨子里难以掩藏的凶猛和横蛮。


或是被贫穷榨干兽性的悲惨。
几非常钟的戏份演尽了底层逃亡徒的终身。但裘火贵这集体物的胜利仅仅由于王砚辉演得好吗？《李米的料想》剧本足够扎实，裘火贵的台词里，对他的配景和念头交待得很分明。既有他回想从前被欺辱时如何人性大发，也有对小弟的利诱威逼，供演员发扬的空间很大。同时导演安稳地掌控着整场犯法的节拍，三人瓜葛不停置换，时而紧张，时而发作，时而安静。这毫不是王砚辉一集体能够抉择的。同理，《扫黑·决战》中张颂文再次饰演了一个伪善的赃官，一样颁发了一番不乱民意的演讲。与唐奕杰的演讲比拟，成果极为平凡。没有了娄烨掌控下的摄影、灯光和剧本，即便同一个演员来演，他都只能是法制节目里的赃官，而无奈成为拥有共同审美意义的艺术形象。


一段精彩的扮演面前一定凝聚着全部团队的血汗。演员、导演、编剧、摄影、前期……任何一方拉跨都会致使短板效应。一个优秀制造团队拍出来的优秀电影，连主角都有发光的时机。而一部平凡的电影连配角都拍不明确，主角能有多少生存空间？成绩黄金主角的历来不止演员自身，还有面前的黄金班底。没了他们，演技再好也白费。03 “配角命”所以，回到结尾的问题。真的有所谓“配角命”一说吗？有。但问题不是出在这些演技精湛的演员们身上。弄虚作假，张颂文和王砚辉这次各自担纲配角的表示仍旧是业界良知程度。《反动者》里，我看到张颂文很致力地试图把李大钊从“神”复原成“人”。
他跟老农一同下地，问人要一口旱烟抽，后果把本人给呛着；在看到段祺瑞政府枪杀无辜先生后，他又惊又痛，倒在妻子怀里嗫嚅着，“他们有枪”。还有一些小的不克不及再小的细节。好比他跟青年毛泽东边走路边沟-通，此时一辆驴车途经，他边讲话边趁势拍了拍车上的麻袋。我就置信这是一个深化群泛滥年的人。但这样的瞬间太少了。张颂文能做到的是将李大钊的“神性”展示得更为亲切，但他无奈诘问李大钊如何从“人”变为“神”。这本是导演和编剧的任务。他们做得不敷好，演员是无论如何弥补不来的。因此，作为观众我一直没有觉得一个鲜活的人物从故纸堆中走出来，而且非常随手地将这口锅扣在了演员身上。《了不起的老爸》在剧作上的难度要小得多，演一个爱子心切的父亲对王砚辉来讲彻底没应战性，因此能挑的刺儿少。但是过于套路化的故事，仍是让扮演堕入可疑的平凡中去。


王砚辉没能给出惊喜，不是他演得欠好，而是他的戏份老是过于合乎人们的期待了。由于要展示父子矛盾，所以老爸得是个糙汉，在路上乱闯红灯，时时时爆两句粗口。为理解决这个矛盾，父亲得转变，因而装疯卖傻当保母，儿子做啥都全盘承受。而父亲最首要的心思变动——如何从高度管制到罢休让孩子走本人的路——影片却一带而过。这样一个角色，其份量天然难以与曹保平电影里那些充溢生命力的角色等量齐观。所以，不是他们演欠好配角，而是以他们现阶段的市场，可以找上门来让他们演配角的电影，大都通过经费、估算、票房号令力等各方衡量，少数不会太成熟。与那些让他们做主角时一炮而红的制造班底比起来，更是不成同日而语。从观众角度来讲，我公心更违心看到他们演主角。跟着他们的身价和名气水长船高，既然仍旧情愿做绿叶，剧组其余演员和制造团队往更高的规范下来的几率就更高。那末，就更有可能看到一部杰作。然而，从另外一个角度来讲，每一个位演技精湛的演员都应该失掉相应的报答。他们凭甚么不克不及做配角？由于中年男人女人不该该有本人的精彩人生了？由于长相普通所以不配过量泛起在观众眼前？


越是听从游戏规定，越容易被规定淹没。
当年《钢的琴》第一次找王千源做男主，资方不愿投钱。
无法之下，秦海璐仗义出手，填了资方的窟窿，王千源不要片酬，才把片子拍完。
后果呢。
名不见经传的小演员拿了影帝。
没有这次反其道而行的赌博，咱们或许基本看不到《拯救吾学生》里的精彩扮演。
一样，当观众再也不容忍“戏骨搭台，流量唱戏”，再也不容忍资本毫无底线地逐利，再也不容忍他们榨干好演员的残余价值，能力倒逼市场思考一个好演员真实的价值。那些低调的好演员们，才更有可能站在更大的舞台上，为咱们奉献更多经典扮演。这些年，咱们看到多少好演员由于某次扮演惊艳世人，又在一次次反复类似的扮演中被榨干，被挥霍，继而堕入平凡。年岁轻的有王千源，年岁大的有金士杰。都有混身的本事，都在不停被高度雷同的角色所损耗。而张颂文王砚辉们在配角路上的探究，最少是不停拓宽扮演界限的开始，也是不停应战现有规定的开始。无论现阶段他们演配角的功效如何。这是第一次。但我但愿不是最初一次。