喜剧人当票房巨子容易，当影帝难

汉漢

图片来源@视觉中国
文 | 吴怼怼，作者 | 耳东陈比来，环抱着沈腾的话题，是电影票房与奖项的冰火双重天。
前脚《独行月球》上映，破10亿用2天18时，再次用实绩证实，「含腾量」百分百是中国电影票房的yyds。
后脚百花奖颁奖仪式开始，到了揭晓最好男主环节，现场101位公众评审实时投票，提名最好男主的沈腾终究失掉0票。
虽然说从沈腾提名最好男主靠的是拼盘电影《我和我的父辈》中的单元短片《少年行》，即能看出，这届百花奖，沈腾是来陪跑了。
但0票陪跑，挂上热搜，仍旧有点地下处刑。
「含腾量」0——100%间，是电影票房与电影奖项之间的千沟万壑。
票房依赖情绪感染力
中国电影票房排名前5的男主演，以喜剧人形象不得人心的占3位——沈腾、黄渤、王宝强。
另二位（吴京、张涵予）的票房成就，则是一个一个硬汉形象、一部一部举措片/和平片累积起来的。


他们是如今中国电影市场最有票房号令力的演员，但翻看演员集体履历，会发现一个景象——让票房巨子们加冕影帝桂冠的，往往不是让他们名声大噪的商业片。
沈腾2016年《夏洛特懊恼》时代才算正式进军大荧幕，几年来票房表示颇好，但重量级电影奖项还未提名。
如今票房累积第一的吴京，是公众电影百花奖最好男主提名名单上的常客，另外还获取过华表奖最好男主。前者面向公众，奖项自身更具文娱化，后者是中国电影界的政府奖。两者各具意义，但回归电影本位，吴京的付出与艺术向的报答，似乎其实不能成反比。
张涵予凭《集结号》《智取威虎山》分别拿到过金马、金鸡影帝，不外这两部和平片，相较于中式英雄主义，仍是有显著内容深度上的差别。
黄渤至今拿到最具分量的奖是金马最好男主，让他加冕的影片是《斗牛》（2009）。尔后黄渤名声愈来愈大，重量级奖项却不见增多。
王宝强21岁凭《盲井》获取金马最好新演员奖，20十一年凭借《Hello，树学生》获取俄罗斯、美国纽约、意大利电影节最好男主奖，20十二年主演《泰囧》成为了中国电影史上第一部票房过10亿的电影，尔后商业价值水长船高，继续产出「囧」系列以外，参预的《唐探》系列是中国最赚钱的系列电影。与之相对于的，是王宝强再也没有拿太重量级奖项。
要说他们演技欠奉，固然有失公允。
能具备超强的票房号令力，阐明这些演员在商业片的类型赛道上，经过一个个形象输入，将本人做成为了市场定心丸。
能让公众花真金白银走进电影院，偏偏是由于他们的角色形象不得人心。
但票房与影片品质之间，其实不能彻底划等号。
一部电影能撬动市场，依托的未必是艺术价值，但一定要凭仗内容的普适性和共情力。
由于电影上映后，面向的不是从业者、影评人、迷影者，真正奉献票房的，得是普通观众。门票自身是道门坎，除此以外，电影文本内容越具备公众感染力，吸金才能就越强。
以吴京为代表的主旋律举措片，和以沈腾为代表的狂欢式喜剧片，是如今中国电影市场最能惹起共识的两类电影。
恋情片、传统举措片、动画片，都有显著的人群偏好，但波及家国情怀的主旋律英雄电影和密集提供笑料的喜剧片，则没有显著人群偏好之分。
公众看电影时，会跟着情节健忘自我，又跟着情绪唤醒自我。这就象征着，越能让受众理性化的电影，观影体验就越沉迷。
票房巨子们经过一次胜利的角色塑造，让观众感知到一类情绪的极致体验，尔后他们便成为了一个类型电影的代言人和票房保障。
于演员而言，这是商业成绩，亦是奖项掣肘。
强视觉冲击扰乱奖项评判
观众常被强烈情绪/视觉感染，进而确定一部电影。
而电影评审则往往对强烈的情绪/视觉分外审慎，由于怕被表层的冲击影响，进而失去了对电影文本的专业性评判。
两类人群看电影的悬殊心思，一定水平上形成了票房巨子难登影帝之位的窘境。
于观众而言，剧烈的举措戏和夸大搞笑的肢体言语，是观影过程当中安慰肾上腺素飙升、调动情绪必不成少的元素。
但对评审而言，抛开「技能性」的扮演看深层，是另外一种职业赋与的本能。


即使评审们知道举措演员为呈现一场打戏，幕后要付出多少致力，也知道风趣关于演员来讲，并不是随手拈来，但以剖析、钻研、评估为登程点去看电影，仍旧抉择了评估维度，不会停留于集体感触层面的好与坏。
感情份固然会有，集体偏好仍旧存在，但加了专业目光的集体评判，仍旧是更加苛刻的。
进入评奖体系后，类型演员就会变得很吃亏。
从成龙、李连杰、甄子丹到吴京，每一个代打星都是从童子功练起，每一个部打戏都免不了受伤，但通过一两部视觉冲击，再看他们演戏，仍旧会被其拳脚工夫折服，初见惊艳后，再见的就是「合乎预期」了。
评审会关注他们每部戏扮演上的变动，但举措片囿于类型，自然文戏少武戏多，拳脚工夫间，用快举措塑造人物形象，还能经过视听言语无效转达给荧幕外观众，门坎就过高了。
因此举措片演员，干的往往是吃力不讨好的活。
李连杰从80年代打到2007年，才终于在《投名状》中被陈可辛多加了文戏患了金像影帝。


成龙作为香港电影届劳模，从1971年起拍了269部电影，也阅历了金马、金像陪跑21年，直到1992年才凭借《警察故事3》拿下人生第一个金马影帝。金像就更苛刻了，从1985年起前后8次提名成龙为最好男主，终究最好技击指点拿了不少，专业精力奖拿了，但金像影帝，仍旧卫冕。
可见电影奖项，对举措演员，是真的残暴。
喜剧演员是举措演员的一丘之貉。
举措是肢体冲撞带来视觉安慰，喜剧是肢体和语言带来的心思安慰。
关于演文艺片、剧情片的演员而言，突然出演喜剧人，是拓宽戏路减少新意。
典型如梁家辉凭《垂帘听政》《棋王》等片演技认证后，在喜剧片《92黑玫瑰对黑玫瑰》使人线人一新，用搞笑形象再拿影帝。
而周星驰呢，无厘头喜剧形象不得人心，在梁家辉拓宽戏路的喜剧尝试背后，广为人道的周氏喜剧，竟没有竞争力。


梁朝伟腹黑忧郁了有数次，《东成西就》搞笑了一次，影评人和观众都感觉惊喜，但终年浸淫喜剧的人，却经常因与喜剧绑定过严密，反而覆盖了其为塑造喜感所做的致力。
人们会自然感觉让人发笑的才能是天分，会有意识以为喜剧人自带搞笑天分，陈佩斯出场不管做甚么举措，观众盲目搞笑，沈腾走红毯东张西望，观众盲目搞笑。
以喜剧人形象知名后，再深入喜剧扮演，缓缓的，不得人心的扮演，就变为了不得人心的特质。等进入喜剧中呈现新角色，差异便再也不被充沛注重。
这窘境不只国际演员有，伟大如卓别林、巴斯特·基顿，评奖恶运，仍旧难逃。
价值逃不脱潜移默化
至此，就不能不提从中到西从古至今喜剧在审美价值上的弱势位置了。
惨剧喜剧自古希腊神话时代，就曾经有了审美上的高下。
推石上山的西西佛斯原是科斯林的建设者和国王，他终究被诸神惩罚，只能永无止尽地将滚落的巨石推上山，并在这条路上不停反复毫有意义的举动，是惨剧式反思。承载惨剧的，是已经身份煊赫的人物。
而喜剧，则降生于酒神的私欲。日常糊口化的言语占主体，为了达到喜剧成果，用词滑稽生动，风趣讥刺。大人物和不鲜明的丑角站上喜剧舞台，与之相干的衣饰和道具等戏景多为繁杂，时间和地点也有更多的变动，创作办法也比惨剧自在。
这就象征着，喜剧比拟惨剧更接地气，同时，它的艺术价值也因受众和创作上的灵敏性，从本源上被低估。
比拟惨剧的高尚庞大，喜剧触达的大人物，在审美传统上，天然难登大雅。
中式文明深受儒家影响，骨子里更是规矩刻板，激进而道貌岸然。虽然跟着时期开展，各类杂耍杂剧泛起，但艰深公众与庸俗之间自然拥有轻视链。
巴赫金以为，笑是公众文明的次要特点，艰深文明是一种笑文明。
而用笑做文章的喜剧，便就是艰深中的艰深。


在艺术高尚性中，艰深的染指本就有水土不服之感，喜剧作为关上观众的心思约束的通道，在更多繁杂情绪染指前，天然在评奖体系中，不会遭到过量青眼。
中国喜剧开展至今，阅历过苦中作乐的「苦笑」，反思社会开展阶段和社会沉疴的「嘲笑」，步入2010年后，走进了「狂笑」时期。
电影不停改换拍摄地减少视效安慰是技能，不停反复用穿梭时空、穿梭身材等形式给观众造境是技能。
在制作新环境新时空的同时，喜剧看似为观众造梦，实则是用故事通道，建设了一扇人物行动分歧理的恣意门，门里的角色纵情出丑，门外的观众担任窥视。
喜剧的深意在被浓缩，笑释放压力的功能及其吸金才能，被有限缩小。


如今社会总体情绪，是消沉且迫切需求高兴的，因此电影市场呈现出泛喜剧化态势。喜剧市场的明星们具有超强票房号令力。
与之相对于的，是依样画葫芦的电影，价值有待商榷。
票房巨子被市场成绩着，票房巨子加冕影帝的路，也被他们的温馨区拦截着。演员在全部影视工业体系中，仍旧是相对于主动的。
电影票房与电影艺术的瓜葛，在剧情片里是天平摆布两端托盘，只有致力，就可以均衡。
在当下能诱发大面积情绪共识的片子中，又是硬币正反两面的瓜葛。演员致力再多，票房与艺术仍旧不在一个层面。
票房巨子之于传统电影奖项，便如是。