每一个个拿手机的人，都是糊口的导演

蟋蟀

1896 年 1 月 25 日，在巴黎卡普辛大咖啡馆内，人们看到一辆火车咆哮着迎面驶来，认为火车要冲出银幕，吓得惊悸四散。


这是卢米埃尔兄弟的《火车进站》初次放映，时长只要 50 秒，却被以为拉开了电影史的尾声。
其真实此以前，路易斯·卢米埃尔就在另外一部《水浇花匠》里，用 44 秒将戏剧冲突和人物瓜葛展示出来，成为往后剧情片的始祖。


犹如导演贾樟柯所言，短片是电影最后的状态，电影史自身就起头于短片。
但和过来 100 多年纷歧样的是，视化表白的权益再也不只属于专业创作者。手机拍摄机能的晋升，不只升高了创作的门坎，更带来了更多样的表白。
比来刷屏的「二舅」，创作者以略显粗拙的画面战争实的言语，讲述了二舅平淡而又迂回的终身，虽然争议不少，但不成否定是一部极具感染力的视频作品。


像这样拥有理想张力的影象，正不停涌现。这几天我在西宁 FIRST 青年电影展，这类感触则更为强烈。
FIRST 走出了文牧野、忻钰坤等出名电影人，而在往年的 vivo x FIRST 超短片比赛单元，我看到了更多元的发明者，高中生、甜点厨师、银行职员、吟游诗人……
他们傍边得多人的拍摄工具就是手机，去精英化的创作者和工具，带来的反而是真挚而鲜活的质感，这是和主比赛单元长片最大的不同。


▲FIRST 青年电影展开创人宋文.
用 FIRST 青年电影展开创人宋文的话说，手机等装备能够让每集体以更低本钱的形式，找到本人创作的话语权。
影象的价值正在被重塑。
五分钟的超短片，糊口的理想张力
FIRST 超短片单元的短片时长限度在 5 分钟内，并且不承受全片使用专业级装备的作品参赛。
这象征着创作者需求充沛利用不同媒介的特征，从摄像机得手机乃至是行车记载仪，这反而带来了天马行空的创意表白，轻量化的表白也不料味着浅陋，正如去年获取 FIRST年度超短片的导演刘宽所说：
五分钟是一个看下来很轻的体量，然而它实际上是很重的，由于它需求你更准确、更多地思考。在这些稀释成 5 分钟的糊口切片里，有对社会议题的犀利切入、有对普世情感的纤细体认、有对当代人生存境况的敏锐洞察，以及对创作方式和创作手法的斗胆冲破。


我也想聊聊外面几部给我留下粗浅印象的作品。
《零丁》
首先是 FIRST超短片单元的揭幕影片《零丁》，全片简直只要正反打的两个镜头，一个演员分饰两角，一个沙发，以一块电视屏幕作为衔接理想与地狱的窗口。


夜幕中的阿来不测地与已故的爷爷进行了一场逾越时空的对话，看似豁达的爷爷还在遗憾着过来的遗憾，缺失家庭的阿来选择「躺平」，一个平庸家庭的图谱冉冉展开。
红润的光线照亮一隅的暗淡房间，电视机里雪亮的地狱，营建出一种荒谬与奇幻的气氛，孤傲感在影象中蔓延。




在一个依赖对话推动的故事，理想空间的阴霾，虚构世界的亮堂，人物的细节，明暗的转换，其实对导演的调度和装备拍摄机能要求都不低。
以致于，我一度很难置信这些镜头是彻底用手机拍摄实现，要知道我是在大银幕上观看这部短片的。


实际上连导演那嘉佐也对此次拍摄感到惊喜，他表现本片采取 vivo X80 Pro 进行创作，「包罗对咱们场景的表示上，对人物的表示上，细节仍是挺丰硕的。」
《零丁》能够说是导演对手机影象创作一次极限的探究。


▲《零丁》 主创那嘉佐（右）、环游（左）
那嘉佐此前更多拍摄长片，去年还凭借《街娃儿》入围戛纳电影节，也能够从中看到新一代电影人是如何利用新的媒介和工具来拓展「叙事」的想象空间的。
手机更熬炼的是思惟形式，当下的即刻的反映。它会有一些必然性，是传统电影不太容易做到的。《行星 B602》
往年 FIRST 年度超短片给予了这部以别样视角表白疫情糊口样态的作品，5 分钟的时间刻度在片中被拉长，一如过来两年咱们被疫情改动了对时间的感知。


《行星B602》建设了一个简略却又弱小的比方，小房成了凝聚居家隔离干燥糊口的星球，就像小王子所在的 B6十二 星球，从片名看就可以看到二者的照应。
这个 B602 星球一年有 24 个月，时节节律由一个似乎生疏的钟管制着，其实这是理想维度的一天，「度日如年」未尝不是阿谁时代得多人的共识。
这是一次「源于糊口，高于糊口」的影象表白，就像这部作品的颁奖词里提到的：
这部超短片是关于咱们本身与长久又有趣的时间这两者之间瓜葛的寻思，以及咱们关于体验超出咱们边界的世界的渴想。《高速公路》
这是一个改编自实在故事的短片，当阿雨得知父母的货车将会在次日途经城南的高速公路，他抉择穿梭学校围墙，穿过树林、坟地、田地，只为了在高速公路的山坡下，只为和擦肩而过的父母打一声招呼。


全片 30 秒后就简直没有台词，却呈现了少年最纯正真诚的情感。而最初大货车的鸣笛，是对这份情感的回应。
这部超短片充沛利用了手机这一工具的不同特性实现影象表白，这也是该片获取超短片单元 vivo 手机最好创作奖的首要缘故。
阿雨在向高速公路奔驰进程是怀念情绪的重叠，用 vivo X80 Pro 的手持跟拍画面也很足够不乱。


这样的视频防抖成果这得益于 vivo 独有的微云台技术，咱们以前的评测也提到，它经过机械构造静止对消部份的晃动，进步镜头的不乱性，优秀的静止防抖和便携性对普通创作者来讲，则升高了繁杂运镜的完成门坎。


▲ 《高速公路》张中臣
张中臣在超短片论坛上还提到一个幕后花絮，片中的一个雷电镜头实际上是用手机顺手录下，再按照雷电的素材调剂了剧本。
用手机创作最大的感触就是我能够把素材拍摄前置，这在之前用专业摄影机拍摄时是不成能这样做的


而片中小孩的演绎为低潮情绪的迸发减色不少，实际上这是个素人演员，普通人初次面对摄像机往往会有恐怖感，要捕获好情绪对导演来讲并不是易事。
手机这类常见的装备反而消解了素人演员的畏惧，让他在镜头前能够维持天然的形态。导演张中臣表现，其中一场在宿舍的哭戏，他在拍摄前与小演员聊起，小孩由于太想家天然而然就开始想哭了。


这是手机摄影和摄像机拍摄最大的不同，张中臣告知咱们，无论是摄影师仍是镜头背后的孩子们，当他们面对的是手机镜头的时分，全部形态就会更为天然。
由于手机拍摄很轻便，我过后就让摄影抓到了这个场景。假如是摄影机的话，其实想要捕获到真正的形态是很难的，毕竟会有一种压榨感。《游者多未惧》
刚刚提到，手机更易建设与被拍者的信赖感，带来更近似于纪录片的实在表示。在反应武汉后疫时期糊口的《游者多未惧》，这一媒介特性展示得更为显著。


清晨，一支中老年人组成的游泳队相约游东湖，在世人纷纭跳上水后，康复后的新冠患者「一把手」还在犹疑是不是要上水，「一把手」终究摘下口罩，跃进东湖。世人齐呼：
游哦，往前游哦！


▲《游者多未惧》导演张小鲨
导演张小鲨用手机镜头实现了对一群平庸人群像的素描，他以为这次的拍摄体验十分「自在」。
咱们就像雕琢玉石的工匠同样，当咱们发现一块玉石，并发觉到它很合适用小刻刀去雕刻时，那手机这类方便性的装备就像这把小刻刀同样，或许这个时分，咱们只需适量加工，便能把感触和表白传递给观众《吐车上二百》
《吐车上二百》能够说是本届超短片里，在影象方式和视觉创意上最使我眼前一亮的一部作品。
一辆网约车在深夜接到一个醉汉，为了避免让其吐在车上，实现了一次「速度与豪情」的冒险。
网约车内的蓝色装潢灯带，在夜色中呈现出一种迷离的光影格调，很好地展示出醉汉的形态和司机心田的焦虑。


浓烈的颜色，晃动的镜头，让我想起了《重庆森林》里一样富裕情绪的颜色言语。
只不外这次导演伊克拉木是用手机实现这样的拍摄，借助 vivo X80 Pro 蔡司颜色 2.0 的调校和自研芯片 V1+的极夜降噪算法。在没有太多辅佐光源的夜景拍摄场景中，仍然呈现出洁净真正的画面颜色，呈现出深夜的美好光影。


而片中令我印象最粗浅的一个镜头，就是用醉汉的视角来展示漂移。导演表现，这个镜头间接让演员抓着手机「自拍」，跟着车辆挪动甩，后果发现静止防抖的成果出乎意料。
我没想过我可能会用这类镜头，原来还能够这样，的确关上了我对这个的一些灵感和一些角度。在这些超短片中，我看到创作者经过新媒介和工具进行影象试验的探究。但影象叙事的实质没有过改动，仍旧要让观众感触照顾当下的理想张力和人文情感。
影象表白的公个性和社会性，不会被时长限度
短视频曾经成为当下最公众化的表白形式，但在得多人的印象里，短视频是速食、浮浅、博眼球的。
在如今的互联网环境中，超短片的社会和文明意义是甚么？
没有线下场域的典礼感，极度紧缩的叙事时间，是不是还能放弃影象的公个性和社会性，著名电影学者戴锦华以为这两者电影能否持续生存的症结。
在 FIRST 青年电影展，我也尝试经过这些创作者的交流，去寻觅谜底。
90 后导演张中臣去年凭借处女作《最初的辞别搞》一举斩获 FIRST 主比赛单元最好剧情片和最好导演，往年他则加入了超短片单元的创作。


在阅历长片和超短片的创作后，张中臣对这两种媒介有了新的意识，他告知咱们，内容和情感不会遭到时长的限度，「只有是怯懦和真正的影象就够了，不在意方式，在意你说甚么。」。
无论是专业的导演，仍是探究中的作者，真切的表白不会被便携式的装备所局限，时长的设定也并无禁止创作的延展。即使面对有数次「无奈完成」，创作仍旧在画面傍边成长。早在 2015 年圣丹斯电影节上获取好评的独立电影《橘色》，就是彻底用手机拍摄。始终在大银幕耕耘的出名导演索德伯格也在 2018 年还地下表现：「我以为手机拍摄电影是将来的趋向。」


▲ 图片来自：《橘色》
往年获取超短片单元评审团荣誉的《时间病》，一个非科班的大先生自拍自导自演，却能让观众感触到她被时间碾压的切肤之痛，影象中充溢人情趣。


导演周白羽在获奖后说的一段话我印象粗浅，「影象不该该是居高临下的存在，不论是超短片仍是大制造的长片，只有是真挚的内容均可以感动人。」
无论创作的工具和传布介质如何改动，对理想情绪的切实记载与视察，一直可以诱发共识。
工具和方式的更迭，给创作者带来的是一种新的视听言语。面对伴有互联网长大的这代数字原住民，用这类影象言语来表白社会性和公个性，也许更加间接无效。
每一个个拿手机的人，都是糊口的导演
往年是 vivo x FIRST 超短片比赛单元的第三年，偏偏是电影行业最为煎熬的三年，少量电影名目自愿放置，大批电影院难认为继。
但是在超短片单元里，却看到愈来愈多充溢的热忱的创作者参加到影象创作的行列，哪怕用着非专业的装备，仍然坚持对理想糊口的思考和表白。


据主办方引见，本届超短片单元收到的送达作品中，有 55.21% 使用手机拍摄，2020 年首届这个数字只要 21%。创作者身份也更为多元和草根，其中 00 后占到参赛人数的 41.5%，造成了最年老的影象创作社群。
智能手机升高了影象创作的门坎， vivo 等手机厂商不停在摄影机能上拉近与专业装备的差距，正在改动着影象叙事的生态。
手机正在让影象创作的进程变得更为简略和愉悦，vivo 初级影象成果产品经理刘尹威表现 ，vivo 影象技术始终坚持以报酬本的理念，不是为了机能不停重叠硬件，而是从创作者的实际需要登程。



▲vivo 初级影象成果产品经理刘尹威
刘尹威告知爱范儿，vivo 会经过创作者面对面访谈来调剂研发标的目的，知足入门级到专业级穿作者不同的需要。
好比研发 V1+ 芯片来解决夜景弱光环境下的亮度和明晰度表示，就是基于创作者在夜晚拍摄的反馈。咱们也在《零丁》《高速公路》等作品的夜景中直观地感触到了。
咱们但愿经过影象技术研发，让更多来自不同行业的人都能领会到影象创作的乐趣和更专业的挪动影象品质，用卓着的挪动影象来传递人文之悦的概念。新一代年老创作者逐步发现，五分钟的超短片才是人人能够创作的视频媒介叙事。


如今视频化表白曾经成为得多普通人的习气。就像张小龙说的，视频化表白应该是下一个十年的内容畛域的一个主题，时期正在往视频化表白标的目的开展。
在 vivo x FIRST 超短片这样的平台，更多普通人有了表白自我、享用影象创作乐趣的时机。关于想在影象创作上走得更远的创作者，则可能在超短片的创作中碰撞出新的方式与技能，翻新传统的影视叙事。
过来一百多年，电影始终在不停与各种艺术和媒介碰撞融会，戏剧、文学、游戏、银幕、电视、手机，如今赶上超短片这样的媒介，也会带来新的可能。
一个「人人都是艺术家」的时期正在到来，这是德国著名艺术家约瑟夫·博伊斯构想的将来。


「人人都是艺术家」其实不象征每集体都曾经是艺术家，而是每集体都具备发明力和成为艺术家的后劲。假如可以从身旁最相熟，最有感触的事物中吸取气力，从新思考和发明，就能成为艺术家。
vivo 这样基于兽性化的专业影象技术和 FIRST 创作者社区构建的挪动影象生态，恰是给「人人都是艺术家」的社会提供触手可及的工具，让每集体具有影象创作的自在。
犹如微博改动了公共表白的形式。大众号让再小的个体也有本人的品牌。 vivo 挪动影象生态在让每一个个拿手机的人，都能成为糊口的导演 。