苦，丑，穷的国产片，更容易获取国内奖项的青眼吗？

尾花

边疆院线，复苏了。
论票房，《独行月球》是暑期档最大赢家。
上映不到一周，票房已破16亿。
但论上座率，它却输给了文艺片《隐入尘烟》。



后者作为一部乡村题材电影，不被市场青眼，排片至关惨然。
但却拿下了豆瓣8.4，国产片年度最高分。
上座率远超同期的抢手片。

但是，跟着口碑的发酵，也招来了不少争议。
因为影片入围了柏林国内电影节主比赛单元。
不少人以为，这部电影就是为了在本国拿奖而无意争光中国。
「很合乎获奖三因素：苦，丑，穷」



其实，这类论调其实不陈腐。
得多理想批评力度强的国产片，都背负着这类骂名。
一旦入围国内电影节，质疑声就更多。
但，这类说法真的有情理吗？
明天鱼叔就展开谈谈——

揭-穿底层社会暗中面的国产片，更容易获取国内奖项的青眼？
回看华语电影史，不能不说，的确有不少例子来撑持这一观念。
以网友的「获奖三因素」来讲。
论「苦」。
没有人比得上电影《活着》中的配角福贵。
他终身受尽历史车轮的有情碾压，「活着」成为了独一的但愿。
本来出世贫贱，却因好赌输光家底，散尽钱财，气死父亲。
之后就完全堕入了严酷的命运漩涡，接踵失去了母亲、儿子、女儿。
终究只留他一人形影孤吊。

家喻户晓，这部影片在国际无奈上映。
在国外却硕果累累。
捧回戛纳评审团大奖，距最高奖项仅一步之遥。
主演葛优也凭借对福贵的精准描写，成为首位戛纳华人影帝。

论「穷」。
电影《三峡坏蛋》将镜头对准一个煤矿工人。
他从山西一路跋涉到重庆寻觅妻女，口袋里装着皱皱巴巴的几块钱，住着1块2一晚的工人旅店。
为了餬口，参加了本地拆迁队，整日光着膀子，挥汗如雨。

这部影片一样是墙里开花墙外香。
捧回了威尼斯电影节最高荣誉奖金狮奖。

还有，《十七岁的单车》中。
进城务工的乡村男孩小贵，做着快递的差事，每单免费10元。
误入洗浴核心洗了澡，却死活拿不出钱。

一样，周迅饰演的乡村女孩红琴，在城里给穷人家做保母。
由于没有钱买美观的衣服，经常趁人不备，偷穿客人的衣服和高跟鞋。

这部影片曾入围柏林电影节，获取银熊奖评审团大奖。
但却被阻止在中国际地公映。
导演王小帅曾透露，由于「拍了太多胡同，没把北京古代化的一面拍出来」，无关方面以为无益于申奥。

最初再看「丑」。
电影《秋菊打官司》中，巩俐恰是经过「扮丑」，塑造了执意为丈夫讨说法的村妇。
她摇着一身碎花红棉袄，迈着外八字步，挺着大肚子，围着绿头巾。
头巾下一张暗沉粗拙的脸庞，干裂的嘴唇喘着粗气。
全然与十字街头的环境融为了一体。

终究，影片获取威尼斯电影节金狮奖。
巩俐也因饰演秋菊这一角色，成为中国际地首位威尼斯影后。

以上例子似乎阐明了，网友的结论并不是惹是生非。
但这不料味着该论调就是正确的。
由于，换个角度看，反例也其实不少。
得多电影重点不在于袒露苦难，却也有国内大奖加身。
好比武侠举措片。
《卧虎藏龙》中，飞檐走壁、竹林打斗，尽显江湖快意，人情道义。
成为首部夺得奥斯卡最好外语片的华语片。

还有，家庭片。
在柏林拿下评审团大奖的《孔雀》，聚焦于普通平庸的五口之家，讲述历史更迭中的个体在梦想幻灭后，满目颓然的命运。

让咏梅、王景春分别拿下柏林影后和影帝的《地久天长》，讲述三十年间，时期的激流中，两个家庭的酸甜苦辣。

以及，恋情片。
张艺谋斩获银熊的《我的父亲母亲》，讲述一段纯朴动人的恋情故事。
它不苦、不旧，也不丑。
反而以鲜亮明丽的光影，挣开了封建婚姻的桎梏，照进了自在恋爱的新气候。

另外，《十七岁的单车》其实也是一部青春类型片。
也书写了城市少年的生长懊恼。
环抱两个17岁少年的青春、恋情故事，至今还是得多人心目中国产青春片的天花板。



可见，「争光中国」和获国内大奖之间其实不存在间接的因果瓜葛。
就像许鞍华所说，冲着得奖去拍戏一般为得不到的。
一方面，这些获奖作品的创作念头，都不是为了在国外拿奖。
《隐入尘烟》的导演李睿珺本就是土生土长的甘肃人。
他的糊口阅历和对故乡的深挚感情，使得他始终热中且长于于讲述憨厚的乡土故事。

《活着》则是一次偶尔间的开掘。
张艺谋其实一开始打算改编余华的另外一篇小说《河边的过错》。
为了深化了解文本，张艺谋表现想看余华一切的作品。
他因此不测拿到了《活着》的清样，并彻底被这个故事吸引了，才抉择拍《活着》。

《三峡坏蛋》的问世一样拥有必然性 。
贾樟柯在重庆拍摄纪录片《东》期间，正好目击了奉节县的拆迁工人辛勤劳作的场景。
他被这些普通人默默挥汗的背影震撼，意想到三峡有得多故事值得挖掘和拍摄。
这才启动了后续的拍摄方案。

除了集体要素外，历史和时期要素也主导了创作念头。
社会的沧桑剧变，催生了得多乡土文学创作。
《红高粱》《大红灯笼高高挂》等作品也都源于导演与作者对周遭环境的独特感念。

贾樟柯的电影，也照应了城乡转型过程当中乡镇的变动。
以拆迁房、摩托车、传呼机、盛行歌曲等独有的时期符号，开拓了底层叙事的电影空间。
记载了小武、崔亮堂、韩三明、沈涛这些底层大人物的生存挣扎。

而另外一方面，国内奖项的评比有各自不同的规范和流程。
奥斯卡评奖，很大水平上依托公关公司的运作。
《一代宗师》能入围奥斯卡，一个症结要素就是找到了过后还在好莱坞颇负盛名的发行商哈维·韦恩斯坦。

戛纳的奖项抉择权则更多在评委手中。
阵容每一年不同，国籍构成多元化。
例如2009年，就有一半是西方脸孔：
中国演员舒淇、韩国导演李沧东、土耳其导演锡兰、印度演员谢尔米拉·泰戈尔。
章子怡、王家卫 、李安、姜文等中国影人都曾负责戛纳评委。
每一个位评委都有本人心目中的最好影片。
伊朗巨匠阿巴斯就力捧侯孝贤的《戏梦人生》。

终究该片拿下评审团奖。
而金棕榈由《霸王别姬》《钢琴课》同享。
奖项花落谁家，很大水平上依赖于评委集体的力排众议。
有多少位评委，就有多少种「规范」。
又怎能用「东方审美」一言概之？

固然，在辩驳「争光中国」论调时，咱们也不克不及疏忽一个事实。
初期东方主流影视中，的确热中于呈现贫困潦倒的西方形象。
这源于东方对中国的刻板想象和滞后性的认知，也离不开中国早年国势的积弱 。
喜剧短片《华人洗衣店场景》中华人洗衣工的形象，是美国电影史上最先的华人银幕形象之一。
20世纪30、40年代按照赛珍珠小说改编的好莱坞电影《大地》和《龙种》，呈现的中国农民更是奠定了华人形象的基调。



但跟着历史的开展，中国以及中国电影逐步占领了更多的国内视野，成见也逐步被纠正。
《环形使者》《她》等科幻电影中，间接在上海取景。
中国古代化的一面愈来愈被更多人看到。

唯题材论早已说欠亨。
《隐入尘烟》在中国业表里的口碑已经是已经引人注目。
《三峡坏蛋》《秋菊打官司 》等国外开花的影片，实际上在国际也口碑极高，豆瓣部部8分+，《活着》更是高达9.3分。
一样揭-穿底层暗中的《盲井》《芙蓉镇》，也获取了金像奖、百花奖等国际奖项。

说究竟，电影可以走出国门，获取国内认可，靠的仍是作品自身的品质，普世性的价值内核。
《活着》中，坚韧不摧的民族性情，达观的糊口态度发人深醒。
《三峡坏蛋》里，看到被时期遗忘的人，还猛攻着对情感的注重，对善念的追寻。
《秋菊打官司》里，看到纯朴的民风、民俗时，也共振于道理与法理的永恒矛盾。



东方也有得多名导，热中于拍摄底层故事，批评社会暗中面。
好比肯·洛奇，一直关注工人阶级的窘迫困境。
他们自愿失业，尊严扫地，乃至挣扎在饥寒线上。
「困在零碎中的人」式的犀利描写，早已逾越了地区的限度，赢得广泛的共识。

肖恩·贝克，镜头中的客人公永久是边沿群体。
妓女、吸毒者、漂泊汉、独身母亲、失学儿童……
获取了得多国内大奖，也深受国际观众喜爱。
可见，「哀民生之多艰」的悲悯心是不受地缘所限的。

又何况，中国作为农耕文化的发祥地，乡土是绕不开的一面。
比起悬浮的下流故事，扎根瘠薄之地的创作 更容易挖掘出更深的社会理想和民族天性。
袒露或是记载向阳处的生命呼吁，本就是创作者的使命。
就像一样遭到「媚西」指责的莫言曾说：
「文学作品不是唱赞歌的工具。文学艺术就应该袒露暗中，暴-露社会的不公。」

这类袒露也毫不象征着「不爱国」。
反而是出于对土地和人民更深沉的酷爱，才会孳孳不倦地书写底层人物的苦与乐。
贾樟柯也曾在一次放映会后侧面回应过这一问题。
他的纪录片《海上传奇》遭到观众质疑：
「你为何要拍这样脏兮兮的上海，拍这些有政治颜色的人，给东方人看吗？」
「你有无斟酌，你的电影被本国人看到，会影响他们对上海、对中国的印象，乃至会影响本国人对中国投资的决心？」

贾樟柯回应，实在不仅有一种。
直面后进的一面，能力为大人物立言，为底层社会求变。
「上海除了浦东、淮海路外，还有姑苏河两岸密集的工业区，还有南市那些狭小的弄堂，糊口就是这个模样，上海就是这个模样。」
「为了本国人怎么看中国，咱们就无视一种真正的存在吗？中国十三亿人口中有得多人仍旧糊口在贫穷的环境中，莫非咱们能够忽视吗？」

这些影片之所以动人，不只不是由于「造假」「争光」。
偏偏是由于足够实在，让人们从电影中照见了本身以及周遭世界。
就像近日火遍全网的「二舅」视频，它挑破了乡村底层人的苦难遭受。
却有没有数网友表现，恍如看到了身旁亲人的影子。

电影是理想的渐近线。
古代都市与乡野风采都是理想的一种反应，本无高低之别 。
「争光中国」的论调却把后者了解为一种美化，妄想抹去苦难的存在。
潜台词就是，只允许呈现鲜明美妙的货色。
这，才真恰是对理想的歪曲，对糊口的轻蔑。