伟大的导演终身只拍一种电影

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导演希区柯克 | 图片来自网络1920年，希区柯克开始在伦敦拍片。1960年, 代表作《惊魂记》在北美上映。使人意想不到的是，这部本钱仅为80万美元的彩色恐惧片票房大热。它不只是希区柯克技能最为熟练的作品之一，还成了心思恐惧惊悚电影的开山之作。自此之后，精力问题所致使的犯法行动成为新的一类电影主题。惊险电影由靠恐惧视觉画面和强安慰声响营建成果的低级恐惧片，晋升到了以写实手法设置精力悬疑让人发生心思震撼与恐怖的初级悬疑片。

电影《惊魂记》 | 图片来自网络楼梯、暗影、群鸟、希区柯克式变焦...希区柯克以强烈集体标签化的视觉影象，勾勒出一桩桩犯法和诡计事情。他的悬疑片再也不是好莱坞电影工业流水线上的产品，而是带着自我格调的艺术品。因此，在许多新浪潮电影人的眼中，希区柯克是第一名真正意义上的作者导演。

导演希区柯克 | 图片来自网络希区柯克作为首批被命名的电影作者, 固然也不负众望, 以本人的创作映射着电影作者论。

希区柯克与金发女郎英格丽·褒曼 | 图片来自网络希区柯克还有一种共同的“签名”形式：他会在本人的电影中出面, 以某种共同的风趣感给本人的电影“签名”。如《东南偏北》中，希区柯克客串了一个没遇上公交的晦气乘客。《棘手摧花》中，希区柯克客串了一个火车上的打牌人。在1944年的《救生艇》里，希区柯克居然泛起在报纸上的减肥广告里，展现了使用某项药物之后的减肥成果，听说当年许多人真的向希区柯克打听此广告。

电影《救生艇》 | 图片来自网络“证实作者能够在最受限度的电影出产体制中存活的话, 那末世上的任何一个角落都有他们的立身之地。”在“制片厂轨制”的约束下, 咱们仍能在作者电影中感触到导演创作的豪情和生命力。

导演英格玛·伯格曼 | 图片来自网络伯格曼的影片简直全是由本人编剧和执导的，而且有着非常光鲜且一向的美学格调和主题共性。也许与伯格曼孤傲苦闷的童年，以及就读于文学系的教育阅历无关，在伯格曼的影象世界里，客人公老是犹如导演自己个别，有着各种各样的精力窘迫与哲理思索。伯格曼经过对人物心田世界的探求，来述说人类所面临的最陈旧且最锋利的一系列问题，无关爱，无关上帝的缄默，无关人与人的隔阂。

李安与伯格曼 | 图片来自网络英国著名影评人菲利普·肯普说过，要想领略真实的北欧电影，就去看英格玛·伯格曼，他的电影把“北欧忧郁”表示得酣畅淋漓。“伯格曼式”的北欧阴霾贯通了伯格曼的一切作品，成为一种标签化的美学特征。

电影《处女泉》 | 图片来自网络另外，伯格曼在拍摄影片时，可以冲破剧本和制片人的约束，将本人的理念注入作品之中，使之拥有鲜活的外在生命力，即导演在电影创作中占领中心位置。伯格曼的影片大都是自编、自导，有些仍是他本人监制，他比“作者论”所期待的导演应冲破剧本和制片人的约束更后退了一步，完成了“作者电影”的现实形态——导演掌有一部影片整个的话语权。

伯格曼在《第七封印》片场 | 图片来自网络走入伯格曼的电影，就像踏上一个心灵的旅途。在伯格曼的影象世界中，阴霾而又和煦的哲思是永恒的基调，在客人公的命运崎岖中，伯格曼冉冉述说着对人类命运的殷切关注与同情，对人类精力与灵魂的不朽思考。
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