《回西藏》《追月》成为北影节“爆款”这类类型片值得更多关注

footboll123

往年北影节“天坛奖”入围影片的展映中，有两部国产新片第一次见到了观众。
《回西藏》里，宋洋饰演的老孔进藏任务，在解决大大小小本地问题的同时，与藏地的风土人情和另外一位次要人物久美产生了巧妙的化学反映。这类反映，经过银幕里辽阔的天然风光、人物饱经沧桑的脸庞和真诚的眼神语言，含糊其辞地走进了观众的心里。


《回西藏》
《追月》则带来了电影市场中相对于稀缺的观影感触——越剧的魅力、“戏疯子”的执念及这些大银幕中“小众”的元素是影片的共同的地方，观众随着影片体验了本人无奈阅历的人生和情感。


来源@北京国内电影节
只管两部剧情片所承载的是普世的情感，但并不是商业片类型的大制造电影，也许又将话题引入无关剧情片和艺术电影的探讨。当咱们探讨一部艺术电影的时分，电影节获奖、业内好评和观众看电影的行动念头，是两种彻底不同的语境。而在边疆电影市场想要消弭这二者之间的隔膜，还有过长的路要走了。
但无论为了造就新人仍是丰硕题材的多样性，反对文艺片，都是中国电影需求坚持的长时间主义。
不需求躲避的窘境
不久前上映的《隐入尘烟》，只管豆瓣评分一度从7.8升至8.3，但排片也只能从1%摆布轻轻下跌，在各方的呐喊和影片口碑继续分散之下，能力拿到如今接近两千万的票房——而这样的表示，曾经是艺术电影的一次难得的“成功”了。


两年前藏地题材《气球》在国际上映，排片率一直在1-3%摆布徘徊，导演万玛才旦发敌人圈强烈呐喊减少排片，并在媒体采访中地下表现，关于创作者来讲这是一件非常悲痛的事件。影院方面却表现，减少排片了但上座率继续下滑，来看片的观众数量极低，在商业逻辑上，影院也无奈为艺术电影做出更多的“就义”。
不难了解，《气球》作为一部藏语片，讲的是一个九十年代的藏区家庭的故事，这样的故事与票仓重地北上广深和下沉市场的观众间隔较远，观影门坎一直存在，加之营销上没有明星演员带来话题热度，所以让《气球》很难破圈。


艺术片在话题热度超高的大片和视听体验佳的好莱坞爽全面前，始终是势单力薄的。小本钱制造，宣发估算也无限，玩不起遮天蔽日的营销；影院也不是公益组织，有大片上映天然要多给排片来维持运营，想看文艺片的观众只能选择特别早或者特别晚的非黄金时段的场次；一部大片要花上几百、几千人的时间和血汗，几亿的投资范围，来博取更高的票房，小本钱艺术片假如也能赚到相反的钱，大片厂费那末大劲图甚么？
“健全的电影市场一定是各品种型的影片百花齐放的。”有从业者对毒眸（ID：DomoreDumou）表现，只要越多来越多好的艺术片可以源源不停地走向观众，一个“好电影都无机会”的观影环境才会逐渐造成。关于艺术片，也许很难用商业维度上会胜利与否来评估，它们是电影市场需求的另外一种存在——纯朴、扎实、动人，不留余地地走近观众。
这恰是《回西藏》《追月》这样的影片存在的意义。作为两部影片出品方，爱奇艺从进军电影行业开始就始终在探究电影的的前途。


《回西藏》
由爱奇艺出品的《扫黑·决战》于去年五一档上映，拿下了超4亿的票房，影片在落地理想、追求观众共识层面，体现了类型、节拍和情绪同时抓的创作思绪。而这一内容创作逻辑，一样体当初其出品的《边沿行者》《明日战记》和《唐人街探案3》等商业类型片上，在知足主流观众关于商业电影“美观”的期待的同时，不停探究爆款商业片耐久产出的可能性。
而像过来《路边野餐》《八月》和《南方一片苍莽》等优质文艺片，则丰硕了商业院线里艺术电影的存在，也知足了对艺术电影有不乱需要的观众的大银幕渴想；2020年上映的《棒！少年》豆瓣开分8.5，斩获多个纪录片大奖，也一定水平上丰硕了国产纪录片的叙事类型和题材。


有从业者提到，比起先斟酌收益报答，更首要的是坚持做一部好的艺术片的诚意和勇气。由于一旦由于市场真个反映欠安就倒推到影响下游创作真个热心，一切人都望而生畏，那艺术片的窘境就永久不会失掉改良。
只管比拟艺术院线和网络发行渠道没有建设的过来，如今的市场曾经在给艺术片“生路”这件事上有所变动，全国艺术电影放映同盟的银幕数不停下跌、分众分线发行体系正在建设，流媒体平台也为像《春江水暖》《春潮》之类的艺术片提供了线上市场和观众，但艺术片生存环境真实的改动，还需求更多的时间和更多人的致力。


还能做些甚么？
在下游创作端，反对电影最间接的形式就是反对创作者。
尤为是在当下，电影行业仍然处在疫情影响后恢复元气的阶段，电影内容供应缺乏的面前，是少量由于资金而无奈开机的名目，在这类状况下，资金战争台的反对无异于济困扶危。在北京国内电影节中国电影投融资峰会上，从业者便表现，电影产业开展离不开资本的助力，当下恰是需求资本反对的时代。
自2019年至今，“爱奇艺出品电影”经过两年来的开展探究与教训积攒，对优质名目投资体量不设下限，但愿协作到行业内最优秀的火伴及创作者，联手打造优质电影作品。这个思绪最间接的体现是，“爱奇艺出品电影”与年老创作者放弃着亲密的分割。
当下年老导演群体的数量和创作愿望始终维持在低落的形态，但能创作出好名目、找到“伯乐”资方拍出来上映的仍是多数。资本关于年老创作群体的关注和投入，能够在很大水平上给予新人时机。
在FIRST青年电影展，爱奇艺曾经是陪伴多年的无力反对者。不论是产业放映正在追求帮忙、协作的影片，仍是创投中只要剧本和拍摄方案的电影名目，只有内容足够好，都会成为爱奇艺关注和违心协作的对象。从最先的《南方一片苍莽》到《春江水暖》，爱奇艺花时间精神和资金投入，陪伴着年老的创作者和稚嫩的电影名目逐渐生长、成熟，直到影片被观众看到。


在这些探究的举措里，爱奇艺一直放弃着对电影艺术的尊敬。“爱奇艺是很尊敬创作者的。这个平台一直像他们的Logo同样，绿色、生意盎然、有但愿又青春的形态。可能也是这一点，吸引到了得多年老的创作人，年老的创作人又会反哺给爱奇艺好作品，这是一个良性循环。”参预《开拍吧》的导演沙漠曾如是说道。
与创作者的相互信赖、惺惺相惜带来的后果，是有愈来愈多的好作品从爱奇艺里走出。包罗曾经上映的《八月》《塔洛》《气球》《记忆》《狙击手》《回南天》《路边野餐》《扫黑决战》《再见吧！少年》《棒！少年》《雪山飞狐之塞北宝藏》《明日战纪》，和还未上映的《绝地追击》《热搜》《皮囊》《中国乒乓》《旁皇之刃》等等，均在爱奇艺出品的电影片单里。


只不外商业电影的逻辑和艺术片其实不相反，对处境更加艰巨的后者，平台给予的内容创作上的反对还远远不敷，在发行上拓宽其市场空间和支出渠道一样首要。
“偏小众的艺术片不像商业片那样，能在短时代内、一次性地吸引泛滥观众、释放高票房，艺术片的观众是缓缓、一点点地会聚起来的，”有从业者对毒眸表现，艺术电影要找到本人的指标观众群体，仍是需求在长线放映的机制，缓缓去吸引可能喜爱这部影片的观众，“商业片的发行和放映模式，在小众艺术片身下去说可能不会有太好的成果。”
2017年爱奇艺买下《南方一片苍莽》的版权，在平台播出的同时，还将它推到“全国艺联”发行。其后，《狗十三》《四个春季》《八月》等艺术电影仿效此法，都获取了不错的收益。《春江水暖》《春潮》这样的艺术电影则在爱奇艺采取高端点播单片付费的模式线上发行，开拓了一条新的票房支出模式。


“不论是版权售卖的费用仍是分账模式获取的票房分红，都将成为艺术电影首要的支出来源，对艺术片来讲都是非常珍贵的。”某资深艺术电影制片人对毒眸表现，“网络正在成为艺术片支出来源的一个很好的增补渠道。”
有了下游内容创作和发行、市场空间上的反对，艺术电影放弃生命力的可能性才会逐渐进步。固然，这是一条太漫长的路途，而刚刚见到观众的《回西藏》和《追月》，只是这条路途上的探路者。
当这样的探路者愈来愈多，艺术电影能力真正具有更多观众，在市场上有一席之地，电影行业也能力完成真实的百花齐放。