央爸出手，这档综艺能让年老人爱上听戏吗？

申规

在一堆热热烈闹的唱歌舞蹈真人秀综艺里，我不测发现了一档宝藏清流节目《拿手好戏》。


和传一致板一眼唱戏讲戏的戏曲节目不同，《拿手好戏》花样台大小气方交给了当红艺人和戏曲萌新。



他们在戏曲节目玩电音，巨匠们却连连叫好
这是一档沉迷式戏曲研学创演节目，但说好戏曲研学，铁血rapper李斯丹妮却在分组面试的时分，在戏台上混搭着戏腔，拽拽地rap了起来。


内娱“电音女王”尚雯婕更狠，她原创的《白雪歌》原本就是电子古风作品，这次还特地加了一段《西厢记》的念白。
尚雯婕声响醇厚，唱起戏腔来，却是“温温的天然表露，没有太多火气”。


郁可唯倒是正儿八经演了《沙家滨》的智斗选段，还一人分饰三角，换装时加的这撇小胡子，和粉嫩的吊带裤一搭，有“马利奥智斗蘑菇仔军团”那味儿了。


这类炸场、乏味的舞台，年老人天然是喜爱的，节目还没正式播出，小李那段《送友人入蜀》的预报片断就曾经火速炸上热搜。


这几年许多盛行曲都由于融入了戏曲元素成为了爆款，像黄龄的成名曲《痒》就制造过一个越剧版，而郁可唯在网上还有专门的“戏腔合集”。


本认为戏曲巨匠们听到说唱和电音会是“地铁白叟脸”，没想到他们一样拍烂手掌叫好。
德高望重的京胡名家李祖铭教师夸尚雯婕“颇有戏味，合适唱老生”，小香玉教师为了让尚雯婕参加本人的豫剧社，还爆出抢人金句：“我感觉你特时尚，合适唱豫剧。”


在加入研学的学员里，有当红的演员歌手，也有半路出家的戏曲新人，教师们显然对半路出家的学员要求更高。
学员周恩旭自身是京剧演员，打头阵扮演了一段锣鼓和耍枪。


专业武生的扮演一下就把明星学员镇住了，可“京剧社社长”王珮瑜却大泼冷水：“这对他来讲不就练个功吗？鼓也不怎样。”李祖铭教师补刀：“没套子”。



一样遭到苛刻点评的还有豫剧演员刘帅毅。刘帅毅是“桑派”（桑振君流派）的先生，这个派别的特征是“嘴皮子快”，而小香玉教师嫌的，就是小刘的吐字不敷明晰。?


起初小刘还筹备了一段长绸，后果又被“越剧社社长”何赛飞质疑她的眼神使劲适度：“你阿谁劲我不喜爱，太俗了，不大气，留给观众的货色欠好。”


教师们关于专业演员的表示，庄重到近乎苛刻，传承、身法、吐字、眼神……方方面面都站在戏曲传承的高度不断改进；但关于演员、歌手们也就是戏曲元素的“传布者”，巨匠们堪称急风暴雨，激励为主。
我想，这才是真正对传统文明和非物资文明遗产进行“活态维护”的态度，关于传统的内核精打细算，而关于载体尽可能宽容——这也是节目组的大智慧。



横跨影视综……戏曲巨匠才是跨界高手
《拿手好戏》的戏曲名家，听患了电音说唱，也玩得起段子，和我印象中的庄重呆板全然纷歧样，事实上，他们也不止“戏曲名家”一个身份，早就是个跨界高手了。
像“越剧社社长”何赛飞，有过不少电影代表作。
1989年导演谢铁骊启动的电影版《红楼梦》，招入了越剧、京剧、吕剧等不同剧种的演员，何赛飞即是其中之一，她饰演的妙玉气质庸俗，超常脱俗。



两年后的《大红灯笼高高挂》，何赛飞还跨界演过京剧。
那时，张艺谋正在为影片中的三姨太“梅珊”人选苦恼，有人向他保举了何赛飞。
何赛飞娇俏可人的样子，倒是和梅珊风度绰约的形象很相符，只是越剧出身的她与人物“京剧名旦”的设定有所出入。为了演好这个角色，何赛飞便抛掉了越剧的身段和唱腔习气，用几个月的时间，从零开始学习京剧。
当梅珊在深深庭院里翻飞着红袖，眉开眼笑唱着京剧段子，留给观众的却是无尽的孤傲和孤单。


另外一个经典角色，是《大宅门》里的杨九红，这是一个出身风月，却一直拥有反水精力的角色。演绎杨九红时，何赛飞的每个眼神都表示得恰如其分，这是来自戏曲舞台的修炼。


近几年何赛飞仍然活泼在幕前，哪怕从一番退到五六番，从女主演到女主的婆婆妈妈仍然不可开交。


戏曲演员的“唱念做打”和戏剧演员的“声台形表”实际上是一脉相承的，何赛飞说，戏曲舞台上的程式化训练，能够运用在她的戏剧人物里。


演戏以外，央视的各类戏曲节目，也总会看到何赛飞的身影，或者负责导师评委传道授业解惑，或是以越剧演员身份扮演节目。


关于年老一辈来讲，京剧团团长王珮瑜更让他们相熟，作为京剧圈的“流量担当”，李诞已经调侃，她是“不看京剧的人最喜爱的京剧演员”。


王珮瑜有着“京剧第一女老生”的名称，但她十一岁以前，学的却是姑苏评弹，是姑苏很有名望的评弹幼童星。


十一岁之后，王珮瑜才正式在舅舅的率领下接触京剧，而且服从余派资深学者范石人的倡议，从老旦改为老生，由于这样“能成名角儿”。


王珮瑜始终学的是传统艺术，但她从未与盛行文明脱节。
在京剧以外，她还喜爱在KTV当麦霸，喜爱唱苏打绿的《小情歌》，也会追着看《高兴男生》……
从文娱工业中她排汇了新的灵感，具有了保护集体品牌和形象塑造的认识，渐渐开始活泼于各大媒体。
当她梳着短发背头、戴着金丝眼镜、一身长衫泛起在热烈的综艺舞台上，这样的混搭和反差让人感觉“好酷”。


她也会不失机会地在综艺上进行京剧推行。
她会在综艺舞台教年老人念“三级韵”，做“惊提、怒沉、喜展眉”的心情；和二次元圈当红虚构歌手独唱盛行曲；还会用脱口秀的方式诉说行业窘境，就连短视频都玩得很溜。
王珮瑜曾说，戏班行的成才之路本就艰苦，她不想同行们历尽魔难成为“角儿”，而后一看台下，观众曾经快没了。
从戏曲的高堂下界到俗尘，王珮瑜的终纵目的，其实仍是推进京剧的传承与传布。



戏曲的魅力始终都在，但当代文明才是活载体
这一次，王珮瑜不必跑到年老人爱看的综艺里讲段子了。《拿手好戏》作为一个戏曲节目，有浪姐有大湾区哥哥，都是年老人相熟的面孔。


许久不见的王宝强喜剧人属性不减，他调侃尚雯婕合适演包公，由于“自带凶猛”，李斯丹妮的气质合适演张飞，黄圣依能够去演白骨精……


大家嘻嘻哈哈的，玩闹着研学，其实都是为了让观众在与戏曲接触得时分感到更温馨。
这类“热烈”自身就意义不凡，戏曲这个咱们文明中最首要也最陈旧的艺术开始想要和他人一同玩儿了，巨匠们违心放低身段去投合新一代的爱好，为说唱和电音鼓掌，和当代盛行文明对等交流，这真好。


短暂以来，戏曲界都有一种争议，像盛行音乐中的“戏腔”到底是对古典戏曲的亵渎仍是发挥，譬如一些文娱化的段子能不克不及行……
总有人耽心，过分的盛行和艰深，会断了传承，亵渎祖师，其实传承问题的症结，是年老人还唱不唱，听不听，而不是它们是不是保有从前的躯壳。
去年梁汉文在跨年晚会上表演许仙，和粤剧名伶曾小敏演绎的一段融会戏腔的《白蛇传·情》就被网友豪情刷屏了，从未听过粤剧的网友，都被这唯美的粤剧扮相和粤腔深深戳中。


梁汉文也是节目的学员之一
所以说，只有有戏曲元素还在传布，就还无机会润物无声地一点点把人们丢掉的常识补回来。
《拿手好戏》就把姿势彻底摆出来了，小香玉、何赛飞、王珮瑜、吴琼、京胡巨匠……如斯咖位的戏曲名家，都违心带着一群懵懂的门外汉玩儿的。
也是从他们的科普中，咱们才知道原来影视行业里的“跑龙套”是戏曲术语，成语“有板有眼”指的是戏曲里的节奏，还有“四大须生“实际有七个这样的冷常识。


至于半路出家的学员们，在《拿手好戏》里不只代表舞台的“专业程度”，他们在舞台之下一样有一种刻骨入髓的优雅，连张颜齐和李斯丹妮这样的戏曲小白都感觉：“一看就是专业的”。


让内行人帮忙“在行人”意识传统戏剧，可以推进更多的普通人开始接触戏曲，央视的节目定下这样的基调，在某种意义上完结了争议：戏剧在大众畛域中再也不是橱窗里风干的花，它选择成为阿谁“活着的”文明，为此它不吝从新生根发芽。


无论过来仍是当初，戏曲的魅力就在那里，当盛行文明成为它的流量入口，当“盛行”成为载体，传统文明只会更生光采。



结 语：
中国戏曲的千年传承，说到头是植根于民众的审美兴致中的。黄梅戏的生命在田间地头的哼唱里，在庭院中休息主妇的热心中。
当醉心于《女驸马》《七仙女》的一代人曾经鹤发苍苍，只靠对传统文明的认同，是无奈持续一种艺术的生命活气的——它们本就不是瓶花，而是漫山遍野的野草野花，在岁月激流中一直放弃着蓬勃生机。
传统戏曲“老了”，可那是深深植入咱们民族文明血液中的货色，在明天仍然可以感动人心。即使它悠扬的音调曾经鲜有人懂，即使后堂的锣鼓暗哑，只有咿呀的语调响起，年老人也会为它岁月河流中的倒影而欢呼。
要对本人的文明有决心，咱们文明深魂中有许多独具魅力，不成代替的元素，在将来仍旧将熠熠生辉。
我想这就是央视和节目组传布传统文明时的情意。
明天的深夜话题是：
你会爱上听戏吗？
来评论区说说吧~


-明天头条の作者-
你的小仙女E姐，爱传统的菜子，爱听戏的河马君
值日生：菜子 美编：树懒