都市剧怎么成为了正午阳光的短板？

从头再爱30

今天才是《欢喜颂3》正式收官的日子，但观众早用豆瓣4.7分给它盖棺定论。
在猫眼、德塔文、云合数据的统计中，《欢喜颂3》的播出热度从未进入前三。酷云数据显示，其收视率少数在0.23-0.3% 摆布，在西方卫视黄金档收视数据不算亮眼。
这般的热度跟六年前《欢喜颂1》播出时的现象比拟，失实是退化了。2016年，《欢喜颂》破180万的播放量排在当年第五，在全年电视剧收视率排行中位列第十。对原生家庭、女性瓜葛、沪漂等问题的探讨，让其成为爆款。


“景象级”的热度，也带来了“景象级”的争议。其中“阶级冲突”的探讨尤其剧烈，乃至连“五美”的爱情，也很有“按阶级和富裕水平调配男朋友”的象征。剧情接踵而至地为“五美”制作冲突，也让该剧被诟病“狗血”。
《欢喜颂3》修剪了这些被诟病的内容。“五美”中虽然有白富美，但总体阶级差别不大。其中最有钱的人活成为了22楼活菩萨，善解人意，顺手解决街坊们的危机。狗血剧情也隐没了，取而代之的是一切人对一件事里里外外的复盘，复盘到每集体都有所播种为止。
但修剪实现的《欢喜颂3》，又平凡了起来。既没有剧烈冲突来给言论添火，也没有饱满的剧情可供看客们拆解。（点此浏览：4.7分的《欢喜颂3》，问题出在哪？）
正午阳光在都市剧上的问题，在《欢喜颂3》集中发作：往年自《起头》之后，正午阳光的三部都市剧都没能超过6.5分，其中《相逢季节》《欢喜颂3》都在5分下列。
曾手握多部都市剧爆款的正午阳光，为何当初都市剧竟成为了短板？
《欢喜颂3》“进城”了
在都市剧畛域，正午阳光是引领过创作潮流的。
《欢喜颂1》过来6年，“樊胜美”成为了一个描述词，代表着一个重男轻女、一家子都把经济重任放在女儿身上的家庭。起初的《都挺好》《安家》等剧中配角的父母，都能看到它的残影。
樊胜美的家庭，是乡村封建思想在新时期的剩余。《都挺好》的一家子则处在时期转机中，大哥到美国成为了勇敢的打工人，小妹在国际飞速开展的经济里，跟着下海的老板完成阶级跃升，“渣爹”苏大强卡在这其中，用对“手磨咖啡”的憧憬表白他的美国梦。


《欢喜颂》《都挺好》爆红的那几年，心思征询在国际被普遍认知，“原生家庭”等心思学范畴的概念在心思学自媒体的遍及下，走入公众视野。这两部剧的泛起为观众提供了一个经典剖析案例，找到了剖析“原生家庭”的着力点。
这些安慰都市年老人反思自我的家庭，恰是正午阳光所长于编写的：找到乡村、县城和城市交汇点、矛盾点，并从中提炼出典型人物；刻画大时期激烈变迁下仍好高鹜远向前的人物，或者在城市边沿徘徊，被一部份人选择性遗忘的个体。
也因此，正午阳光的古代戏总有对理想的照顾。
年终大火的《起头》，根基是“时间循环”“公交车爆炸案”等强设定，但播出时感动观众的除了主线剧情，还有公交车上的乘客们——坚持不让大家反省行李箱的农民工，却在得知女配角来月经时关上行李箱，拿出了原本留给女儿的卫生巾。


即便是往年口碑欠好的几部正午剧，也有这样的角色。他们的出身或者三观，多多少少处在“城乡结合部”的。他们从上一个时期走来，被繁重的包袱压垮了终身，在新时期里试探后退。
《相逢季节》里被少数观众疼爱的不是袁泉饰演的，善解人意饶恕一切人的和顺女配角宁宥，而是男配角的“疯姐姐”简敏敏。父亲为了守住厂子，逼她入学，嫁给本人的师傅以此把厂子抓在自家人手里，等男主成年后却要求她把厂子交还。


站在配角的立场，“疯姐姐”是费事制作者，编剧也乐于把她写成丑角。但豆瓣首页的高赞评论，简直都在为这位被“重男轻女”“女子当家”等糟粕思想改动终身的姐姐行侠仗义：“我双手双脚同意大女儿抢家产”“正午是否厌女啊”。
《欢送莅临》则连续了原著鲍鲸鲸的初心，“原本就想写广场舞大妈，但为了好卖参加了恋情故事”，全篇贯通的主线就是小区里的广场舞大妈们。
此前国产剧中的广场舞大妈，简直都是剧情配景板。《欢送莅临》不只具体刻画她们的练舞日常，还试图讨论了广场舞大妈们的“成因”：年老时想进舞厅，但舞厅不是谁都能进的，始终憧憬着舞蹈，只要老了才无机会在广场上知足心愿。


他们在时期大浪里没有站上浪潮之巅，但也一路没停下过潜游；他们在城市里不是鲜明亮丽的配角，反而有着“城乡结合”的“洋气”。他们身上的特质在都市剧里经常是嘲点，不敷新进，不敷贴近当下年老人，当这些都市剧里看似“分歧时宜”的存在，才真正反应中国当下割裂的现状。
从照顾理想的角度来看，“洋气”的正午牌都市剧反而是接近理想的。
中国的城市化过程伴有着北漂和农民工进入北上广深，了解中国的城市也不克不及脱离农村的语境，这就是为何咱们见到正午都市剧里流浪的门童、烧烤小妹和农民工时，会觉得到实在。
《欢送莅临》里所呈现的北京，和《北辙南辕》里的北京不是一个北京。诚然，《北辙南辕》里的奢华住房，实真实在存在于北京，但《欢送莅临》里挤在老二手房里合租的三个男生，在烧烤店打工，到了岁数只能无法回家结婚的姑娘九斤，才是更多人缄默的北漂糊口。“终于有一部国产剧写真富人了。”不少评论写道。


另外一方面，都市里的中老年人，大部份岁月糊口在年老人其实不相熟的体制里。《欢送莅临》里孙姨妈和杨大爷相识于工厂组织的联谊晚会，两人的青春时光都献给了公营工厂，成为了杨大爷患了阿兹海默症都会跑回去之处。
了解乡村和逝去的单位轨制，能力更残缺地舆解都市糊口，不然就是在理想上造一座华美的海市蜃楼，这是国际盛行的都市剧容易犯的故障。这些都市剧知足了一部份观众们童话般的想象，刚结业的先生租的房子宽敞亮堂，美得像小红书中加了几层滤镜的样板房。
相较之下，《欢喜颂3》这回，是真的“进城”了。
虽然对应前作，住在2202的三个女孩都是小县城出身，但在他们身上并看不到太多城乡交汇带来的矛盾。朱喆家人的冷血被她轻松看透、一一化解，余初晖对把妈妈拉还俗庭泥沼的事也做得洁净爽利。


拉长的剧情主线让位给了：如何举报性骚扰的前下属，如何解决前男朋友欺骗跑路带来的问题。每集要回扣的主题，都是女性携手反抗男性为他们制作的费事。
密集且套路的性别议题让位于正午长于的社会阶级议题。这看起来像始终被指摘为“厌女”“爹味”的正午阳光，致力做的一次改动。但这改动让《欢喜颂3》成为了四不像，让它不那末正午阳光了。
正午阳光究竟爹不爹？
“爹味”和“厌女”是正午阳光这几年缠身的负面标签，在都市剧中尤甚。
《我是余欢水》是言论的发作点。剧中配角团被绑匪绑架，绑匪让大家说出放他们的理由，其中一个女生说“确定放我啊哥哥，我是女的，我是弱势啊”，而绑匪回呛道：“别来着套，男女对等，你们每天哭着喊着女权，我给你呀！”这段对话，刺出了该剧不少豆瓣一星评论。


到往年的《相逢季节》和《欢送莅临》，吐槽声抵达了顶点。
《相逢季节》里少数女性的窘境都来自男性，一切的就义也都是为了儿子或者丈夫。《欢送莅临》里的门童在寻求空姐时，先是浸透她母亲的糊口，起初强行肢体接触乃至试图亲吻，都让女性观众倍感不适，以为是“把性骚扰包装成寻求”。这两部剧中，也不乏男性对女性的种种点评或是说教。
观众所指摘的“爹味”次要是来自说教象征浓重，调侃女性、男女性不合错误等的付出，以及主创视角的隐隐批评（好比《相逢季节》中对“疯姐姐”的贬损，和《欢送莅临》中身旁人重复强调空姐“没人敢追”）。乃至有人把正午阳光的这类“爹味”，和开创团队的“含鲁量”划了等号。


假如把《相逢季节》和《欢送莅临》的剧情放到十年前，也许其实不会引来女观众如斯强烈的反弹。十年前的爆款剧集中，不乏有穷小子寻求白富美的情节，“疯姐姐”此类角色的塑造也是正常“反派”的创作思绪，作为配角的资源争取者泛起。但在近年女性思潮的影响下，观众扫视剧集的心态曾经改动了。
有微博网友表现，看《欢送莅临》需求致力战胜这几年造就出来的“女性注视”（用女性视角对待两性瓜葛），疏忽忽然的牵手和告白。“你又知道主创可能并无阿谁意思，但他们就是想写一个坏蛋张光正，有恩也不是一个毫无缺陷的人……但问题是，咱们女观众曾经回不去了。”
事实上，在被吐槽“爹味”的同时，正午阳光也塑造过一系列备受好评的女性形象。
在B站“正午阳光女性群像”剪辑中，《琅琊榜》1、2的女配角总会泛起。第一部中刘涛饰演的霓凰郡主自十七岁就开始征战疆场，立下丰功伟绩，起初终身未嫁；第二部的女配角文武双全，熟学医术，为实现医学抱负，对男主说“我的心会永久等你，但我的脚步不克不及为了等你而停留。”
《山海情》中的水花也是去年经典的女性形象。她虽然有心上人，还为了维护父亲仍是嫁给了指婚的对象。婚后不久丈夫残疾，她扛起了家庭重任，起初也踊跃承包下了种植蘑菇，缓缓致富。
正午剧集里的独立女性，不老是海内剧集里职场女性的独身贵族样子。她们或为母为妻，偶然会把事业放在家庭之后；或是在乡村长大，文明程度不高，但面对糊口的种种考验，天然会有本人不骄不躁、坚韧的气力。


至于总忍不住的“说教”，也许是正午阳光一批开创人的价值观，不成防止地与当下互联网的主流思惟发生的磨擦。
正午阳光的中坚气力，多出世于60或70年代摆布，恰是《大江大河》这部剧里的配角，在变革凋谢后微小的社会变迁，把斗争内化为习气。社会的急速开展，也让他们播种斗争带来的正向后果。
这一批人是心胸时期的，在侯鸿亮的采访里，他经常把剧集放到社会变迁的大坐标系里来提炼价值，正午阳光、以及前正午阳光时期他们尚在山影时，都无意有意地在做用电视剧实现一部“古代纪年史”。
侯鸿亮曾对媒体说，“2005年开始准备《闯关东》，始终到2013年，我用了8年的时间，用电视剧的方式把中国从1904年始终到变革凋谢，来梳理了一遍。”这是他们在山影阶段所做的作品，而分开山影做正午阳光后，《大江大河》《山海情》《欢喜颂》《都挺好》又把变革凋谢当前的黎民糊口展示了一遍。
在这些剧里，不畏艰巨、坚持斗争的价值观一直贯通其中。《欢送莅临》里的孙姨妈，就是正午阳光价值观的化身。
她衣着不华美，但一定整洁，她谈话可能好听，但一定仗义。在男配角丧气地说“我想认命了的时分”，孙姨妈抓起手头的葱一顿劈头盖脸地抽他：“四条腿趴着的是畜生，两条腿走路的才是人，你有胳膊有腿的站着，就得往前走啊，路宽路窄那是命……你一路闯过去，祸福都担过，再回头看，好坏都值得。”


但当下，“佛系、躺平、反内卷”，是当下年老人更盛行的形式。这不代表这一代人不斗争，只是从增量时期过渡到存量时期后，年老人更关注于本人的“小时期”，而非微观的“大时期”。
正午阳光的“爹味”，往往在一些能够寄托家国情怀的剧中能够见效。这是正午阳光进入观众视野的爆款剧《琅琊榜》，大获胜利的缘故。
在《琅琊榜》播出的年代，仙侠、古偶、大女主是时装剧主流。《琅琊榜》的泛起仿若一股清流，它既有历史正剧饱含的家国情怀，又有时装偶像剧的因素。在当年“记念反法西斯和平成功七十周年”的气氛下，它是独一一部泛起在电视台黄金档的时装剧。
在这样能寄托其家国情怀和对庞大命题思考的剧里，《正午阳光》的“爹味”才会看起来天然一些。加之其在部份都市剧中对“城乡结合部”边沿人的照顾，也总能与时期情绪共识。
可在充斥着阔别观众糊口日常的商战剧情的《相逢季节》，和一样不那末“接地气”的《欢喜颂3》里，正午阳光的“爹味”，还没找到与当代年老人对话的形式。
两个正午阳光
写到这里，“两个正午阳光”跃然纸上。
这家2014年正式从山影脱离并成立的公司，其作品履历表若明若暗：《山海情》《大江大河》这种主旋律剧，和寄托了家国情怀的《琅琊榜》，评分都在9分摆布，叫好又叫座，《琅琊榜》也有9.2分；但《欢喜颂》2和3，《相逢季节》这种都市剧，又能掉到5.5分下列。


《琅琊榜》这些年的评分始终在逐渐晋升
这两类作品的交汇点，是对“城乡结合部”无关照的《都挺好》《欢喜颂1》，以及在时装剧里写家长里短的《知否知否应是绿肥红瘦》。
这些剧中波及到的原生家庭、女性瓜葛、恋爱观等议题，与《山海情》《大江大河》同样，都是能在客厅播出，老中青三代都能找到共识点的剧，以非传统“百口欢”题材完成了“百口欢”。
不少人把“两个正午阳光”的若明若暗，归纳为主创阵容的不同。在正午阳光的作品中，主旋律剧根本是正午阳光最尖端制造气力的聚拢：公司内最资深的导演孔笙，协作的编剧通常也是资深先辈如高满堂、袁克平，后者的导演则根本是正午“二代”导演，编剧也多为原著述者或新人编剧。
但启用后者这种阵容的正午阳光剧，并非没有胜利的先例。。
启用原著述者做编剧的传统，从正午阳光团队尚在山影时就曾经开始，豆瓣9.5分的《父母恋情》编剧就是其原著述者。
《乔家的儿女》编剧、原著述者未夕曾告知毒眸，正午通常会选择一些构造明晰的小说，让原著述者来做编剧，以此保存原著的精华。这既是出于对原著的尊敬，也有改编的考量。“好比书里有足够的戏剧冲突，原作者可以掌控，就让原作者写，假如戏剧冲突不光鲜，需求束手无策地修正，也会找别的专业编剧。”


除了试图保存原著精华，正午阳光勇于让原著述者来负责编剧的底气，也许来自其磨合多年的团队。
与正午阳光协作过的编剧，经常在采访里感慨的一点，是正午阳光各部门之间为彼此加分的才能。“我以为正午阳光是一个简直没有短板的团队，策动、导演、选角、摄像、美术、道具、剪辑等等，每个部门都达到了一个顶峰。”
这在剧集行业，实属难得。不少从业者曾告知毒眸，业内绝大少数剧集从准备到最初播出，各个环节之间经常是彼此减分的。而正午阳光传承自山影的师徒制，带出了一批不乱的团队，已经是正午阳光御用选角团队的CD HOME，如今曾经是行业内名落孙山的选角公司。
更何况，正午阳光在创作剧本时，其实不太在乎传统编剧实践。侯鸿亮曾总结：“好剧本没有一定之规，《父母恋情》假如拿正常剧本形式看的话得多人不见得喜爱，然而他真的是一个好货色。”也曾有制片人告知毒眸，《欢喜颂》假如单从剧原本看，构造是较为凌乱的。
固然，这样的流程优势同样凸起。
在《起头》热播期间，曾有业内人士在豆瓣公布长文，称正午是绝对的导演核心制，习气的流程是采取小说作者写完剧本，再请成熟编剧改到能够达到拍摄规范。在这样的流程里，编剧成为了纯正的技术岗位。“某种水平上，这个做剧的流程乃至是鄙视编剧的……这一套流程在正午行得通，但其余公司大略率是不行的。”
编剧以外，大家探讨“两个正午”时酷爱归纳的理由，还有“垮掉的二代导演”。师从“一代导演”的“二代导演”，优缺陷都极其显著。
张开宙由于剧情铺陈节拍慢，被戏称为“世间褪黑素”，但又常有唯美、有隐喻性的镜头；简川訸虽然执导的几部都市剧都被称为“狗血剧”，但他也有着对家庭的犀利视察，侯鸿亮已经感觉“苏大强”这样的形象过于脱离理想，但简川訸坚持如斯呈现，这才有了起初苏大强景象级的走红。
只是，原著述者做编剧、二代导演扛大梁，到了《欢喜颂3》这里，似乎是优势的片面发作。
没有原著打底，彻底重整旗鼓，也许给《欢喜颂3》的创作带来不少难度。阿耐在准备《欢喜颂3》期间，还参预了其余几个名目如《相逢季节》，同时作为独立编剧，要编织一个新的群像故事，的确是一个不小的考验。
而从简川訸过往高热度作品《欢喜颂2》《都挺好》来看，他更长于的是情感浓郁、极致冲突。但修剪过的《欢喜颂3》变得温顺、平淡，也许更合适把《琅琊榜》《假装者》的“苏宅日常”“明家日常”拍的分外动人的李雪来执导。
这是《欢喜颂3》创作时的外部问题，而从剧集工业化的角度斟酌，它也是一个国际剧集行业至今难以解决的困难，那就是IP的延续开发。
在一个2020年的采访中，侯鸿亮曾透露，正午阳光在截至2020年的作品中，商业上最胜利的是《欢喜颂》。2017年，《欢喜颂2》发明了50+品牌资助的斐然成就。这也让正午阳光信心持续开发这个IP。“我感觉咱们这个行业一方面政治上要正确，另外一方面但愿大家一定要在商业上胜利，只要商业上胜利了才有底气，能力日后做，不然的话大家拍一部赔一部，这个行业是没有奔头的。”


《欢喜颂2》的植入品牌
因而，《欢喜颂》重写了故事，重组了阵容，并与主创们定好了“三部连拍”的合约，于2021年6月开始了长达7个月的拍摄。能包管原班人马一次性拍摄三部，制作“伪季播”，曾经是季播模式尚未成熟的国际剧集行业，能做到最为“工业化”的抉择。此前，只要由腾讯组盘，张雨绮、潘粤明、姜超主演的鬼吹灯系列，斗胆宣告了要做到“五部连拍”。


毕竟，从观众观剧心思来看，重复变动的演员阵容，以及距离过长的排播，都是对一个IP的损耗。但在过往，原班人马延续拍摄，要解决IP受权的凌乱、季播模式商业化不可熟、周期长带来高危险、演员档期和片酬难以协调等一系列问题。
始终到这几年，演员片酬遭到严格控制，互联网平台与内容公司建设深度协作联手开发IP，IP长时间经营认识增强后，才有了《欢喜颂》三部连拍和《鬼吹灯》原班人马已推出两部的严重提高。即使如斯，《欢喜颂3》也在拍摄时遇到了换角的问题，余初晖的表演者从孙千换为李浩菲。
总结来看，除了正午阳光本身的问题，国产剧工业化的困局也反应到了这部剧上：原著述者独立编剧到底如何做？如何完成连拍的不乱性？一个公司的品控如何包管？这是正午阳光的困难，也是国产剧工业化的困难。
《欢喜颂》还有两部的时间来挽回观众。或许观众会由于它是正午阳光出品而对其抱有更大的期待，那是由于观众已经见过那末多正午阳光出品的剧，能让老中青三代都开始剧烈探讨，一同追剧，观众知道它有这样的才能。
在过来咱们曾屡次探讨，剧集的用户正在面临客厅和手机的割裂，这类割裂从观看始终延长到剧集的探讨与发酵，大部份剧集和公司都只能办事于一端，而正午阳光是多数能为这两个世界的观众找到观剧共鸣的公司，但到往年的这几部剧里，正午阳光的魔力似乎也隐没了。
假如在有了更成熟的工业环境后，却失去了黏连割裂的观众群体的才能，不能不说是一种遗憾。