冯远征，人艺新掌门是如何炼成的？

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对冯远征来讲，人艺是他梦开始之处。作者：许晓迪 余驰疆
编纂：许晔
冯远征成了北京人民艺术剧场（简称人艺）第五任院长，也是人艺70年历史中第一名演员出身的院长。
这些年里，他的不少影视剧角色都给观众留下了粗浅印象：《天下无贼》里与范伟搭档的劫匪，《非诚勿扰》里的艾茉莉，《不要和生疏人谈话》里的家暴男安嘉和……
而他梦开始之处是人艺。
“我在北京人艺的舞台上表演了得多角色，对我艺术生涯发生首要影响的人和事也都是在北京人艺。能够说，北京人艺改动了我的命运。”
冯远征曾说，人艺是赋与他艺术生命之处，也是他的艺术归宿。


从大俗、大雅再到大俗
1985年4月19日，这个日子，冯远征永久都记得。
他第一次来到人艺排演厅，加入剧场的复试，主考教师是林连昆。过后考的甚么，他全忘了，只记得一进考场，人就晕了，刁光覃、朱琳、因而之、蓝天野、郑榕、英若诚、朱旭……北京人艺一切的大腕全在场。
彼时的他，苦练4年跳伞却无缘进入专业队，又错过了高考，在一家拉链厂当工人，上遍了北京的扮演培训班，去北电考试，专业成就前三，却由于形象个别，“帅不外唐国强，丑不外陈佩斯”，没被录取。
所幸柳暗花明，人艺的大门向他敞开。
考入人艺学员班时，冯远征是班上影视剧扮演教训至多的先生。
1984年，他就拍了第一部电影《青春祭》。电影在云南拍了7个月，导演提任何要求，他都致力做到，学吸烟，学开手扶迁延机，延续4天没洗澡，被咬了670多个包。


·1984年，冯远征出演电影《青春祭》。
“那时，彻底靠原始的本能在演戏。”冯远征对《环球人物》记者说，那能够称之为扮演的高级阶段，是“大俗”，没有技术，只能用真情实感。
冯远征在人艺参演的第一部大戏是《北京人》。
第一天进排演厅，光是一个撩帘表态，他就撩了一上午。导演让他下次来，穿布鞋、梳背头，借一身大褂，回家当前，吃饭做事都穿戴。
从排演厅一出来，他就直奔百货大楼买了一盒“金刚钻”牌发蜡，又去“内联昇”买了一双圆口布鞋。
他按导演的要求，练习国画和书法，买了一套《芥子园画谱》，天天在家临摹梅、兰、竹，还买了柳体、颜体的字帖，用报纸叠好小格，天天写两张。
为了表示角色苗条的手，他留了简直一寸长的指甲，常常往指甲上抹点儿香油做颐养。
他还向一些里手求教怎么养鸽子，怎么喂食，怎么让它们本人洗澡……
做完了这些作业，那“一撩帘”才算过了关。


·年老时的冯远征。
当扮演的教训愈来愈丰硕，才能愈来愈强，就到了第二个“大雅”的阶段。
“那时是用纯技术在扮演，该哭哭，该笑笑，演完立刻就收，也挺唬人的。”
2001年摆布，有一天坐在片场 ，冯远征忽然特别不快乐，感觉本人天天都在用心情演戏。“这场戏是甚么？怒，1号心情就来了。那场戏是甚么？哭，5号心情就来了。”
而那恰是他拍《不要和生疏人谈话》的时分。“得多人以为那是我最佳的扮演，但我知道它不是。”
之后一段时间，冯远征从新回到人艺剧院，再也不接里面的戏，认当真真地用两三个月排一部话剧。
几年后，他觉察本人和之前纷歧样了，“不只有成熟的技术，并且有了糊口经历，曾经领会到世间的悲欢离合，会从台词中寻觅情感的发作点，而后把本人的情感赋与台词。这个时分，哭也可笑也好，都是人物的情感”。
这就是扮演的第三阶段，还叫“大俗”，但实质上曾经不同了。
“当初得多演员，演戏时才去体验糊口，或者不体验，全凭想象……对一个演员来讲，视察糊口应该是继续终身的事件。”


“扮演的最高境界是管制”
冯远征置信格洛托夫斯基的一个观念：任何人只有智商没问题，都有成为宜演员的禀赋。所以，扮演教师不是传授者，而是开发者。
他给先生上的扮演课也不同凡响。
一个演员接了一个演瘸子的戏，演着演着就忘了腿上有残疾，冯远征就拿了支圆珠笔，拿掉笔盖，让她把笔头那部份塞在鞋里，一同身就得硌一下，一迈腿就得瘸着走；
先生们排《雷雨》，演繁漪的孩子表白不出被禁锢的形态，冯远征就把她推到空调的木头罩子里，让两个男生顶着，让她在外面待一会儿，等她再出来，就有了在牢笼里的觉得；
他给“90后”们排萨特的《死无葬身之地》，不解释纳粹和存在主义，让他们把这个戏当成职场戏来演：想跟老板告密？挤兑死你，他们就秒懂生死险境了……
他教台词，跟大部份艺术院校纷歧样，不必东方的美声发声形式，用的是人艺的办法，用京剧、大鼓、戏曲、相声来训练，所以没有“话剧腔”。
练吐字归音，他就用一个绕口令“八百斥候奔北坡”，像“红凤凰粉凤凰”和“吃葡萄不吐葡萄皮儿”这类都没用，嘴皮子是松的，“中国话要嘴皮子紧才说得清”。


·2020年1月7日，冯远征在人艺排演厅。（本刊记者 侯欣颖/摄）
当下说一个演员“演技炸裂”，会说他跳不出角色，入戏太深。冯远征不信，“我演安嘉和，可我没有回家就打老婆，仍是回归正常的糊口里”。
“演员不成能彻底沉迷在角色里。在舞台上，你要管制你的形体、音量、台词的节拍、扮演的节拍，对方演员忘词了，要想方法圆回来；台下手机响了、孩子哭了，得把这个事件压上来。拍戏也是，摄制现场不是真空的，你要关照灯光，关照摄影机，假如对手演员很矮，还得半蹲着或给他一个台子站下面。所以，扮演的最高境界是管制，不克不及跑偏。”
扮演类的综艺节目正火的时分，得多人问冯远征的意见。他说，那就是个真人秀。“咱们剧场何冰说得好，假如两三天就可以成为宜演员，那还去北电、中戏学习4年干甚么？要筹备一个角色，不是我跟你讨论讨论就解决了。”
他给先生上课时举过《演员的降生》里一个例子。
两个演员演《一九四二》的一个片断，演技都很好，哭戏的发作力也强，但惟独忘了一点，这两集体物是在押荒，混身没劲，会把每一个粒米都捡起来吃到嘴里，但阿谁米掉在地上，演员只看了一眼就完了。
“一个演员最首要的就在这个瞬间，是否顾及到人物最实质的、最根本的后天前提。”


·冯远征出演电影《一九四二》。
当年拍《一九四二》时，为了上演饥民的形态，必需迅速减肥，冯远征、张国立和徐帆简直不吃不喝，饿得奄奄一息。编剧刘震云来探班，张国立就指摘他，写词写得太多，真正饿的人是不想谈话的。


“人艺毫不是青黄不接”
冯远征也挨过“骂”。
1999年，林兆华导演的新版《茶社》拉开大幕，人艺拿出了最强的接班阵容，梁冠华接因而之的王立发，濮存昕接郑榕的常四爷，杨立新接蓝天野的秦二爷，冯远征接黄宗洛的松二爷，吴刚接张瞳的唐铁嘴，何冰接英若诚的刘麻子。
头五六年里，他们听到了不少批判声。
“老艺术家们曾经演到登峰造极，新一代接班确定会受质疑，观众期待的不是王立发、秦二爷、常四爷，而是‘小于之’‘小蓝天野’‘小郑榕’。所以咱们站到台上，他们会说‘不像’——梁冠华那末胖，因而之那末瘦；冯远征那末高，黄宗洛那末矮。”


·2005年，《茶社》上演现场，濮存昕饰演的常四爷（左）与冯远征饰
但起初，新版《茶社》同样成为新的经典，一票难求。
2018年6月，《茶社》迎来了第700场上演，簇拥所致的恭喜声中，当年的小梁、小濮、小杨、小冯，也到了老艺术家们辞别搞舞台时的年岁，北京人艺新一轮的更迭换代正在开始。
“之前，我只想着演戏，反正天塌了有老的顶着，地陷了有小的扛着，我在两头挺自由。但起初忽然发现，濮存昕也退了，杨立新也退了，怎么办？只能我撑起来了。”
但面对一些人说人艺的演员“青黄不接”，冯远征其实不赞成。
“他们一定也会阅历几年被人家不认可，说他们不是濮存昕，不是杨立新，不是冯远征，然而5年、10年当前，可能观众又以为这一代《茶社》真好。所以咱们看眼前似乎感觉人艺是否青黄不接了，并不是。人艺始终有人材，新老交替一定会存在认可和不认可的进程，然而它一定仍是中国最佳的剧场。”


·2020年1月7日，冯远征承受本刊记者采访。（本刊记者 侯欣颖/摄）
人艺的排演厅里贴着四个大字——戏比天大，再大的角儿在这里也只是一个演员。
1987年排演《秦皇父子》，配角在后面排戏，冯远征、吴刚等一帮学员演士兵，在后边看冲动了，说暗暗话。只听演秦始皇的郑榕一声：“谁在前面讲话，滚出去！”舞台监视立马将这帮孩子从排演场轰了出去，在楼道里罚站。
30多年后，当年被轰出去罚站的冯远征，成为了人艺新院长。
他说，本人会持续坚持人艺“传帮带”的传统，让更多的年老人在舞台上生长起来。
总监制： 吕 鸿
监 制： 张建魁
主 编： 许陈静
编 审： 苏 睿
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