喜剧电影为何欠好笑了？

俞关荣

“古代人是不会拍喜剧了吗？非得搞甚么‘笑中带泪’恶心死了，思念周星驰那些让人从头笑到尾的电影。”
这是《哥，你好》在豆瓣的一条高赞短评，也是近几年来至关一部份国产喜剧电影的类似窘境缩写：欠好笑。


负面评论如云
“可笑”原本是一种客观感触，每个观众的笑点纷歧，阈值也不同，因此很难有主观的规范去评判作品与作品之间是不是变得愈来愈欠好笑了。但当你关上短视频平台、社区论坛时，刷屏的喜剧桥段和流传甚广的梗，却仍是多年前上映时毁誉参半的《夏洛特懊恼》《西虹市首富》等影片。在豆瓣词条上，定时间排序，会发现这些影片的新评估大部份都是四五星。
这些影片上映时，面临的更多批判仍是——搞笑无余，深度缺乏，尤为不足电影感。那时的人们也许没有想到，几年之后，愈来愈多的喜剧电影开始试图融入高概念和新类型，也寻求深度和煽情，但却在“可笑”这个喜剧的根本要求上缓缓地失了分。
做出新的尝试当然可喜，但至关一部份观众对喜剧电影的需要还是放松与开怀，不肯滑向繁重。创作者试图在喜剧以外提供的“超越预期”部份，也许对他们而言偏偏是“不符预期”的体现。


假如最终只能“一条腿走路”，那末对如今的国产喜剧电影而言，哪条腿更应该被注重呢？
一代人有一代人的“可笑”
1997年，《甲方乙方》敲开了贺岁档的大门，喜剧在国产商业片中正式站稳一席之地，并开始为边疆电影市场的增长开疆拓土。
尔后两年，冯小刚一连推出了贺岁喜剧三部曲，每一年占全年票房比例接近4%。跟着城市化的开展，彼时的中产审美占领着话语主导权，而“冯氏喜剧”即是用老北京贫嘴的形式，温和地调侃中发生活。
更早成为“喜剧之王”的周星驰，在边疆火起来的时间点却要更晚。
拍摄于1994年的《大话西游》，在1999年时传入边疆，借助盗版光碟的传布，影片在大先生中风行。“无厘头”的港式喜剧开始为边疆所承受，并给它加之了一重“后古代解构主义”的颜色，这偏偏是千禧年先后迷茫的新青年们了解虚无与意义的一个出口。


自此，周星驰开始北上，拍摄了《少林足球》《工夫》等备受边疆影迷喜欢的喜剧片。《工夫》再度打破喜剧天花板，拿到了2004年全年超10%的票房占比。但更弱小的是他在影院以外的影响力，许多观众仍是经过光碟和电视接触周星驰的，“周星驰景象”一度成为一个文明名词。这也让他直到2016年的《丽人鱼》，还能以“欠周星驰一张电影票”的标语掀起购票狂潮。
新人也不甘后进。2006年，投资仅300万的《疯狂的石头》不测走红，实现了2300万票房的以小搏大，更是让宁浩导演一举走向台前。跟着城市化的深化，小镇青年与重生代观众逐步在盛行文明中得以凸显，占领新的话语权，宁浩的“疯狂系列”，即是将镜头转移到草根大人物身上，带起了小本钱黑色喜剧的风潮。


而傍边产与草根相遇，之中的“囧”迫更添笑料，也将市场完全扑灭。20十二年，《人在囧途之泰囧》横空出生，成为历史上首部票房冲破10亿的华语电影，让过来许多未曾进过影院的增量观众成了观影群体的一员。那一年，喜剧片为电影市场奉献了超过18%的票房，全年315部国产片中，喜剧片超过50部。
也恰是因为《泰囧》的胜利，让深耕话剧市场多年的开心麻花开始当真斟酌进军电影市场的可能。因而，开心麻花选择了当年首演的话剧《夏洛特懊恼》，进行影视化改编。2015年，《夏洛特懊恼》以黑马之姿登陆国庆档，豆瓣开分8.4，终究席卷14.41亿票房，开心麻花的招牌也就此打响。


从那之后，除2016年外，每一年票房最高的几部国产喜剧片中，都有开心麻花系的演员或主创参预。过来搅动风波的喜剧导演们产量和口碑都逐步下滑，更多的时分退居二线造就新人。除了出名喜剧演员偶然尝鲜当一次导演以外（如王宝强、黄渤、贾玲），中国喜剧片的留意力简直曾经很难从开心麻花身上移开，而开心麻花本身似乎也很难在作品认可度上攀越《夏洛特懊恼》的顶峰。


数据来自灯塔专业版、豆瓣
毒眸统计了2015年之后，以喜剧为主类型的票房排名前列的作品，其中豆瓣评分最高的即是《夏洛特懊恼》，其他作品破7分的都寥寥无几。
商业电影自身就是一个预期知足的进程，观众在看过优秀的作品之后，下一次看到同类作品天然会有更高的期待，因此在观众评估中“难以自我超出”其实不奇怪。
奇怪的是，每个时期都有创作者能刚好把中观众的“笑穴”，即使从《甲方乙方》开始就有人将商业喜剧片批评为“小品大串连”，但总不至于像明天这般堕入“喜剧电影欠好笑”的地步。


冯小刚2013年的微博
缘故固然是多方面的，详细的创作层面以外，仍是要看到市场环境天翻地覆的变动。
在商业喜剧片频频打破市场天花板的年代里，电影在人们的糊口中表演的角色是愈来愈首要的。好比，从贺岁档的建设到起初细分至春节档，电影成为了国民新春季节的新民俗。而如今每一年春节档观影人次的下滑，正在让走进电影院成为新春佳节被遗忘的选择。
过来只要几亿票房的电影，在今日的市场体量下看似缺乏挂齿。但在不足文娱糊口的年代里，这些电影曾真真切切地成为大街小巷热议的焦点，喜剧电影中的名局面也能化作广为流传的梗。而今的电影即使数十亿票房，热搜挂满天，但少有真的能成为社会话题的作品泛起。


《夏洛特懊恼》
喜剧电影的代替品也愈来愈多，短视频、直播、脱口秀等诸多畛域都有没有数新兴的创作者在给观众提供风趣，且获得门坎也更低。喜剧手法终归类似，剧烈的竞争下，也很难再有特别翻新的喜剧桥段。要让“孤陋寡闻”的观众笑出声来，确实愈来愈不易了。
从纯喜剧到“喜剧+”
难的不仅是市场环境，也有行业的变迁。
有业内人士向毒眸（ID：DomoreDumou）表现，自从《你好，李焕英》票房大爆之后，一个明白的趋向是，行业中的投资方对“又哭又笑”的名目更为青眼。能够想见，在将来几年时间里，“又哭又笑”仍会是至关一部份国产喜剧电影的寻求。


但任何电影的胜利都有其必然性，想要复制老是不容易，“又哭又笑”真的是当下市场的最好谜底吗？
在小品畛域，一早就泛起了“喜头悲尾”的趋向，这一点也饱受观众诟病，乃至连部份创作者也感到厌倦。毒眸在去年曾剖析太小品界“喜头悲尾”的原由与无法（往期文章：《喜头悲尾，是小品的原罪吗？》），而由小品改编的电影《你好，李焕英》，如今也将这一趋向传导到了电影市场上。
只管《你好，李焕英》也在开头煽情，但其喜剧段落的实现度其实不差，没有落得“欠好笑”的评估。
这是小品或话剧改编电影的一大劣势，因其喜剧段落先前有上演教训，能获得到观众反馈，并基于反馈进一步打磨笑点。但若是原创电影剧本，就没有了这个试错的进程，观众究竟会不会笑出来，要上映之后能力揭晓。
这也是开心麻花的团队在《夏洛特懊恼》和《西虹市首富》时代，能主打从头笑到尾的“爆笑喜剧”的底气，由于这些作品的笑点曾经在剧院中阅历过有数观众的考验。


但时至今日，开心麻花的优质话剧贮备其实也所剩无几。将来的喜剧电影天然不成能始终依赖小品或话剧改编，总仍是要找到原创电影剧本更合适的前途。
有从业者表现，之所以“喜剧+其它类型”的影片在市面上愈来愈多，不免也有几分“笑点不敷，类型来凑”的象征。
有主动缘故，也有被动选择。大部份电影创作者都有“不做自我反复”的寻求，因此稍有成绩的创作者都会试图在纯喜剧的根底上加之更多的自我表白，去尝试更庞大的主题或者更有想象力的类型。
迈出“喜剧+科幻”第一步的《独行月球》就是如斯，导演张吃鱼此前的作品是开心麻花话剧改编的《羞羞的铁拳》。但他自己糊口中实际上是一个“超级动漫迷”，在一口吻读完《独行月球》原著漫画之后，被故事深深感动，因而抉择拿下电影改编权。只管过程当中有不少困难需求战胜，但他终究仍是实现了本人作为创作者的梦想。


同时，如前所述，观众在获得风趣的渠道上曾经愈来愈丰硕，而电影在此状况下的对比劣势在于——它是长篇、可视化的。
因此，电影更有劣势的喜剧呈现形式，也许是一些需求强情节、高概念的风趣，而再也不是从前那些简略的言语风趣。好比《夏洛特懊恼》讲述的“穿梭到过来你会做甚么”、《西虹市首富》讲述的“忽然暴富你会怎么花钱”，这些强设定下拥有不小展开空间的喜剧故事，是诸如短视频这种碎片化的媒介所无奈承载的风趣。
也恰是基于这样的差别化劣势，让喜剧电影在单纯的喜剧段落以外，一定水平上也有了融会新类型或粗浅主题的须要性。由于它也许能让喜剧电影在茫茫的“段子陆地”中脱颖而出，给予观众纷歧样的体验，能力有一个不能不进影院看它的理由。
“喜剧+”为什么受困
“哭片”自身也有宏大的受众，“又哭又笑”并非“原罪”。
但“欠好笑”之所以会成为许多喜剧电影的广泛性差评，很大一部份缘故也在于电影映前营销带来的预期错位。
一些自身就不是纯喜剧的影片，在营销阶段适度缩小本身的喜剧定位，而关于“泪”的部份语焉不详，致使那些抱着“乐呵一下”心态的观众踏进了影院，但却遭受了预期以外的哭片，因此才发生差评。
以《哥，你好》为例，上映前的预报片中剪辑的素材根本都是喜剧段落，打出的口号是“笑迎中秋，高兴久久”。而到了上映6天后，才开始公布带有泪点段落的素材，口号变为了“笑泪齐飞，打动热映”。


关于电影营销来讲，主打喜剧牌不难了解，尤为是在演员阵容根本以喜剧演员为主的状况下，喜剧作为市场上经久不衰的卖座类型，是一张能圈定更多受众的“平安牌”。但一旦与部份观众“从头笑到尾”的预期不符，致使口碑下滑，则必将会影响后续的票房走势。一增一减之下，这一惯性思惟就未必是正确的选择。
据业内人士剖析，假如片方对本人影片品质决心缺乏，那末利用喜剧的招牌吃第一波进场观众的红利也许是利益最大化；但若片方对本人影片品质有十足决心，那末仍是结合影片的实际状况对观众坦诚相待，尽量防止过错预期带来的差评，才更利于长线收益。
但话说回来，观众对观影预期以外的体验，也未必彻底是排斥的。严格来讲，《夏洛特懊恼》的终局也有煽情段落，但却没有受到观众的大范围恶感，这阐明，最症结的要素，仍是在于电影品质自身是不是过硬。
而目前国际喜剧电影在创作真个人材匮乏，是其难以冲破瓶颈的重要窘境。
一方面，造成“招牌”的新锐喜剧导演和喜剧编剧十分无限。《疯狂的石头》和《泰囧》都带红了两位出名导演，但《夏洛特懊恼》和《西虹市首富》的导演闫飞、彭大魔，在公众认知度上趋近于无。


这也是麻花喜剧进入市场之后的一大趋向，因为麻花系作品起源于话剧剧院，个人创作模式成熟，工业化水平高且导演集体格调较弱，因此难以像过来的喜剧风潮同样造成凸起的创作者品牌。
公众能记住的，往往只剩下谐星。比拟其余类型，在喜剧中，演员在各个阶段的作用和影响力都更大。
在创作时，得多详细笑点的营建其实来自于喜剧演员的设法，而非编剧之功。以《独行月球》为例，导演、编剧张吃鱼此前曾告知毒眸（往期文章：《独行月球，为浪漫造一个宇宙》），“腾哥的创作才能和喜剧扮演教训比我丰硕太多了，期近兴扮演这方面他确定是顶尖的，所以每次到现场我只需求把情境给腾哥就好。”好比炸门的那场戏，技术伎俩上只是“轰一炮”“衣服飞了”，剩下的设计全是沈腾本人创作出来的。
在拍摄时，相反的喜剧段落由不同的喜剧演员来扮演，成果可能截然不同。“含腾量”这一词能在观众群体中衰亡，便充沛地阐明了沈腾长时间以来优秀的集体扮演在观众心中积淀上去了品牌，乃至常有观众表现，“一看见沈腾那张脸我就想笑。”


在宣发时，喜剧演员的脸也是喜剧片最佳的广告。比拟其余类型片，喜剧也许是与演员绑定得最为严密的类型标签。
因此，配置有公众认知度的喜剧演员，简直是一部喜剧电影策动时必需实现的工作，乃至时常是先有演员肯定参演再有名目策动的。
但喜剧演员在市场上也面临着供不该求的形态。据业内人士称，不同喜剧派别的演员，扮演办法和理念各不相反，自觉组局难以发生化学反映，因此也很难在全行业中造成老带新的继续供血机制。而目前头部的喜剧演员十分无限，根本仍是以开心麻花系的演员为主，难以知足喜剧电影出产需要。
开心麻花近些年来也有显著的将中腰部演员搀扶到头部的趋向，好比过来作为“金牌绿叶”的魏翔，往年延续两部影片挑大梁。但“绿叶”好不易熬成“红花”之后，下一个“绿叶”又在哪呢？


整体而言，不管是纯喜剧仍是“喜剧+”，在创作端百花齐放，把选择权交给观众才是最佳的状况，不要由于一般影片的胜利而发生自觉跟风的心态。虽然电影冲破既有框架的新尝试必定会有难以被承受的进程，观众长时间以来对喜剧片“从头笑到尾”的期就业已造成，需求批量优质的新作品予以冲破、顺应。
显然，喜剧片还在路上。