明明有演技却身陷“雷剧困局”的，又何止张子健一人

SHOW

文 |-17
编纂 | 嘈坊
“元芳，你怎么看”
“我赌你的枪里没有枪弹……”
演员张子健曾塑造过李元芳、燕双鹰等经典角色，名台词让观众津津乐道，播种了一大批忠实粉丝。


可如今，张子健却成为了“烂片专业户”。
《神探包彼苍》里，他大展奇功胜展昭，“得罪了包拯还想跑”；
《石敢当之雄峙天东》里，他“上仙头上三道眉”；《飞虎队》里，他更是将抗日神剧的套路演绎得酣畅淋漓，飞上火车顶徒手拆炸弹统统不在话下……


面对如斯大的反差，有人感叹“元芳”腐化了。
有人百思不得其解，张子健演技并未退化一直精湛，为什么会从好演员，沦落为“雷剧甄别器”？
实际上在如今的娱乐界，有演技却身陷“困局”的，又何止张子健。
而这些“张子健”们，袒露了目前娱乐界最“悲痛”的假相。
1.携手挚友逐梦银屏
1968年，张子健出世于天津，童年在学相声、打快板中渡过。父亲张志宽身为著名曲艺演员，天然但愿儿子承继本人衣钵，因而张子健五岁时便随父登台献艺。


1987年，张子健以优异的成就考入了北京电影学院。在这里，他遇见了本人的挚友钱雁秋。
而这位挚友，在之后的二十余年里，粗浅地影响着张子健的演艺之路。
钱雁秋博闻强识，才思矫捷，文学功底深挚，让张子健颇为钦佩；张子健性情豪放，一手好快板也让曲艺喜好者钱雁秋很感兴致。两人志趣相投，常常把盏言欢，谈天说地。
大学结业之后，张子健因形状矮小俊朗、肢体灵敏举措皱缩顺利走上武活路，前后参演了《白眉大侠》、《甘十九妹》等影视作品，逐步锋芒毕露。


而另外一边，钱雁秋则黯然得志。
颜值不高身体略胖的他只能接到龙套角色，一身科班本事毫无施展空间。眼看演员路已死，钱雁秋萌发了转行导演、编剧的设法。
张子健非常反对好友的选择。钱雁秋才气横溢，早在大学期间就给他留下了粗浅印象，他对好友从事创作行业十分有决心。
为激励好友，张子健许诺：“你拍甚么，我演甚么！”


挚友的许诺就像一颗定心丸，钱雁秋抉择转行。
1998年，钱雁秋自导自编的第一部作品《挚爱》开播，张子健饰演男主。
这部处女作收视率和口碑均不尽人意，但钱雁秋并未泄气，仍然坚持创作。2001年，“燕双鹰”系列的第一部《英雄》问世。


这部电视剧刚开播就好评如潮，之后更是续作不停。
张子健因饰演男主燕双鹰出名度大增，钱雁秋的创作才能也失掉了观众认可，被评估为“鬼才编剧”。
2003年，钱雁秋着手筹拍《神探狄仁杰》，主角李元芳人选迟迟不决，终究他抉择请挚友张子健救场。
张子健本来感觉这个角色人设薄弱、没有独立故事线，其实不感兴致。然而为了已经的许诺，也为了给好友救急，他仍是推掉了手上的片约，接下了这个“配景板”的角色。


但是《神探狄仁杰》大获胜利，收视率口碑双歉收。
只不外，这部剧的红利，简直都集中在了“狄仁杰”身上，至于张子健，则仍旧不温不火。
但过后谁也没想到，几年后产生的一件事。
会让李元芳会超过燕双鹰，成为张子健演员职业生涯中最具代表性的角色，没有之一。
2.从一晚上爆红到“烂片专业户”
20十二年，一名网友模仿《神探狄仁杰》中狄仁杰的语气，在社会旧事的留言区评论：“元芳，你怎么看？”
瞬间，这句台词风行全网，泛滥网友纷纭效仿，大到国内旧事、小到奶茶店打卡都会跟上一句：“元芳，你怎么看。”
一时间，“元芳体”爆火。
原剧截图转发近亿，台词恶搞随处可见，张子健也随着火了一把，获取了那年的微博“年度冲破力奖”。


乏味的是，过后张子健基本没有微博账号。
张子健不懂社交网络，一心把精神全放在了本职任务拍戏上。
为了拍戏，他曾19度高温下延续几个小时淋雨，也曾从高处坠落，摔伤颈椎。
那时他无邪地认为，演戏就只是“演戏”罢了，只有演技好就能。
后果不懂热度，不懂跟风玩儿梗的张子健，就这么眼睁睁错过了吃流量红利的时机。
“元芳体”一过气，他又回到了不温不火的形态。
最开始张子健并未在乎热度的隐没，直到20十二年十二月，梁冠华退出《神探狄仁杰》系列续集的拍摄，没有给出任何地下解释。


跟着梁冠华的分开，《神探狄仁杰》系列后续乏力，而《燕双鹰》系列，因为审查政策逐年收紧，启动难度也愈来愈大。
代表作接连遭受风云，难免让钱雁秋有些悲观。
同时，多年的大密度剧本创作耗尽了“鬼才编剧”的灵气，钱雁秋开始卖情怀炒冷饭。
2015年，《神探包彼苍》出炉，张子健饰演男主包拯，正式走上“烂剧男主”之路。


观众怀着对《神探狄仁杰》系列的向往关上电视机，却看到了不正经的“工夫高手包小孩儿”。同年《燕双鹰》系列续集也遭受了口碑滑铁卢。
情怀曾经卖不动了，钱雁秋就开始专攻下沉市场。雷梗杂烩神话剧《石敢当之雄峙天东》、抗日神剧《飞虎队》，部部都烂得让他的剧迷大跌眼镜，部部都有张子健参演。


得多报酬张子健可惜，感觉这些烂片湮没了他的好演技。
张子健却感觉本人曾经足够侥幸了，最少还有戏可拍。
更何况在他眼里，演员的天职是晋升演技当真拍戏，至于剧实质量和播出成果，就不是演员能摆布的了。


3.“张子健们”的困局
即便张子健曾经演了得多年烂剧，他仍然爱护保重每一个个角色，兢兢业业奉献着本人最佳的演技。
观众批判剧烂，批判情节，批判导演，却都不谋而合地抵赖：张子健是个好演员。
只是，当初的娱乐界，想拍好戏，曾经不是简略“做个好演员”就能的了。
2014年，网络资本涌入文娱行业，边疆文娱市场逐步呈现出“效力高、产业化、范围化、成质量量不不乱”的特征。
影视作品拍摄周期大幅缩短，估算有限向明星艺人片酬、宣发费用歪斜，影视作质量量必定鱼龙混杂。
这就形成了烂片横行，演员业务才能对影视作质量量的影响，曾经愈来愈小。
得多时分，演员从接到剧本的那一刻起，就知道本人行将拍一部烂片。
可演员甚么都改动不了，不想演就没得演，不想干就有的是他人替代，所以只能硬着头皮做上来。


就像张子健本人所说，他曾经足够侥幸。
虽然“烂片专业户”的标签贴在了身上，然而有挚友导演二十年如一日坚持用他，仍然能放弃不乱的任务量，尝试多品种型的角色。
而其余被“标签化”的好演员，就没有这类好运了。
马丽是华语影坛当之有愧的票房女王，可“喜剧”标签贴身上，她很难在非喜剧畛域证实本人。
去年五一档，李玉导演、马丽主演的电影《阳光劫匪》，总票房不到5000万。


《父母恋情》、《知否知否应是绿肥红瘦》等口碑佳作让观众看到了演员刘琳的实力，可也让她背上了“妈妈专业户”的标签。
近几年，刘琳从未饰演过非妈妈身份的角色。


演员曾美慧孜曾获取过金像奖影后，可因为获奖角色是风尘男子，她获奖之后饰演的，简直都是风尘男子。
偶合的是，她和刘琳都参演了李玉导演的新作《断·桥》。


即便是最长于拍摄女性题材的李玉导演，都没有给这两位好演员时机，她们饰演的角色分别是情妇和女主妈妈，都是她们的温馨区，都是主角。
她们的扮演也没有失掉太多探讨，《断·桥》的话题核心，一直是男主，由于他的饰演者是流量小生王俊凯。
曾美慧孜和刘琳的扮演，失掉了一两句好评，再无后续。


演员的标签化、框架化乃至影响了对手戏。
当一部作品播种好评，男女主下一次协作必定连续相反的剧情模式，以便复制胜利教训。
张译和殷桃主演的《鸡毛飞入地》获取了金鹰奖，二搭立刻跟上。
这一次，他们独特参演国庆档电影《万里归途》，为王俊凯保驾护航。


演员身为文娱大工厂的整机，也有层次之分。
头部艺人处于金字塔顶端，可以接触到机能最佳的“机器”，和最优秀的班底协作
。腰部艺人只能选择平凡的资源，至于底层艺人，在娱乐界“寒潮”的大环境下，只能自求多福。
主演完犯法题材文艺片《断·桥》、主旋律大制造《万里归途》的王俊凯，又再接再励地奔赴《刺猬》剧组。
这次班底一样不俗，名导顾长卫亲身操刀，搭档是影帝葛优。


市场宽容地给了王俊凯这样的流量小生屡次时机，又悭吝到让曾美慧孜、刘琳这些腰部演员始终在原地打转。
她们或许永久等不到一个冲破自我的角色。
4.当下娱乐界最“悲痛”的假相
近十年来，边疆文娱市场逐年扩容，视频网站用户量节节攀升，电影票房纪录不停被刷新。
更宽广的市场当然带来了更多的影视作品和角色，可同时也象征着更多的从业人员，更为剧烈的竞争。
这类状况下，具有一个被普遍抵赖的“标签”，可以被投资方和选角导演第一时间想起，关于泛滥不温不火的演员而言，似乎是件坏事。
所以，得多演员明知本人深受“标签”所累，角色重大固化，却只能待在“标签”划定的温馨圈内，致力捉住来之不容易的时机。
毕竟比拟无戏可拍，角色固化和沉溺烂片看起来曾经很不错了，最少还有一份任务。
观众缘良好如陈创，将“福贵”、“哮天犬”描写得鞭辟入里，作品热度一过仍然免不了被遗忘，逐步在娱乐界查无这人。


演技精湛如飞天视帝张桐，塑造过魏和尚、李大钊等经典角色，想要冲破自我仍然不得其法，逐步无戏可拍，只得回归话剧畛域。


公认实力派尚且如斯，更何况其余人？
所以，咱们看到了愈来愈多的“复制粘贴”。
哪部影视剧爆了，之后就会如雨后春笋般冒出一系列同款，好比近几年大火的仙侠剧。
最开始大家都认为《仙剑奇侠传》是起头，谁能想到是高峰。
一部《香蜜》火了，接上去数部剧都根据它的模式套娃。


同样的白衣飘飘，同样的几世虐恋，不由让人疑心：仙人们莫非每天除了谈恋爱啥也不干？


最使人无语的是，这些仙侠剧乃至就连海报都差未几。


演员哪一个角色演火了，接上去他接到的一切角色，都是同一集体设。
惧怕被市场淘汰，就急于复刻胜利。
但反复就象征着角色固化，象征着温馨区愈来愈窄，时机愈来愈少，从而堕入恶性循环。
从何时开始，咱们的影视剧里，来往返回就那末几集体了？
演员一遍遍演着相反的角色，观众一次次看着相熟的脸孔，看着相似的剧情。
说到喜剧就想起黄渤、沈腾；说到有钱人和精英人士就想起王耀庆、靳东；说到军人、硬汉就想起吴京、张译；说到白领就想起刘涛、袁泉。
但说究竟，有谁做错了吗？似乎谁都没做错。
只能说，如今这类恶性循环，是当下文娱产业的悲痛。
明明制造的技术提高了，可拍出来的货色，似乎老是少了从前的滋味。
明明演员的演技进步了，可始终在温馨圈里拍戏，似乎老是少了一丝惊喜。