嗑糖这门艺术

xiangxin

《苍兰诀》结束了，但又好像没结束。
始终到上周，《苍兰诀》还放弃着“每天在热搜上”的观感。西方青苍和小兰花的糊口还在持续，他们经常在微博分享静态，几位老熟人偶然还能来一次个人藏头诗。官博的花絮库存看起来分外丰硕，每次掉落又是“诀人”们的狂欢。这部景象级作品为观众带来的嗑糖气氛，始终在继续。


《苍兰诀》上线时，爱奇艺的恋恋剧院已进行到第二年。这个剧院的收场，恰好也是“小兰花”虞书欣主演的《月光变奏曲》，到明天，恋恋剧院曾经播出了10部作品。从观众的反馈来看，恋恋剧院及其面前的创作者们，经过一个个故事为观众带来的高甜气氛，曾经广受认可。
在这个全民嗑CP的时期，无论看恋情剧仍是恋综，“找糖吃”曾经是许多观众的惯常举措。这是当下年老人投射密切瓜葛现实形态的形式，也是一种减缓压力的形式。“糊口太苦了，我要看点甜的”成为了许多人看剧嗑糖的心思念头，剧集、综艺中的甘美气氛，也为他们提供了正向的情绪价值。
那末，影视作品如作甚观众带来甜的气氛？“甜”的艺术究竟该如何打造？毒眸联结爱奇艺桃厂艺术家策动，经过对话恋恋剧院、《喜爱你我也是》系列、《请君》等作品的主创，一探面前的“嗑学”到底。
新时期的“甜”
如今的恋情剧，早已不是过来 “霸总与小白兔”单向的解救和宠溺模式。在这个提倡“爱本人”“每集体都是并世无双”价值观的时期，咱们为“甜”赋与了更多的含意，试图在这种剧里看到更丰硕的外延与逻辑。
两季恋恋剧院，十部剧格调悬殊。首发之作《月光变奏曲》，是菜鸟编纂与毒舌大神作家的恋情故事；《变为你的那一天》来了一次当红流量偶像与文娱记者的身材调换，在这个过程当中彼此理解，相互治愈。


在经营这些名目的过程当中，爱奇艺初级副总裁、恋恋剧院总制片人杨蓓发现，关于新时期女性来讲，恋爱和婚姻似乎成了望而生畏的货色。
杨蓓总结，一个很首要的缘故，是女性作为观剧主力人群对两性瓜葛的不信赖。也正因如斯，恋恋剧院的剧，在最开始就想要在“甜”以外展露更大的“野心”，简略来说，就是但愿这些影视故事成为当下观众夺取恋情养料的补给库，给她们带来情感陪伴。
“当公众在理想糊口中对恋情发生困惑的时分，能够经过看恋恋剧院的剧，播种一种决心，找寻本人的谜底的决心。”杨蓓告知毒眸（id：DomoreDumou）。
《苍兰诀》的后半段剧情，争议较大的就是三界战役力最强的西方青苍，由于有了情感而失去了业火——这个情根恢复后就无奈使用的法术。已经扬言要踏平小兰花所在仙界的他，也保持了这个方案。
不少观众以为这是“西方青苍人设崩了”“成为了恋爱脑”，但总制片人王一栩的回应则是，“有情无心者轻装上阵，而对世界怀爱意和慈善必然是负重前行；当咱们心中有爱，既会为爱坚决，也能够为爱改动。”在后续的剧情中，观众逐步被配角们艰巨的决定所感动。一次次剧烈的探讨里，两位配角坚决的“为爱改动”反而成为了最肯定的事实，也破除了后期观众的质疑。


而在爱奇艺外部，关注到女性这类“望而生畏”的，不单单是剧集的创作者。
在《苍兰诀》第一次提交剧本的这一年，爱奇艺的恋综《喜爱你我也是》开始了准备任务。起初，这档综艺同样成了同类型节目里配对至多的节目。
在寻觅第一季佳宾的过程当中，导演焦东慧发现，对如今的年老人来讲，恋爱在人生的优先级没有那末靠前，它并非一件必需要实现的事。
拍摄完第一季后，焦东慧和爱奇艺团队进一步深入了一个洞察：即便是想谈恋爱的女生，也仍是习气在感情里处于主动的、不自信的形态。因而第二季提炼出了“怯懦季”的主题，但愿女生不必再“望而生畏”，勇于表白本人的感触， “并非被动就输了。”
到了第三季，主创则但愿在这个疫情成为新常态、大家愈来愈关注心田感触和自我世界的状况下，“唤醒”观众心中对恋情的期待，与不安、逃避进行和解，去和外界接触交流。


对等的沟通在这个时期，变得无比首要。往年不少高口碑恋情剧里，“有嘴真好”成为了一种对配角的夸奖。比起过来言情剧里配角们种种缄口不谈的误会，当下的观众更违心看到男女主们敞开聊天，被动向对方表白感触，所有高兴或者烦懑乐，都能经过对方间接接纳到。
换句话说，剧集和综艺的幕后创作者，都开始思考本身的表白和观众的心思需要之间的契合点。无论剧集仍是综艺，“来自糊口”的呼叫被史无前例地放在首要地位。在男女逐渐完成社会经济位置对等的过程当中， “甜剧”也迟缓产生了从男强女弱到男强女强的转变。
上线次日爱奇艺热度就冲破9000，成为平台有史以来24小时内热度飙升最快的《请君》，就是典型例子。
爱奇艺爱撒糖任务室担任人、《请君》总制片人邵文依发现，这些年来，从大女主的名目，到姐弟恋名目，再到一些“女强”名目好比《司藤》，女性角色根本上是愈来愈强。“咱们也发现，对比胜利的名目大可能是男强女强的设定，或者后期是男弱女强，前期也会有女主解救男主的部份，彻底的王道总裁喜爱小白兔的桥段，当初看来曾经有点过期了。”
《请君》后期的剧情中，也有一点“女强男弱”。女配角于登登是山寨土匪，由于看中了男主的美色，要“娶”他做“二房”，全部婚礼进程借由男女身份的对调，喜剧成果十足，同时也讥刺了一把封建婚姻对女性的物化。


带有“灵族”“人族”奇幻设定的《请君》，要借后期“女强男弱”的剧情做戏剧成果，回到理想配景里，新时期的甜剧们也想用某种极端情境的设置，试图为女性脱去面对恋爱时心中的桎梏。
导演于中中在这六年里拍摄过少量的情感剧。往年恋恋剧院的首爆发品《恋情应该有的模样》也出自他手，剧中极具糊口感的姐弟恋让观众感触到了恋情真实的模样。在他眼里，《恋情应该有的模样》与过往拍摄作品最大的不同，就是给男女主加了“重组家庭的姐弟”这一设定。
这让整部剧在恋情以外，有了许多对亲情的展示。两位配角要解决的窘境，并不是来自外界的阻遏，反而是要冲破心田关于两人瓜葛中固有的“姐弟”设定。此时，观众的思考也不单单局限于恋情，更有恋情自身在社会瓜葛中的种种地位。


“这是咱们设置这个片名的缘故，但愿观众在与伴侣的瓜葛堕入僵局时，能回忆起两集体在一同的初心，以及情感里最为动人的瞬间。”于中中表现。
造糖根本法
虽然不同时期配景的剧集“甜”法各不相反，但造糖未然有了“根本法”。在被问到打造甜的艺术最首要的是甚么时，无论剧集制造者们仍是恋综制造者们都给出了一个相反的谜底，就是“人物”。
在邵文依看来，前期演员们营建的“CP感”当然首要，但最首要的根基，仍是故事里就设定好的人物。“假如你看剧本时对这两集体的情感不为所动，那根本等于没有CP，但若在文字呈现上这两集体是有CP感的，那代表剧情和人物描画是没有问题的。”
在选择演员时，比起斟酌演员有无“CP感”，他们更优先斟酌的，是这集体代入这个角色合分歧适。角色适合，CP感天然就有了。
好比《请君》选择任嘉伦，是由于他这个角色从头到尾的形态，面上看来起对比繁多，实际上却需求一个扮演细腻的人呈现他不同维度的笑，不同维度的冷。“李沁则是要上演后期活跃的土匪寨主，前期气场弱小的灵族圣女，撕裂感很重，两头还有得多大起大落的情绪，对演员扮演张力要求是很高的。”


综艺方面，导演焦东慧也会把找到适合佳宾的首要性提到最初级。《喜爱你我也是》每一个季都要破费超半年的时间在选角上，后期面试时，节目组会经过解构“男女恋爱中的一些话题和大事”设置多个摹拟情形问题，对他们的恋爱观进行初步理解。最少通过3轮面试，从恋爱观到三观大约200多个问题的深档次沟-通理解，能力入选20人的终选名单。
进入到终究选择阵容里的20位男女佳宾，节目组也会逐一约出来见面，组织吃饭、游戏等多种互动，视察他们面对同性时的反映和日常糊口里的习气。“得多佳宾都开玩笑说咱们可能比他们的父母还理解他们。”
有了人物做根底，后续对于“造糖”的种种设计才无意义。换句话说，虽然是“造糖”，但实质也并非惹是生非的生造，而是依靠于人物根底。
关于恋情剧来讲，“甜”的气氛打造往往从拍摄前就曾经开始。《恋情应该有的模样》用少量的糊口细节营建了实在可触碰的“甜”。据导演于中中引见，在选景阶段，他就和导演组、外联组一同，用一个月的时间，骑着单车穿行在上海的老街区，想要找到一些纷歧样的“上海”。
在国产都市剧里，上海一般为粗劣的、摩登的，但《恋情应该有的模样》刻意把上海地标修建“浦东三件套”，即上海环球金融核心、金茂大厦、上海核心大厦隐去，至多泛起在一个边远的配景里，更首要的是找到一些上海老市民们真的在寓居、糊口的老街区。毕竟，男女配角的设定是重组家庭的两姐弟，主创们想要把他们是“一家人”的糊口细节落到实处，而不是凸显它的都市配景。
有了老街区的烟火气，浪漫也不克不及缺席，导演于中中把配角们的心理都放进了光影里。“上海的梧桐树我很喜爱两种光源，一个是在下昼3点到5点的夕阳光，晚上咱们则会把梧桐树的灯光整个打成橘白色。”。


光影和音乐都是表白情感的首要伎俩。《请君》导演郑伟文也告知毒眸，剧里会少量经过画面的地位、灯光的明暗，辅佐演员在画面中呈现出更拥有甜感的成果。周边的氛围也很首要，好比说下雪，下雨，经过气氛的带动来把演员的情绪衬托出来。“有时分还会在现场播放应景的音乐，将音乐和画面结合，再重复推敲这一整段的恋情戏，看看情感是不是要更为细化，情绪是不是要推得更高，镜头是不是要再收紧一点。咱们会不停看回放从中找到更多能够表白之处。”


《请君》中的雪地剖丹
男女配角恋情浓度较高的剧，在配乐上尤为要凸显情绪的区别。其余剧情类型也许由于有少量铺陈剧情的内容，较少有男女配角沉迷在一种情绪里的情节，而对甜剧来讲，情感需求音乐来衬托。
邵文依告知毒眸，在剧本阶段，他们就曾经大略数出来咱们需求多少首主题曲。能够来婚配这些情感表白各不相反的画面，“所以在布局这些主题曲的时分就会斟酌说我需求哀痛的，欢喜的，抒怀的，浪漫的。更多的是区别男女配角心境的不同。”
嗑的是梦境，要的是实在
影视作品是造梦的艺术，恋情剧尤为如斯。但好的作品却不止于梦境，而是借由虚拟故事的演绎，让观众在实在糊口中发生情感共识。
爱奇艺恋恋剧院这两季的作品，虽然内容格调悬殊，但在杨蓓看来，其中心主题一直是放弃统一的，都是在造梦的同时，用多种恋情的容貌告知大家恋情是甚么模样，知足观众空想的同时更想让观众置信恋情，憧憬恋情。


再高概念的故事，无论是身材调换、横跨千年的爱恨情仇，仍是奇幻族群的奋斗，当配角们谈起恋爱来，恋情观仍是基于理想糊口的。“但愿能让观众与剧中角色独特生长，做到造梦感与实在感的均衡。”杨蓓告知毒眸。
这类均衡其实不容易掌握。主创们也都发现了，听凭“高概念”玩的再花，要想真的感动观众，仍是需求真正的情感逻辑。毕竟，观众真情实感嗑的也不是设定。无论是恋综仍是甜剧，被问到对观众需要的视察时，主创们的回答都是“实在”。
焦东慧告知毒眸，他们在恋综拍摄的二十多天里，会尽可能防止和佳宾们间接沟通节目内容，给佳宾提供一个真空环境，小屋里只要他们本人。视察类真人秀对拍摄环境要求极高，必需给予他们足够的平安感，谈恋爱自身就是他们本人的事，节目组只提供环境，并制订小屋入住规定和约会规定，比如学校有校规同样。好比节目三季以来始终不变的大规定每晚写信给一位好感同性，以及设置不肯定的要素“盲盒”。但无论后期如何准确的推演，拍摄当天仍是会产生得多不测的充溢“惊”和“喜”的情感走向。
“咱们的拍摄房里常常都会发作各种惊呼，‘啊？他们怎么会这么选’。说瞎话，不到最初一刻，咱们都常常猜错他们最初会和谁在一同。”焦东慧告知毒眸，他们乃至都觉得本人不是在拍恋综，而是在拍恋爱推理综艺，拍摄期间100多个暗藏机位，虽然导演都是1对1follow佳宾的画面，但仍是会丢掉一些细节，直到进入前期阶段，在整顿庞杂的素材从新捋内容线时才豁然开朗，得多小谜点都暗藏在被无视的糊口细节里，惊叹终于解谜了。
不止恋综要求素人佳宾做真正的本人，剧集导演在调动演员情绪时，也会让他们找到本人糊口中对这个事件最间接的反映和感触，而非“扮演”。


导演于中中喜爱在拍摄现场进行一些“微调”，例如，按照两位演员的性情、日常习气、以及面对剧中情境时的详细反映，对剧本做一些调剂。
好比在《恋情应该有的模样》里，两位配角杨颖和赖冠霖在理想里的状况，其实与剧中姐弟两人有类似的地方：赖冠霖是入行不久的青涩弟弟，杨颖则是入行多年的先辈，两人相处时，赖冠霖后来对杨颖的畏敬、胆小，表示起来就与弟弟很像，“我会缩小他在理想里真正的感触、反映，再对比对于进剧情里。”
同时，在往常交流中，导演于中中也会让两位演员在表白“我”时，尽可能改为“咱们”，尤为是弟弟，要学会尊敬对方的感触，而不是双方面地陈说和表白。这也对应到剧中两人的形态。“姐姐在剧中起初会心识到，和弟弟的相处，他斟酌的都是‘咱们’，而她的前男朋友是‘我’。这部剧不是一个戏剧冲突很强的剧，就想用这样的形式让大家领会到一些奥妙的情感。”于中中表现。
这些造糖家们都不谋而合地告知毒眸，如今的观众能很敏锐地察觉到与理想情感逻辑不同之处。在看影视作品和恋综时，最震动他们的，往往是两集体当下最不经意的小举措，和本人都没意想到的对另外一方的关注和语言。
即便嗑的是梦境，更感动观众的，还得是实在。
“当初观众的要求，愈来愈高了。”在被问到这几年观众嗑糖心态的变动时，一切主创们都这样感慨。这也对平台提出了更高的要求：既要经过剧情设置制作梦境感，又要搭建好每一个个细节，不至于让实在“失真”。
恋恋剧院《苍兰诀》在今夏成为爆款，事实上，2018年5月剧本第一次交到杨蓓团队手里时，评分只要6.7分，而通常要7分以上的名目才能够往下再跟进。


终究，在被西方青苍和小兰花的真挚恋情感动后，杨蓓判别《苍兰诀》能带给观众纷歧样的体验，坚持了名目的开发。去年夏天，修正了19版的《苍兰诀》正式开机，并在往年夏天成为爆款，为观众带来了一场难忘的追剧体验。
正如《请君》导演郑伟文所以为的，“观众经过看恋情剧、经过嗑糖，发生共情感，看剧中的CP甘美本人也感觉甘美，他们把本人代入到角色中，来抒发属于本人的情绪。”
优质的内容和有逻辑有外延的“甜”是观众需求的。爱奇艺这些作品所营建的甜的气氛，知足了观众关于理想遗憾的情感补偿。这些恋情故事，也为年老观众们预演了高品质密切瓜葛的状态，也许也会推进每个面临侧重要选择的观众，做出一个怯懦的抉择。