羊的电影美学小课堂｜光影有多首要？

cronos

笑死了，宝子们有无看梁朝伟在釜山电影节上的表示？
他在韩国由于在电影节现场过于社恐上了热搜，详细表示为：尬笑+握拳。
分开社牛老婆独自加入流动的梁朝伟，就像一个分开了妈的孩子

而要说韩国人对梁朝伟也是宽容，就算哥在现场尬得要死，韩国人也很捧他。
釜山国内电影节往年还特地举行了一个电影展：梁朝伟的把戏年华。
电影节会上映六部由梁朝伟亲身挑拣的影片。
而在这六部影片中，有一半是王家卫导演的作品。

《春光乍泄》

《把戏年华》

《2046》

而在三部电影不愧是出于王家卫之手，强烈的人工光照+配色晕染让人一下子get到诡秘又梦境的环境气氛。
这类格调化极为显著的光影结构也让王家卫这三个字成为一个描述词。
从案牍到拍摄手法，视频网站上有一大堆人在模仿

每个导演都有本人的格调。
有人长于叙事，有人长于构图，有人长于镜头调度，但羊以为电影里最根底也最中心的一个元素是光影。
光影不只能从画面上给人带来最纯正的视觉冲击，也是最特殊最有想象力的叙事手法之一。
羊的电影美学小课堂开课啦，速速就位！



光影有多首要？
可以定义电影总体基调
首先抛个问题：宝子们有无感觉看日本电影时通常感觉十分唯美？
其实除了环境和构图之外，光影的作用更大。
简答来讲，光影结构能够了解为电影照明——
利用照明器材，对拍摄对象安插不同间隔、角度、面积和灯光强度，使该场景获取一定的情感成果。

咱们看电影的时分通常更在意故事件节，但在专业的影视畛域，光影的结构和变换极为首要。
好比在无声电影时期，由于演员无奈用言语来表白情感，导演就会经过靠场景安插来说故事，灯光就是其中最首要的一环。

光始终是电影制造史上的中心角色。
好比梅里爱但愿本人的电影里有最佳的天然光，所以他建造了一全部玻璃摄影棚

美国的东海岸由于没有加州那样阳光短缺，因而得多公司就从东海岸迁到了西海岸。
从这类角度下去说，对光线的需要同样成了好莱坞之所以存在的缘故。

首先羊先给大家科普一下电影拍摄中的次要照明形式：三点布光技能——
主光，辅光，以及轮廓光。
主光是次要应用的灯光，辅光是用以增加主光投射的暗影，而轮廓光则是用来照亮配景，让主体和环境看起来更为协调。
而这三种次要的光照方式在实际应用中能够自行变换。
羊举个例子，假如用强主光来增加人脸上的暗影，就可以塑造一种客人公心田祥和安好之感，peace and love

而弱主光就会带来更强的奥秘感。
当光影不在明处，更多地暗藏在暗中中时，就必将会形成更繁杂的戏剧冲突。

但光的运用其实没有甚么特殊技能，一切的行动都是探究。
在电影制造中导演掌控着观众的眼睛，在长达两小时的观影进程里，导演能够用所有细节来说故事，所以你乃至能够彻底不必主光。
用拟真光来表白情感
用一个光源来制作紧张气氛

总结来讲：照明不光是一种工具，更是一门艺术。
它的格调因人而异，也因故事件节而幻化莫测。
但若把视角缩小来看，光影对电影最直观的影响就是：奠定电影的总体基调。

抛开故事件节，仅仅是经过光影和颜色的幻化，观众就可以大体了解这部电影是怎么样的格调。
好比《布达佩斯大饭店》里的粉色鬼马系：
片中场景不只人物居中，对灯光的划一摆列也凸起了一种既怪僻且浪漫的克制

再好比《请以你的名字呼叫我》里天然日照下的清爽薄荷系：
暗昧、纠缠、情素，少年间无奈永恒的爱意流淌在阳光明丽的夏天

《午夜巴黎》大雨中客人公缓缓走向金黄色的路灯：
像是对黄金时期的依恋和挽留

再好比欧美经典“赎罪绿”：
和光影融为一体的律动凸起英式恋情的浪漫情调
关于影视光照来讲，或强或弱，天然或人造，光源或多或少，都能间接影响观影人的感触而且暗示故事格调及剧情走向。
但光影对电影的影响除了外表视觉之外，更多在细节。

光影如何塑造剧情，点明主题？
羊在上文说了：照明不只是工具，更是艺术。
既然是艺术，就一定会无情感上的表白诉求。
而电影在拍摄过程当中会经过光影的变动来暗示剧情转机，或是忽然人物性情。
举个经典例子——《教父》
开篇就是影史王炸镜头：柯里昂和家族元老在暗影中进行买卖
而在里面，他的家人们则沐浴在阳光之下

即便起初他参加了他的家人，光照也仍然短缺，全部画面显得十分舒适

这阐明甚么？
柯里昂独自泛起时是暗光，和家族在一同时则沐浴在独特的天然光下，阐明他和家人之间其实是两条线：
柯里昂身上所谓的恶和家人永不相交，二者之间没有融会。
但当儿子迈克接手当前，暗影则融入了家庭糊口



迈克无奈把本人冷漠的本色和其余事物离开，到前期他身上的暗影愈来愈大。
羊以前也说了，有暗影之处必将有戏剧冲突，而迈克的存在自身就是最大的冲突：他治下的家族和父亲的完全割裂。
反观柯里昂，无关他的镜头大部份是明暗交织

古欧洲油画感，若有若无半明半暗的脸。
抛开奥秘感，也能体现人物自身的繁杂性：亦正亦邪。
而羊上文提到的《赎罪》其实也是经过光影幻化来达到塑造剧情走向的成果。

《赎罪》主打的是清爽绿色调。
在电影后期，相互暗昧的男女客人公周身环境的光影应用都是柔光，天然光占多数



天然柔光能够使画面显得安好且和顺，也切合电影后期战争美妙的糊口。
同理，《大鱼》里男主用水仙花求婚的拍摄场景应用的也是柔光：梦境，浪漫

再说回《赎罪》。
当变故产生的那天晚上，次要光线则再也不亮堂柔和，女主的脸也朝向暗处，同时也预示着这段恋情灰暗的将来。



当男主自愿去加入二战后，一样是绿色调，但光影线条却再也不柔和。
就算是天然光线下，男主的脸也大可能是背对着光源



这类光影上的幻化其实就是在变相表白情感——
从柔到硬，从明到暗，客人公的心境和遭受都在光影切换中向观众坦率。
经典纯爱片《情书》一样如斯。
《情书》之所以唯美，说白了是胜在逆光的应用。

逆光的成果是甚么？
会给人的轮廓镀上一层光晕，朦胧感有了，唯美成果就出来了



逆光下的柏原崇，脸上的光线明暗交错。
除了唯美以外，也多了一层圣洁的间隔感

除了投射情感之外，光影还能点明主题，为电影如虎添翼。
好比经典cult片《猜火车》，后期男主腐化游荡，但心田一直保有善意。
所以他脸上的灯光忽明忽暗，标明他心田关于将来糊口的摇曳不定

到了电影开头时，他走在大巷上，脸上是被太阳晖映的天然光。
这个光影结构虽然看起来普通，但光线固定且祥和——
标明他信心保持过来的糊口，去做一个平庸的公民。

《肖申克的救赎》里安迪在暴雨下的呼吁，强烈的雷电光也是他心田的写照：重获自在的狂热冲动。

而这偏偏就是光影的奇妙的地方——
看似是天然过渡，实际上全是设计。
电影开展到明天曾经100多年了，电影之所以是艺术，就是由于在拍摄技能上的不停翻新、改革。

而在光影以外，画面上一切的表示方式都能成为讲故事的形式。
理解电影，就走进了更为应有尽有的人生。