他独居成都郊外：20m²住人，70m²摆花（视频/组图）

水晶莹

二11，90后西安人，先锋花艺师。2020年疫情后，他做了一个斗胆的抉择，抛下老家具有的所有——房、车、任务室，搬到成都郊外，从新开始。
“疫情，实际上是缩小了心里早就存在的焦虑和困惑，安慰你去做出改动。”



▲二11在成都郊外打造的花艺之家
当初他的糊口彻底环抱着花和大天然展开：去野地捡些不起眼的野花野草，乃至枯败、被虫蛀过的动物，再拿回家来“变废为宝”，做成花艺作品。他把家买通，只给本人留20m²的卧室，剩下70m²都是花的空间。“全部家就像一个大的花器，跟着四季的流转而天然变动。”
10月，一条到成都造访二11。他说，“当初，我才真正败坏上去，这或许是做花带给我最大的改动。”
家，就像一个大的花器



▲二11带着咱们去野地捡花材，及用它们创作的花艺作品
我是陕西西安人，31岁，做花差未几有7年的时间了。
上学、结业后任务始终就待在西安，在一个颇有平安感的环境里，本人的提高其实愈来愈慢，愈来愈麻痹。
2020年终疫情来了，这类焦虑和困惑实际上是更为翻倍，安慰着我去改动，去做那些心里始终想做又不敢做的事件。
搬到成都，又搬到郊外，简直是所有从零开始。一切的精神都先放在了做花上，本人就始终到处借住。



▲四周的野地（上）与二11的小院（下）

▲顺手记载天然中使人着迷的曲线
这个中央是三圣乡，位于城市的西北角，周边有大片大片的野地，能够采到得多对比野性、共性的花材。
报酬栽培的花都是朝着固定的标的目的去成长，花杆笔挺。家养的花，它会寻觅光的标的目的、风的标的目的，天然而然地造成诱人的曲线。
追着这些花，我来到这里安下了在成都的第一个家。



96m²的三室一厅，我把构造整个买通，改为了一室一厅。又做了一整面的落地窗，为了将窗外的天然之景残缺呈现。一进门，一片连绵的绿色便映入视线。
一个卧室拆掉，变为凋谢式的厨房。用一致的隐形门和弧形转角弱化了空间界限，视觉上更为宽阔、通透。



一个卧室去除隔断，用四扇纸门，围出一方茶室。平时敞开，与其余的功用区相通，封闭起来就成为了父母和敌人来时暂时的卧房。
下方做了能够储物的榻榻米，反面请艺术家墨痕绘制一扇屏风，皱缩的枝条拼出一个“花”字，定下了全部家的基调。



▲拾得一块状态怪异的自然石块，拿来作边几
我的糊口其实都是环抱着花发展的。革新后，除了20m²的卧室，剩下的70m²对我而言，更像是一个大的花器，一个花的舞台。
根本没有甚么家具，可能是藤、麻、木的资料，用了得多天然状态的石头、木头当边几、餐桌、展台……
全部空间都相对于空荡，更多的是留白，将眼帘引向空间的配角——天然。各个角落，我都设计了花艺作品。



茶室，一片正在变黄的芭蕉叶，没有做过量的修剪，天然地去展示从夏天进入秋季这类色彩和成长形态的变动。
后面一朵小野花，有一种反差的气力感。这类小野花在别之处都看不到，然而我任务室面前的野地里各处都是，平时也没有人留意它们，但我特别喜爱，感觉心田好像多了一点野趣。



比来秋季来了，左近荷塘的荷叶都缓缓开始枯败。我有天途经，恰好看到这片，它天然而然地卷曲着，下面有得多被虫蛀过的痕迹，状态和机理就像一个雕塑。
我在外面放上一个小试管，把荷叶就当做一个花器挂到墙壁上，再插上一朵小花，被枯败包裹下极尽全力地去成长。



沙发边、转角处大红大黄应季的果实，在当初微凉的季节，让我的心田发生了一种暖意。在盘状的器皿中呈现一个环形，圆美满满。
餐桌所在的区域十分宽阔，想要做一个更无力量的呈现，找了良久都没有找到心仪的花材。头几天偶尔看到这支花鸡果，状态特别美，一下就来了觉得。



上面搭配的栾树果其实就是这个时节路边绿化带里都能看到的，曾经在家里放了差未几半个月，零零散散在桌上落上去得多，就像是秋季掉落的果实，我也没有去刻意拾掇洁净。
前段时间又疫情居家，天天就在这里吃饭、看书、喝茶、画图，像是坐到了树下，别有一番风味。
一集体的夜晚，只留一盏射灯照在花上，或者就让月光投下一个动物的掠影，就可以呆呆地看上良久，是我居家的日子里最大的治愈。
随着动物走过四季

▲家中的风景，跟着四季流转
住进这个家的时分，我就特别但愿哪怕体验不到窗外的温度、风与光，在室内，也能伴有着动物，感触四季流转的变动。
差未几一个礼拜，我就会改换一次家里的花。得多都是在朝外、路边乃至渣滓堆捡的，那种仿若寻到宝的喜悦可能个别人无奈了解，但我乐在其中。
走就任何中央，我都喜爱去视察动物的成长形态。
可能平时不在乎的一片叶子，某一天途经忽然就感觉它很美，或是它当下被定格的阿谁姿势，又或是它与周边环境的某种组合或反差，总之就是有一种激动，想要把那一瞬间去把呈现出来。得多的灵感其实就来源于此。

▲被天然震动的那些偶尔的瞬间

▲光看掠影，二11就经过花瓣的外形鉴别出这是任务室面前野地8、9月的黄色小野花
这样找到的花材得多我乃至也叫不知名字，但天长日久的视察、接触却让我对它们异样相熟。有时翻相册，只看花瓣的状态，便立马就可以回想起这是几月，在哪里觅得的“法宝”。
至多的时分可能也就只花几十块钱，其实也是一种低本钱的让家放弃陈腐感的形式。



▲春季的家中，用琵琶枝、绣球、槟榔和吊钟制造的花艺作品
春季，得多像桃花、梨花这样线条性的花材，富裕气力，但又很柔嫩，天然的均衡颇有意思。
用琵琶枝、绣球、槟榔和吊钟组合一件放在餐桌之上，槟郎很重没方法立在花器中，就横架于瓶口，四株动物以此为撑持，互相均衡。



▲夏日，二11喜爱用荷叶和莲蓬来做创作
夏天，春羽、芍药、荷花，生气勃勃，少年气十足。
取一大片荷叶立于碗中，或利用莲蓬枝条的曲线，又或是包裹一层鲜绿的苔藓，展示夏日肆意成长的活气。

▲秋季，家中的红千层和槟郎
秋季，芦苇、火棘果、红红黄黄的叶子和果实，既有歉收的喜悦，又有凋落的难过。

采一片枯败、残破的八角金盘，用红线把完整之处缝起来，是一种挽留，却也留不住岁月的流逝。



冬季，郁金香、洋牡丹，赤裸裸的树干、枯枝......
邻近新年之时，把蒲公英装进小木船里，承载着游子想归家的心。
一年四季这样随着动物走上去，是件十分幸福的事件。
家里这些花艺的呈现和改换，对我来讲不仅仅只在于美感产生了变动，更首要的是心外面的变动——你觉得到是有得多生命在陪伴着你。

▲用手机记载下家中这些小生命天天的变动，开放、耷拉的模样也很美
做花，其实更像是一种生命的记载。
有一次我把路边顺手采到的一朵小野花插在窗台，当天晚上它其实就曾经耷拉上去，我想着大略要不了几小时就会开放。没想到次日早下来看，它竟然又俯首挺胸地站了起来。那是很巨大的一刻，却一下子打到了我心里。



▲舞者敌人罗天，来家中玩时随动物起舞
我有一名舞者敌人，每次来我家就按耐不住，随着花一同跳舞。一来一回、以逸待劳，像是动物在皱缩、呼吸。
我想这就是动物的能量，每集体都会被感染到，再用本人的形式把它传递上来。
与花相伴，让我真正败坏上去

我做花实际上是科班出身。
大学学的是陶瓷艺术，结业后和同窗开了一家陶吧。每集体轮番来办理，一年只用任务4个月。
刚开始的时分感觉特别好，支出也不乱，够本人糊口，又没那末忙，有大把时间能够随便安排，这不就是现实的躺平的糊口吗？
但到前面我就很焦虑，本人的提高其实愈来愈慢，愈来愈麻痹。



▲创作进程及终究的呈现
我感觉人和动物是同样的，要末不停吸取新的养分向上成长，要末就会缓缓枯败，并不存在某一种形态你能够变化无穷地维持上来。
这个时分，偶尔接触到插花，其实最后就是想在空余的时间找点事做。但很快，就发现本人曾经不盲目地全身心投入其中。
每一个天遇见的花材都不经相反，每一个朵花又各有性情，得多时分你都猜不到终究的成果。未知感和陈腐感，是花艺最动人之处。
全职开始插花，也没有钱，就租了一个毛坯房，走一步高空上还会卷起一阵灰尘。天天就从早到晚地练习，日复一日。

▲草月流第三代掌门人敕使河原宏作品
有一天我看到一张图片，得多的竹子，像瀑布同样从一个修建的周围倾注而下，立即被震撼到去查材料，这个是草月流。
2017年，去学习了草月流，教师是川名哲纪。他的中心理念就是自在，任何人，不管春秋、性别、贫富，在任什么时候间、任何地点，均可以拿起任何资料去表白你想要表白的货色。
对我来讲震动是很大的，原来花还能够这样，原来里面还有那末大的世界我没有见过、试探过。





▲来到成都后，二11很喜爱用本地的竹子进行创作：“竹子身上有种不去设限的多元性”
2020年疫情后，就下定信心，换一个生疏的环境来安慰一下本人。
把这个抉择告知家人，他们都十分支持：快而立之年了，同龄人都缓缓安宁上去，你反而要换一个城市从新开始？
但我感觉，就斗胆去吧，哪怕失败了，也会给我带来一些变动和反馈。到成都2年，我是感觉，来对了。
成都是个得多元、容纳的城市，这里的人敢玩、敢吃、敢穿、敢发明、敢表示，给我的创作带来了得多新的灵感和变动。
我感觉做花带给我最大的改动是，它让我真正败坏上去。
刚结业进入社会的那几年，我始终苦恼于本人的各种问题：我的社恐性情、我纷歧样的任务选择、我要躺仍是卷……



然而走入天然，跟花相处了几年之后，你会发现哪怕是再不起眼的一根杂草、一株小花，它都不会由于旁边任何的动物长得比它好而改动，就那末自由地按着本人的步调去成长。自信地展示着本人，反而能更好地降服别人。从古至今，其实动物历来都不需求任何人，反而是人类，当初愈来愈需求动物来治愈本人。每一个片叶子、每一个个枝条，都在告知你，像咱们同样放松上去，天然起来。去承受本人的共性，享用当下的每一个种形态，每一个种人生。
我感觉将来的一辈子，应该都要做这件事。

二11的花艺Tips
我以为做花是去呈现动物的实在——它们在大天然中肆意成长的每一个种样子，萌芽的、怒放的、枯败的、被虫咬过的、变色的、最鲜艳张扬的、最不起眼的……
而不是说咱们去强压弯了它的头，为了做出一个共同的外型，或者硬性地修剪掉所谓的“瑕疵”，为了达成咱们想要的“美”。假如能实在地呈现本人，其实就曾经很特别，很美了。

▲几片芭蕉叶，随便地用手扯开，好像是山峦层层叠叠
1. 找到心仪的花材拿回家，与水接触的部份先去除叶片，叶片在水里泡久了会腐朽，缩短动物的寿命。
剩下的部份我个别只会做一些简略的修剪，更好地去展示动物自身的线条、灵动，尽可能不改动它本来的状态。

▲卷曲的蕨，交错成细密的网格，兜住一朵小黄花
2. 处置完结，下一步是组合与固定。草月流所强调的线与块之间的互相印衬，是我对比喜爱的一种表示瓜葛。
花材的固定，常见的有东方的花泥，西方的剑山，或者草月流中借助铁丝的办法。
我最罕用的固定办法，是利用动物自身的张力和外形特性，让它们互相搀扶。

▲一个歪倒的陶罐，从山里扛回一小块爬满白菌的树干，与陶罐衔接、伸直在一同
3. 花器的选择上，我倾向于用古器物。我采集的得多都是破的、歪的、裂的，它纷歧定有多大的价值，但那种时间感和实在感我感觉和花是有相通的地方的。
也能够去借助花器特别的外型固定花材，让花器与其中的花艺融为一体。



4. 花材的保留上，制造大型作品，会放一点点消毒液，防止动物生菌。
平时在家其实简略点缀水，没过花根便可，不测也能存活很久。伴有它们的成长、凋零、变动，去做一些小的调剂，比及彻底枯败，我才会处置掉。