风华百年，巴黎战争街13号的迭变重生

透明玉儿

19世纪末，世界虽然外表上看下来显得有些缭乱，却更像是人类等候拂晓前的最初一丝暗中。无论迷信、文学，仍是艺术畛域，那些注定能得以传承的伟大创作者，似乎只是在等候一个契机，向众人展现其充溢传奇感的华彩历程。
路易·卡地亚（Louis Cartier）身处并酷爱阿谁时期，他见证着阿谁时期的改造。1899年，作为卡地亚家族第三代传人，他带着家族的使命和关于艺术的独到了解，入主了巴黎战争街13号，并在这里引领和见证了卡地亚在美学畛域的卓着成绩。从 “花环格调”到“装潢艺术”，再到之后贞·杜桑（Jeanne Toussaint）时代的“黄金年代”，都与路易·卡地亚非亲非故。也恰是在这里，作为品牌的缘始之地，战争街13号创始了属于卡地亚的百年传奇。

创新后的巴黎战争街13号
Lucie et Simon ? Cartier

20世纪初的巴黎战争街13号
Archives Cartier Paris, André Taponier ? Cartier
“战争街13号是卡地亚品牌的起源地，承载着积厚流光的历史记忆，与伦敦新邦德街精品店和纽约第五小道精品店并立为卡地亚三大‘圣殿’。”卡地亚寰球总裁兼首席履行官思礼乐（Cyrille Vigneron）表现。



巴黎战争街13号店铺橱窗
Lucie et Simon ? Cartier

战争街13号，见证时间的传奇



路易·卡地亚（Louis Cartier）, 约1904年
Archives Cartier Paris, Emile Friant ? Cartier
跟着工业反动的影响涉及全部欧洲大陆，从19世纪末至一战发作前，欧洲社会进入经济高速开展的“美妙年代”（Belle ?poque）。欧洲的文明、艺术及糊口形式在这个时代盛况绝后。铁路开始衔接欧洲各大城市，初级古装在巴黎萌芽。彼时，路易·卡地亚并未跟随时上流行的“新艺术流派（Art Nouveau）”，而是以18世纪新古典主义美学为根底，将花环主义格调引入品牌，发明了本人的格调。柔美的花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富裕曲线的外型，开始成为珠宝美学的新宠，一个脱胎于天然主义的“花环时期”就此开启。
关于艺术有着共同见地的路易·卡地亚，创始性地将铂金应用到珠宝设计里，并为其找到了最好搭档：钻石。这也创始了独属于阿谁时期的美妙。这类格调重新古典主义修建和18世纪的法国装潢设计——例如饰边与铁艺等元素中吸取灵感，还同时采取了丰硕多样的动物元素。涡旋、花环、棕榈叶、月桂叶和橄榄叶等图案，在钻石铂金作品上展示优雅姿势。而这类新古典主义与铂金的结合，也被称为“花环格调”。

玛丽·波拿巴公主的婚庆花篮，1907年
Archives Cartier Paris ? Cartier
巴黎——是驰名中外的光之城，而战争街13号，刚好位于这座城市的心脉之上，见证了这座城市的历史。作为品牌引领者，路易·卡地亚将本人的整个才气都奉献在与卡地亚的独特生长之中，包罗创作出生界第一枚“古代腕表”—— Santos de Cartier 腕表。
Santos de Cartier 腕表的降生源于路易·卡地亚和阿尔伯特·山度士·杜蒙（Alberto Santos-Dumont）之间的友情。山度士·杜蒙是世界著名的航行前驱，他曾向路易·卡地亚埋怨，在航行途中很难查看怀表上的时间。因而，卡地亚在1904年送给他一块手表，从表盘上能够间接看到时间，以便他驾驶飞机时集中留意力。
这块手表的问世标记着制表历史上的一个转机点。按照品牌档案中的形容，Santos de Cartier 是第一款融会“垂直表耳”的腕表。这类翻新与古代美学高度结合，同时统筹了功用和款式。此前大少数表盘都是圆形的，但这款 Santos de Cartier 腕表采取了方形表壳，这类流线型设计完成了优雅与功用的现实结合。19十一年，卡地亚以 Santos II 为名正式量产并对外出售，同时也为古代卡地亚腕表奠定了根底。

路易·卡地亚办公室沙龙，路易·卡地亚在此创作出诸多传世的品牌标记性设计，包罗Santos de Cartier腕表
Fabrice Fouillet ? Cartier
在设计上，无论是功用仍是外型角度，Santos 腕表都开启了古代腕表的新纪元。按照过后的审美，将功用与外型一致，成绩了不朽的经典样式。除了露出在表壳以外的螺丝装潢，还有许多元平日后同样成了卡地亚腕表标记性的设计元素：如轨道式分钟刻度、罗马数字，还有以宝石装潢的表冠，意味了卡地亚的珠宝基因。
恰是在巴黎战争街13号，路易·卡地亚提出了这一前瞻性设计的创想，这也见证了之后欧洲审美风潮的改动：人们开始逐步丢弃冗余的怀表，转而选择携带更加便利的腕表。
这些创始性的动作，也在一定水平上奠定了卡地亚开展的基调：珠宝与腕表，就像是卡地亚的两条独特并行的首要轨道，并在往后，一直闪耀在世界顶尖的珠宝腕表制造行业之中。

贞·杜桑，1923年
? Baron Adolph de Meyer / Archives Cartier
随后到来的20世纪20年代，不单单是装潢艺术（Art Deco）在欧洲的衰亡，路易·卡地亚也为他丰硕的艺术想象力找到了一名情投意合的火伴——贞·杜桑。她于1920年参加卡地亚，为品牌设计手袋。1925年，在路易·卡地亚的指点下，贞· 杜桑授命掌管新创建的“S部”（S代表银饰），同时也将她的共同创意融入系列配饰作品，在此期间，贞·杜桑更多地参预到了珠宝设计傍边。
1933年，贞·杜桑被任命为卡地亚创意总监，这对品牌和她自己来讲，都是一个拥有里程碑意义的抉择。“成为总监的贞·杜桑，将办公室就选在战争街13号，并在此写下了卡地亚创作史上最值得记念的篇章。”卡地亚形象格调及传承总监皮埃尔·雷诺（Pierre Rainero）表现。
贞·杜桑不单单将卡地亚的精力承继并发挥光大，在更普遍的畛域，也把本人不受拘谨的想象力融入到品牌的基因里。她将天然界灵动的动动物参加到设计之中，赋与了珠宝更多生命力。与此同时，她自在斗胆的共性，也充沛体当初旗号光鲜的设计中。





（上）卡地亚火烈鸟胸针，1940年，卡地亚巴黎，温莎公爵夫人定制，? Cartier Collection
（中）卡地亚老虎胸针，1957年，卡地亚巴黎，由芭芭拉·赫顿购买，? Cartier Collection
（下）卡地亚蛇形项链，1968年，卡地亚巴黎，玛利亚?菲力克斯定制，? Cartier Collection
胸针戴在胸前，邻近心脏，所以胸针比其余首饰更贴近本人的精力信仰。1942年，贞·杜桑创作了一枚“笼中鸟”胸针，这枚意味占据和压榨意义的胸针被放在巴黎战争街13号的橱窗里地下展现，她也因此遭到警方的传讯……1944年，盟军诺曼底胜利登陆，8月底解放巴黎，因而这面橱窗里泛起了一枚新的胸针——一只采取法国国旗红、白、蓝三色打造的“自在鸟”挥舞翅膀破笼而出，彰显了家国克复后的喜悦。

“笼中鸟”胸针设计手稿，1942年
Archives Cartier Paris ? Cartier

“自在鸟”胸针，1944年
Vincent Wulveryck, Collection Cartier ? Cartier
而在此之后，直到上世纪70年代，在贞·杜桑的率领下，灵动的植物格调被发扬到了极致，“猎豹”系列成为卡地亚在新时期闪亮的标记。

猎豹花纹在卡地亚的创作上的初次泛起，是以笼统状态装点于女士珠宝腕表上，卡地亚巴黎，1914年
? Cartier Collection



（上）卡地亚猎豹胸针，卡地亚巴黎，1948年，温莎公爵夫人定制，首枚平面猎豹胸针，? Cartier
（下）卡地亚猎豹胸针，卡地亚巴黎，1949年，温莎公爵夫人定制，Vincent Wulveryck, Collection Cartier ? Cartier
“这也让战争街13号成了古代和当代珠宝业的奠定基石，见证古代腕表的创造问世和 Panthère 猎豹系列作品的降生。”皮埃尔·雷诺表现。从路易·卡地亚到贞·杜桑，他们独特引领了卡地亚品牌的格调与翻新，同时，也让全部世界的美学体系留下了颜色光鲜的一笔。

被记载的历史



从19世纪到当初，许高发生在战争街13号的故事悉数在档案馆详尽记载
Fabrice Fouillet ? Cartier
这些降生在巴黎战争街13号的传奇故事，之所以可以在明天被咱们所熟知，也来自于这里在设计早期时的设想——档案馆作为其首要的组成部份，让历史可以在此被更加详尽地记载、保留上去。
在维护本身历史文明遗产方面，卡地亚始终以来都极具前瞻精力，无论是作品的维护修复和珍藏售卖，仍是历史材料的整顿和保护都备受注重。从19世纪初直到当初，在巴黎的档案失掉了极其完美的保留，简直毫无脱漏。
除各类文献记载以外，卡地亚档案馆还保藏了大约四万张照片底片，其时间跨度横跨了全部摄影史。从1907年开始，品牌就零碎性地为每一个件作品拍摄与什物等大的照片。另外，卡地亚档案馆还保藏了少量与什物等大的手绘图纸，包罗草图和制造图，这些是记载珠宝创作进程的首要文档。

彩照底片，记录 1925年卡地亚制造的一顶镶嵌有铂金、祖母绿、珍珠及钻石的头饰
Jean-Marie del Moral ? Cartier
至今，卡地亚档案馆为品牌历史提供了详实的记载，包罗有数文献、约请函、广告、由设计师整顿辑集的照像簿，以及少量业务来往函件和旅行日记。这些保留丰硕的档案，是卡地亚自开创之初就已展现出的发明活气最强无力的明证。

1910年在巴黎创作的卡地亚头饰作品的石膏模型、手绘稿及照片，被保藏于卡地亚档案馆
Jean-Marie del Moral ? Cartier
从许多旅行日记中，能够找到卡地亚与不同文明之间的交流与分割。百年来，卡地亚的掌舵人们从世界各地的文明中吸取养分，好比雅克·卡地亚（Jacques Cartier）在20世纪10年代曾到亚洲、中东等地旅行，推销少量珍珠、宝石，结交印度王公贵族，宝石雕琢也由此融入卡地亚创作傍边，造成了后续标记性的“瓜果锦囊”系列。

卡地亚瓜果锦囊项链，原创于1936年，图为1963年改款后的设计
? Cartier Collection
路易·卡地亚和贞·杜桑均踊跃拥抱世界文明，不论是埃及、伊斯兰仍是远东文明，他们也将其中的特色元素引入了珠宝作品中。
这些多元化的设计格调，也失掉来自世界各地的主人的青眼，其中包罗中国顾客。
一百多年前的1914年5月，第一次世界大战前夕，位于巴黎战争街13号的卡地亚店铺迎来一名来自中国的年老顾客。从18日到23日，这位在卡地亚档案中名为 PRINCE TSAI LUN 的顾客数次莅临，购买了化妆盒、手提包、腕表、铅笔等。这位顾客就是爱新觉罗·载抡。这些，亦在卡地亚档案馆有着详实的记录。

在卡地亚店铺推销的顾客，约1924年
Archives Cartier Paris ? Robert Desouches
在皮埃尔·雷诺看来，这也偏偏彰显了战争街13号的历史价值和意义：“它是卡地亚格调的降生地，亦是与顾客建设深挚连结的起源地，堪称是卡地亚当下的意味……来自世界各地的顾客都在这里留下脚印，不同国度的人在这里萍水相逢。这里不只是卡地亚的历史核心，更是品牌走向世界的终点，所有都从这里开始。”
在卡地亚位于巴黎、伦敦和纽约的三座“圣殿”中，战争街13号占领共同位置。1899年，与父亲阿尔弗雷德（Alfred）汇合的路易·卡地亚抉择在巴黎为家族企业创立一处新基地，由此缔造后继的光辉。
因此，战争街13号是一切灵感的孕育之所和起兴之源。从这里开始，终究回归此地。
战争街13号，是货真价实的卡地亚之家。“1908年，卡地亚巴黎出色的销售参谋们从此处登程，返回中国、伊朗或俄罗斯。1909年，卡地亚纽约第五小道精品店建成。战争街13号是卡地亚寰球精品店的灵感之源。这里是卡地亚初期开展的意味，也是品牌创建的标记。” 皮埃尔·雷诺表现。

焕新新生，与时俱进

如今，簇新的战争街13号通过用时两年多的修整，焕然重生，经片面从新构思、设计及整修，再度启幕，呈现与以往截然不同的样貌。
“近些年来，卡地亚始终不停进行着寰球精品店的革新。咱们没有将同一个概念复制到世界各地，而是但愿每个精品店都是并世无双的，且可以植根于它们所处的城市和社区。在包罗此外两座‘圣殿’——伦敦新邦德街店及纽约第五小道店在内的诸多精品店翻修一新后，是时分让历史悠长的战争街13号实现变质了。用时两年多的翻修工程，它已被片面从新设计及整修。放弃所有事物的与时俱进是咱们的责任：不只是作品方面，也包罗修建格调，以构筑将来属于咱们的珍宝。”思礼乐这样说道。











店铺的翻修进程
Laziz Hamani ? Cartier
在这一次补葺傍边，关于战争街13号的补葺以柔和亮堂为主基调，品牌不同时代的装潢格调互相碰撞，向历史格调致敬的同时，为它们赋与隽永的古代风采。与此同时，“于卡地亚而言，维护环境和生物多样性是品牌策略方面的重要考量，也是品牌整修工程策略的重要工作，战争街13号精品店的创新就是以生态畛域的最高规范为指点的。该名目经周全考量以确保修建的可继续性，采取生物气象修建设计以增加动力损耗，包罗使用担任任的修建资料，并尊敬城市生物多样性。同时，精品店任务人员的福祉也被归入考量。”在谈及精品店在可继续开展方面做的致力时，思礼乐表现。
在设计格调上，当年因其黑色大理石而闻名遐迩的外墙，如今得以残缺保存。卡地亚专属调香师玛蒂尔德·劳伦（Mathilde Laurent）与专于花艺和园艺设计的 Studio Mary Lennox 任务室协作，设计垂泻而下的动物装潢，以令外墙更醒目诱人。
一迈入店内，眼光便被引向精品店的深处，巴黎修建内院格调的中庭，垂直贯通于全部修建，为之发明了呼吸的空间。中庭上方的玻璃穹顶，使修建的六层空间沐浴在天然光线中，并在各个空间之间建设关联，一如卡地亚历史上的不同格调之间的隔空对话。

卡地亚巴黎战争街13号精品店
Atrium, Ground Floor ? Fabrice Fouillet
深远的景深将眼光引向前方的中庭，探访亮堂的光源。所有都采取凋谢设计，以使本次创新工程的中心元素——天然光能浸透一切空间，营建让人自由探究的温馨气氛。如皮埃尔·雷诺所言，战争街13号历经屡次变动，但理念一直不变：“确保访客的温馨度及跟随顾客需要的变动——但愿获取愉悦的消费体验，而自在度，是最根本、需求斟酌的一点。”
另外一贯通整栋修建的设计线索是历史沙龙，散布在向大众凋谢的四层空间中，使人驻足留连。展现卡地亚历史传承与创意实力的同时，亦提供一隅主题劳动区。每个沙龙自成一格，呈现品牌历史或格调畛域的首要元素。
“战争街13号变换过万千容貌，鉴于本次创新的范围，惟有1910年和1913年间的那次扩建可与之等量齐观。那次拥有历史意义的严重工程把战争街十一号也扩容至店铺修建规模内。一个多世纪间，这座传奇圣殿适应风俗，与时俱进，努力于向顾客和参观者凋谢更多的空间；同时，一直统筹他们自由无拘的感触和自在探究、挑拣心仪作品的志愿。本次工程将此两重寻求推至全新高度。”皮埃尔·雷诺说道。
楼层散布
首层
这里，以路易·卡地亚办公室重整再造及诗人让·考克多（Jean Cocteau）命名的两个沙龙经悉心修复，经过和煦的细木壁板装潢，映托卡地亚历史传承中的代表作品。其中，包罗让·考克多院士剑，以及一系列珍罕典籍和档案，保藏于路易·卡地亚沙龙（Louis Cartier Salon）的藏书楼内。
“卡地亚是巧妙的魔法师，用一种诱人的形式，从一缕阳光中捕获月亮的碎片。” 让·考克多的诗句，被镌刻在同名沙龙中摆设的由 Atelier Midavaine 工坊制造的漆木屏风上。



（上）让·考克多沙龙，Laziz Hamani ? Cartier
（下）让·考克多院士剑，Laziz Hamani ? Cartier
二层：定亲和结婚作品专区
珍贵材质结合金色和粉黑白调，经过舒缓柔和的光线，展示灵感来自动物世界的曲线和反曲线设计，分发古代气质的巴黎风情。

植物与动物沙龙
? Fabrice Fouillet
三层：初级珠宝专区
临战争街一侧的“装潢艺术”（Art Deco）、“印度”（Indes）和“灵感”（Inspiration）等专门提供特别订制办事的沙龙，以及临庭院一侧的“植物与动物”（Faune et Flore）沙龙，令访客彻底沉迷于卡地亚多个历史时代的美学之中。

装潢艺术沙龙
? Fabrice Fouillet
四层：顾客办事区
经过中庭的两座电梯，可中转四层，卡地亚在此为顾客提供一应俱全的办事（颐养、培修、共性化定制等）。

顾客办事区
? Fabrice Fouillet
五层 - 六层：
初级珠宝任务坊、卡地亚档案馆、顶层公寓
初级珠宝工坊采取繁复古代的修建格调，天然光从临街的窗户或庭院的玻璃屋顶射入室内，连续着初级珠宝在天然光下制造的传统。六层的部份空间收纳着品牌的一部份珍贵档案，这一空间既统筹极为软弱而富裕历史价值的档案保留前提，又包管了获准进入此地的人员查阅材料的方便性。
同时，六层设有“Residence”公家公寓，从糊口与艺术层面，展示卡地亚诠释当下糊口的视角。此空间配有餐厅、沙龙、宽敞的厨房及冬日花园，为此赋与了天马行空的想象世界，约请到访者展开巧妙的探究之旅。









图一：“Residence”顶层公寓，Fabrice Fouillet ? Cartier
图二：“Residence”顶层公寓，Fabrice Fouillet ? Cartier
图三：“Residence”顶层公寓装潢细节，以卡地亚动动物世界为灵感，Fabrice Fouillet ? Cartier
图四：“Residence”顶层公寓装潢细节，结合手工刺绣、丝网印刷两种工艺呈现，Fabrice Fouillet ? Cartier
从一层到六层，从展现、销售到任务及糊口空间，一如以往地连续了卡地亚非凡的格调以及设计言语。虽然阅历了屡次变质新生，却又屡屡与光辉的过往非亲非故，过来、当初和将来恍如皆在这里格格不入，调和共存。正如思礼乐的评估，“如今，片面翻修一新的战争街13号揭开面纱，其实不拘泥于某个特按时期的格调，而是融汇不同时代的设计元素；多种格调兼容并包，各放异彩。巴黎元素由戏剧化的形式演绎，呈现花都星罗棋布的屋顶、近景风光、隐蔽宝藏，诠释诗意盎然的隽永之美。”
如同破茧成蝶，这里正在阅历一场重生。这座将全部卡地亚世界纳于其中的修建，有史以来初次采取凋谢同享的设计理念。即便那些已经似乎隐蔽的顶层空间，如今也会迎来更多凋谢的时机。
正如思礼乐所言，“战争街13号以宽阔庞大的空间充沛引入光线，是弥漫糊口气味的邂逅之地，也是挥洒想象力的创作空间，邀人潜入卡地亚世界的内核，展开探究之旅。涵蓄内敛的设计，使修建成为非凡珠宝的珍藏之所，亦见证了诸多灾忘时辰。融汇古今，穿梭时空，承前启后。”
巴黎战争街13号的从新停业，也如卡地亚本身个别，隽永而绵长，历久而弥新。
策动丨三联.CREATIVE
微信编纂、设计排版丨沈艺超
作者丨Benjamin
图片来源丨 卡地亚