当上演暂停、场地退租、演员送外卖赚糊口费，一个艺术家抉择直播

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每周五晚上八点，跳舞家高艳津子准时泛起在直播间。少数状况下，她双腿跪地，把身材轻放到小腿上，带着粉丝们一同席地舞蹈。
席地能够跳各种各样的舞。跳和顺的，就像晃摆荡篮同样皱缩手臂。要展示韧劲的律动，就模仿海里自在的水滴；也能够把每个手指尖想象成水母，自由地呼吸。圆舞曲响起时，随着它律动，双手即兴打节奏，强弱弱强弱，再拍肩，拍头，拍腿，就能拍出愉快的律动。
高艳津子是北京古代舞团的艺术总监、团长，她已经为威尼斯国内艺术双年展创作了《三更雨·愿》，并带着舞团登上各种国内出名的剧场。“古代舞是即兴的跳舞，是情感的活动。”往年4月，她开始在抖音开直播。席地而舞是她无意的发明：竖屏空间无限，为了在限定的框架里关上大的流动幅度，她想了这个方法，没想到成果惊人。每周，不计其数人进入她的直播间，看她跳舞，也随着起舞。无限的画幅里，律动在上下先后的象限里，有限扩展。
天天，还有得多艺术家像高艳津子同样，在直播间里活泼着。他们把这里当成“第二舞台”，庄重又端正地扮演着。

席地也能起舞

高艳津子关上这个云上的舞台是个偶尔。往年春季，疫情忽然严厉，舞团从厦门归来，随后简直一切人都居家隔离了。从接纳到的信息中，高艳津子觉得到了关在房间里的人们的拘谨与焦虑。
一个动机冒了出来：要舞蹈，还要让困居家里的人们一同舞蹈，当情感活动起来，人与本人对话，就可以健忘焦虑。
由于跳舞有这个才能，跳舞是一个启动的艺术，一旦动起来，人就像火苗，像水，像风那样动起来了，情感也会失掉抒发和活动。
更首要的是，她始终以来的跳舞理念是：跳舞无处不在，任什么时候候均可以起舞，哪怕是在无限的空间里席地而舞。过来，她和北京古代舞团的成员们也常常随处而舞，在山林间，在田梗上，在有风之处，在任何让人想起舞之处。
找到在无限的画幅里起舞的形式后，这就不是一件难事了。第一场直播，三四千人进入直播间，高艳津子问他们，大家都来自哪儿？
“上海，成都，长沙……”上海是泛起至多的字眼。那一刻，高艳津子很打动。全国各地、乃至来自海内的人们一同聚在这里舞蹈，“咱们用跳舞的形式衔接来自大江南北的情感，就好像在云端造成了一个微小的地图。”
那段日子，高艳津子一连直播了二十多场。逐步地，愈来愈多的人进入直播间起舞，热度最高的那场，一个多小时就有8万多人观看，点赞量超过40万。

北京古代舞团艺术总监、团长高艳津子
粉丝们当即填满了十一个粉丝群。在那里，他们发来本人起舞的视频。在一栋办公楼的走廊里，一群共事们一同随着韵律摆动，脸上挂着笑。一名八九十岁的奶奶，坐在轮椅上，忘情地皱缩着手臂和上肢。还有得多男士，老师，设计师，部队里的士兵，都在起舞。
最感动高艳津子的，是一段病院放疗室外的起舞画面。一名忠实的粉丝是重病病人，在等候放疗室开门的时分，她带着病友们一同跳《爱的规语》。一名医生帮他们拍下了这段画面。“上肢和身材根本上都流动开了，并且跳舞的意境特别美，举措非常简略，大家都特别喜爱。”这位粉丝说，做过化疗的病人，关节四肢尤为是手脚，都有不同水平的麻痹僵直肿痛，这支舞特别合适痊愈训练。
这些视频里的笑脸和身材让高艳津子感觉惊喜。古代舞是不设限的，它来自于空间的凋谢性，也象征着每集体都能起舞的可能性。云真个粉丝们让她更确认了这一点。即便是重病的人，也由于跳舞获取了一种对美的启示、憧憬和建构。

直播间里，“席地而舞”的高艳津子
几个月后，这个不测关上的窗口，成为了他们辞别搞团址专场上演《为了今天的聚首，行走的云》的分舞台。
往年8月，北京古代舞团抉择退租位于西南五环的费家村训练厅和团址，在分开前，他们举办了一场记念上演。那里是舞者们现实的训练场地，每个房间都有一面玻璃墙，宽敞又宽阔。
但疫情三年，线下上演骤减，舞团的支出愈来愈紧张。5月时，高艳津子告知全团，大伙儿只能交社保，发根底工资了。
在窘迫中，高艳津子承受了得多讲座和教学的邀约，补救舞团在窘境里的经费需求。年老跳舞演员为了持续舞蹈，业余去送外卖賺糊口费。一年七八十万的排演厅场租变为了繁重的担负。
费家村是望京左近的城中村。八年前，他们由于地租廉价选择在那里落脚。起初，跟着周边高楼四起，费家村的房租翻了一倍。三年前续租时，舞团还在决心低垂的阶段，愈来愈多的人喜爱古代舞，他们对巡演票房和教学支出都有决心。但紧接着，疫情来了。
入驻费家村前，高艳津子带着舞团漂泊过五年。在到处借来的排演厅里，他们把古代舞从小剧院跳进了国度大剧场，成就斐然，因此请求到了国度艺术基金，他们才终于用有了一个固定的排演厅。
舞团曾经欠租8个月，假如持续，高艳津子感觉本人会背负很大的压力和愧疚感。在过来的岁月里，再难题，她也没有借过钱。“舞蹈的人要放弃简略和轻快。”大家赞成再次开始漂泊。
她其实不以为这是一场“辞别搞上演”。辞别搞是一场封闭的情感。她以为这是一场用跳舞进行的记念。土地有生命，这是演员们的汗水浸润过之处。在那里，他们排出了得多作品，所以想对这片土地、对反对过舞团的敌人和观众做一次感恩。敌人们感觉伤感，知道她要同步线上直播，有LED屏的出大屏，有音响的搬来音响，帮她“凑”出了一场直播上演的装备。

2022年9月3日，《为了今天的聚首，行走的云》北京古代舞团辞别搞原址专场直播
这场上演的名字《为了今天的聚首，行走的云》有两层意思：一是要告知反对他们的敌人，不要伤感，当前他们还会在任何太阳升起来之处持续舞蹈。第二层意思，是让直播成为舞台，打破空间，在云端跟公众衔接。
这场上演，有四十万人在抖音的直播间里观看。由于脚伤，高艳津子坐在轮椅上起舞。她舞动着一个大塑料袋扎成的蓝色气球，和它游戏，又像在格斗。评论区里，几个月前开始相熟她了解她的粉丝们留下了激励，“了不起的艺术家”“精力不灭”。
由于那场记念上演的报导，当初，一家酒店的会议室和一个艺术厂区向舞团归还了排演厅，但使历时间无限。在线下，他们持续漂泊着。
云上的舞台也许恰是今天，“经过直播，很云真个形式，更侧重去分享，这个反而关于咱们来讲是不乱的。”高艳津子说。
在抖音直播上演时，他们常常收到即时的打赏，高艳津子会把钱提出来，让演员们买西瓜和冰淇淋，作为当天排演的小礼物。“被打赏，会让演员们收到一种对艺术的尊敬，是对他们明天付出的休息的回馈。”这个回馈临时其实不丰厚，但它就像掌声或者上演的根底门票，让演员们觉得本人跳了标致的舞，被喜欢、反对和尊敬了。
但今天也将是春季。舞团已经创作了一部舞，叫《北京·咱们》，主题是在北京打拼的各种休息者。跳这部舞时，演员们分外能共情。“咱们的演员们也是北漂。”他们由于涨房租不断地搬迁；或者刚上演完在庆功，行李就被房主扔出来了，她要拖着行李，去往当天的新的漂泊排演厅。舞剧用汪峰的《春季里》来开头，它转达出一种感情：即便最初还乡了，但已经使劲寻求过梦想的那些日子，都是生命里最刚强、最难忘的时光。

“蜻蜓点水，不如本人种花”

当艺术家们抉择直播，一开始都谨慎翼翼。耽心的事件和北京古代舞团相似：繁密的信息流里，艺术会不会被看见，能不克不及被承受，假如有歹意的评论，又该怎么表示。
中国剧协副主席、河南豫剧场原院长李树建开第一场抖音直播时，提前喊了亲朋好友来反对。关于全新的舞台，这个豫剧名家不是颇有驾驭。女儿在一旁盯着手机，暗暗算直播间的实时人数，一千，五千，一万，十万……人数噌噌往上扬。下了场，他收到统计数据，在2个多小时里，有150多万人进过他的直播间。
“抖音的观众都说你唱的十分好。”下了播，女儿一脸兴奋地告知他。这场直播扑灭了李树建的决心，他越播越多。李树建算了笔账，本人演了45年的戏，每一年按100多场，每场2000名观众算，45年就是1000多万观众。直播两个月抵他演一辈子的戏。

2022年4月，李树建在抖音直播《名角DOU来了》节目开启直播，扮演“忠孝节义”四部曲
“直播间的粉丝等于进剧院看戏的观众，点赞是掌声，上面的评论就像咱们在剧院发的问卷，他们会给咱们提一些贵重的意见。”李树建始终珍爱观众的倡议。在尚无互联网的时期，一名观众给他寄来一封信，信里写，“李教师你演《程婴救孤》，其余之处都很感人，但有一点不感人。亲生子被屠岸贾刺死了，你抱着婴儿，却没有繁重感和悲哀感。”
李树建读懂了，他抱着的是个道具娃娃，抱得很轻，不敷写实，那种悲怆感就减了几分。
戏是唱给观众听的，只要感动了每一个个普通的人，戏才有核。《程婴救孤》是李树建的代表作，在戏中，他的每一个哭都牵引着观众的情绪，震动人心。著名扮演艺术家蓝天野在观看后，曾评估他“唱腔、身段、作派，功力深挚，放弃了官方的、糊口的、接地气的特征，并且把这个特征和戏曲程式化的扮演结合十分好”。
《程婴救孤》是李树建负责河南豫剧场院长后打响的几部好戏之一，一路唱到了美国百老汇，也是靠着这几部好戏，他让一个已经窘迫的豫剧团走出了窘境。

豫剧《程婴救孤》中，李树建饰程婴
2000年8月，李树建调任河南省豫剧二团的副团长。这个团前提过于清寒，舞台入地幕残破，灯也没有几盏。演员穿的蟒袍古老得像出土文物，宫女的绣鞋破了洞，露着脚指头。2003年，全团全年人均工资5320元，每月400多元，演员们的糊口过得顾此失彼。
为了解救二团，李树建全身心投入，他带着全团齐心排练剧目，一边遍地求人，寻觅捐款和资助，晋升团员工资。饥寒问题解决了，演员们更为心无旁骛地投入排练。不外几年，《程婴救孤》拿下戏剧界“奥斯卡”文华大奖第一位，振奋了一切豫剧人。
同行们以为，戏里戏外，李树建都在与困苦格斗，他未然是“程婴精力的化身”。一个戏剧演员放下尊严去找钱，个中辛酸，李树建太分明了。所以疫情来袭时，他对豫剧人面临的窘境领会得更为真切。
豫剧场直属剧团一年的上演从疫情前的2000场增加到200场，而一些官方豫剧团一年只剩下三四场上演，职业戏曲人“揭不开锅”，只能送外卖开网约车贴补家用，有的乃至远走他乡打工。
全部文艺上演艺术行业也面临着相似的窘境。2019年，中国上演行业的市场范围接近600亿，一派盛景。但2021年，线下上演市场范围萎缩到了300多亿，和2019年比拟，几近腰斩。
豫剧演员们仍是爱护保重每一个次上演的时机。一旦得知有上演倒闭，在外的豫剧演员们就座火车往家赶，演完了再出去打工。有一次，李树建去驻马店下乡上演，发现本地有一个乡村豫剧团，团长是全盲，组织了三四十个官方豫剧演员，有台口就去扮演。即便环境艰巨，他们仍在苦苦撑持。李树建将这个剧团的动静告诉本地文明局，但愿他们多加搀扶。听到这个动静，盲人团长给他打电话，动情鸣谢。
“我只是做了一个演员该做的事。”李树建回复。他是人大代表，又是豫剧界的中坚，盲目有一种责任感，关于年老的后生和富强的剧团，要多尽一些心力。

豫剧，也叫河南梆子、河南高调，中国五大剧种之一，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲。豫剧是国度级非物资文明遗产之一。图为豫剧戏服。
发现了直播间的新舞台后，他激励后生们也多参预。响应者愈来愈多。豫剧场副院长、豫剧三团的副团长贾文龙随着一天播四五场，受欢送的年老演员一个月能获取和线下上演盛景时至关的打赏支出，个别的一个月也有一两千。即便一个晚上只能收到一二百块钱打赏，年老人们仍天天坚持直播，有了这一点撑持，他们就不用分开这个行当。
李树建常常阅读其余豫剧演员的直播。有一次，他进入一个青年豫剧演员的直播间，发现只要两集体在观看。但演员依然很卖命，姿态摆得精打细算，唱得也当真。他发动了连麦约请，激励粉丝去多多反对。一个晚上，后生减少了1000多个粉丝。他冲动地要请李树建吃烩面。李树建婉拒了，他告知后生，“你好好致力就中”。
在疫情这场大考中，这些抓着地倔强成长的年老人们，也像长出了“程婴精力”，更了解了豫剧的外延。
过来，李树建常和年老人说，“豫剧属于老黎民，豫剧的灵魂在于泥洋气，用最接近群众的言语体系，传递真善美。”为了让更多人看到豫剧，他之前就常推出省级院团30元，地市院团20元的高价戏票。但当初，当河南八成的豫剧演员都在抖音上直播后，这门艺术和普通人的间隔变得更近了。
李树建的抖音粉丝里，有30%摆布是年老人，这让他很欣喜。他把对年老观众的培育描述为谈恋爱，“只有年老人看到了，听进去了，就会被这门艺术感动，缓缓喜爱它。”而一名青年豫剧演员则在一次线下上演时发现，有将近三分之一的观众，是从抖音直播间走进剧院的，他们中少数是青年人。
李树建更但愿，深化黎民糊口的短视频和直播平台，也能成为青年演员们视察学习的窗口。“名家无专师。”他常和后生们说，不只要向抖音上的其余同行学习，也要学着在下面视察老黎民的糊口。这两天，他看到一条视频，一集体扶着衣撑，模仿在晃动的列车上的列车员。他把车身摇晃人差点也晃倒的情态、姿态都上演来了。普通人的创意和表白里，也有一套程式化的举措扮演，值得搞艺术的人学习。
他想起豫剧《旭日沟》的导演杨兰春教师，为了剧目更写实，在野阳沟村外面住了整整1年多，和老黎民同吃同住。有一次，他坐车时看到路上有人结婚，居然下了车，一路随着去了婚宴，坐下吃席，就为了多做些视察。由于对糊口视察入微，他能力上演锄地时那种前推弓，后腿蹬，脚不站稳，劲使匀的姿势。“艺术的最高境界是来源于糊口，最初再高于糊口。”李树建把先辈的从艺心得转达给后生们，“蜻蜓点水，不如本人种花”。

60岁的姐姐
在直播间里披荆斩棘

另外一个直播间里，台湾歌手千百惠和粉丝们播种的则是全新的体验。在上个世纪，她是风行华语乐坛一代歌后，却在巅峰时代分开了聚光灯。再回到公众视野时，已过天命之年。去年，她开设抖音账号时，评论区泛起不少愕然的声响：“这真的是千百惠吗”“女神老了”，乃至有人开玩笑，说她胖了，没脖子了，变为“千百斤”了。
千百惠看着这些评论哈哈大笑。网友们记忆中的女神，还带着滤镜，是录音带里甘甜的声响和舞台上清丽的样子。但实际上，她的性情始终是“虎吵吵的”，关于网友拿着缩小镜的端详，其实不在乎。
“是啊，我老了，你们都长大了，我怎么不会老呢。”开直播时是去年，她59岁，往年60了。有老花眼了，不靠近手机也看不清歹意的评论。

千百惠的抖音主页和直播间
她开玩笑，本人是2G的人在5G冲浪，带着十足的离奇来到这个新的舞台。第一次直播，站在手机镜头前，她怎么也不自由，“就这样间接播过来啦”。手该往哪里放，眼睛又要往哪里看，00后的任务人员筹备的声卡还不合错误劲。之前演唱或录音，气氛是庄严的，她站在一束光下，间隔观众远远的。
她愈来愈紧张，唱低音时从高脚凳上轻轻起身，绷直了腹肌。起初索性站了起来，双手握住麦克风，像之前在台上忘情唱歌那样，这才捉住了点瓮中之鳖的觉得。
这场直播就像一场老友重聚时的展喉清唱，她和粉丝们一同重温了记忆里的那些歌曲。
直播间的听众，少数是听着她的歌走过青春的老粉丝。他们在留言区回望过来，“第一次听，仍是2002年，我仍是个小先生”“这首歌陪我渡过新兵连最孤傲孤单的日子”。最风行的《走过咖啡屋》勾起得多人初恋的记忆，有粉丝告知千百惠，本人当年就是弹吉他练这首歌把老婆寻求过去的。
是这些温情复古的留言让千百惠缓缓放松的。听到她调侃本人变老了，乃至让大家叫本人“嬢嬢”（四川话中“姨妈”的意思），粉丝们留言，“我也老了，听你的歌一同变老。”他们喊她惠惠，还告知她，她是60后70后最喜爱的歌手。
最震动她的一条留言写着，“1991年我在天津人民体育馆，当你唱到《今天你是不是仍然爱我》走向观众席独一一个握手的人就是我，只记得你的小手冰凉而柔若无骨，眼睛像豹子同样看着我，足足有十秒钟，我心都快跳出来了。”
千百惠记得那场上演。过后两岸还没恢断交流，邀约的信件经过香港转寄到公司。一张门票是普通人工资的大半，但现场济济一堂。因为歌迷们过于热心，暂时还加演了两场。过后扮演，重视行头华美，一套衣服当成三套衣服穿。唱完一首，扯开里面一层，就是新的一套；再唱一首再撕，又是此外一套。
而当初，她穿戴更日常些的上演服，每周有两个晚上泛起在直播间里和老敌人们聚首，氛围变得自由了许多。有一次她感冒了，躲着镜头咳嗽和擤鼻涕。粉丝们在评论区喊她别费事了，不必避着。那一次，她觉得，粉丝们开始真的把她当成一家人了。唱聊中，也有粉丝会送礼物表现反对。千百惠则把这看做粉丝表白喜欢、回馈上演的形式。

千百惠正在直播
某种水平上，是她和粉丝们的相互陪伴，舒缓了彼此对变老这件事的愁绪。当初直播间里《走过咖啡屋》的伴奏带曾经不是现在的阿谁版本了。现在那一版，既要唱出初恋的甘美高兴，又要有年老人患得患失的愁肠。录那首歌时，她连恋爱都没谈过。录制那天，她本来久违地被批准了假期，要去和敌人聚首，但暂时被喊进了录音室。一遍遍录，情绪仍是不合错误，等录到晚上十点，她想着这次聚首要泡汤了，不知道什么时候能力再见到敌人，愁绪翻涌，才录制胜利了。
起初的人生，阅历了各种悲欢离合，酸甜苦辣，60岁的春秋唱不出奼女娇痴的情绪，也唱不出“没有心肺”的那种高兴了。这首歌的创作团队，不少人也都过世了。阅历了人生沉浮后，怎么唱那首歌？千百惠调成为了明快且慵懒的版本。她当初把这首歌了解为一集体坐在咖啡厅的桌角上，晒着太阳，喝着咖啡，回想往事。“再回首时，把喧闹的伤感去掉，留下美妙的故事。”她感觉歌者唱歌，就是要去刺激人的心灵，给人带来高兴。

千百惠《走过咖啡屋》MV
现在，她一路被推着，爬到过当歌手的最顶峰，但速度太快了，随后她愈来愈疲乏，像一根越绷越紧的橡皮筋。过后她选择不告而别。再回到粉丝背后，有了时间的积淀，也看了得多山下的景色，她的心态里多了得多祥和与感谢。多唱歌，补救年少轻狂时的回身分开，把以前的遗憾降到最低点，就够了。
“要欢乐啊！”在直播间里，她常常把这句话挂在嘴边。比来她还录了一首新歌，是R&B格调的，她想尝试些年老人的乐趣。
在家时，她也会在抖音上看看下面小气展现自我和才艺的年老人，“划拉了一下，这个不错，再持续看一下，阿谁人也有才”。时期纷歧样了，之前年老人是走在路上靠星探发现的，星探能有几个，得多人可能就被湮没了。她会给这些可恶的年老人留言点赞。有时她也会和他们连麦，让粉丝里的“大姨、大妈、大舅子”关注年老人们。
“将来是他们的，他们也想要一辈子唱出一首能被人记住的歌。”千百惠但愿更多的年老人被发现，获取打赏支出，能坚持走上来。
这三年，演艺行业的年老人也在勉力撑持。一些年老的乐手，乃至卖掉了乐器贴补家用。而一些人则在直播间里发现了时机，靠粉丝们的打赏反对渡过了难关。《2022抖音演艺直播数据讲演》显示，过来一年，包罗戏曲、乐器、跳舞、话剧等艺术门类在内的演艺类直播在抖音开播超过3200万场。演艺类直播的打赏支出同比增长达到46%。有超过6万名才艺主播完成月均直播支出过万元。
当初，千百惠常常在私信里听粉丝们的故事，看他们分享的视频，有时偷偷点开主页，看粉丝们在过甚么样的糊口，这给她带来得多高兴，“咱们是一同相互生长过去的。可能我的歌声陪伴了你的青春，也陪伴了我的灵魂。”
高艳津子也有同感，这些远方的粉丝，虽然她其实不意识，但她仍是能在云真个舞台上，觉得到“有一个有形的、共情的人群”。关于艺术家们，它的意义和气力是颇有价值的。
李树建也感谢直播间让更多年老人意识了豫剧。老一辈的戏迷们缓缓变老，有的曾经走不动去剧院了。“没有观众，戏就隐没了。”
作者丨远野
设计排版丨韩冰
图片来源丨 抖音、视觉中国