从葛优、何冰们无戏可演，看影视行业5个畸形景象，细扒一言难尽

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前段时间，番茄君在一档聊无邪人秀上，看到了久未谋面的濮存昕。
印象中，他明明仍是一个风姿翩翩的男明星，现如今，却变为了一个两鬓花白的老艺人。
无比震惊地去查了他出世的年份，才后知后觉地发现，原来1953年出世的他，往年曾经69岁了。

并且，更让人诧异的是，自从2013年主演了电视剧《男人底线》当前，在尔后将近10年的时间里，他再也没有主演过任何一部影视作品。
这不由让人心生疑难：作为一位影帝级别的人物，他为什么会在影视圈里隐没？以致于再次泛起在观众眼里，居然会苍老至此。
关于这个问题，其实濮存昕早在2018年的时分，就在采访中给出了明白回答：文娱市场没有我的活儿，我演的货色也没人看。

这段看似无法，实则是控告的话语，不只表白出了他自己的心声，更道出了得多老戏骨的职业窘境。
01、无戏可演的老戏骨们濮存昕的这段采访，在当年诱发了热议，许多人都误认为，这只是他想专一于话剧舞台，找出来的一个托词罢了。
但事实是，他并无说废话。
得多演技出神入化的老戏骨，都和他同样，早就在畸形的影视行业生态中，迎来了无戏可演的职业窘境。

被誉为“京圈戏骨”，在多部影视作品中奉献了“投胎式”演技的何冰，就是如斯。
在访谈节目中被问及，是不是会耽心本人被时期丢弃。
他绝不犹疑地回答，本人早就曾经被时期丢弃了，这一天曾经看到了。

身为中国电影家协会主席，塑造了多个优秀帝王角色的陈道明，也在金鸡创投大会上呐喊影视创作者们，不要只拍年老人。
还打趣地说道，本人的片酬不贵，但愿导演们多找他演戏。

兼具演技、口碑和观众缘的“葛大爷”葛优，更是在几年前就一脸无法地说过，本人只能演主角了。
并且，在过来不久的第11届北京国内电影节的颁奖仪式上，他再次表现：年老的导演们，要多找老演员们演戏。

还近乎低微地补了一句：演甚么都行。

固然了，虽然嘴上说着“甚么都行”，但得多和葛优同样的老戏骨们，之所以会“沦落”到无戏可演的境地，就是由于他们在用实际行为，对影视行业的各种乱象说——“不行”。
陈道明就在采访中明白地说过，只有剧本欠好，哪怕片方给他再多的钱，他也不调演。

创作了《菊豆》、《宰相刘罗锅》、《神医喜来乐》等优秀作品的李保田，一样也是由于有着超高的接戏规范，才短暂地处于开业的形态。
并且，为了跟影视行业的乱象作奋斗，他曾被某些心怀叵测的人，冠上了“戏霸”之名。
乃至于，为了包管《钦差大臣》的品质，在投资方将30集的剧情改为33集当前，他还把对方告上了法庭。
最初，官司赢了，他却受到13家影视公司联结封杀。

但即使如斯，他依然没有让步，而是据守着“宁肯无戏可拍，也不蹂躏艺术”的从业规范。

如斯看来，老戏骨们会到无戏可演的地步，当然跟他们集体的选择脱不开瓜葛，但归根结柢，仍是由于影视行业的生态出了问题，不然，以他们的实力和资格，绝对不会到此境地。
接上去，番茄君就给大家剖析一下，影视行业存在的五个“畸形”景象，看看它们是如何将老戏骨们，一步一步地逼到无戏可演的地步。
02、影视行业的5个“畸形”景象第一个“畸形”景象：金钱至上
影视作品作为文明工业的产物，实质上也是一种商品，所以在投资者眼里，它们的商业性弘远于艺术性。
为了最大限制地晋升它们的商业价值，投资者们往往会把“金钱至上”奉为影视创作的第一原则。
在此条件下，盈利就成为了一部影视作品寻求的第一目的。

为了完成这个目的，得多影视任务者们都会“无所不必其极”。
不是跟风拍同质化的爆款作品，就是一味地寻求速度，出产一些毫无新意的流水线作品，乃至还会专门拍一些精雕细刻但十分有噱头的烂戏，吸引观众的眼球。
毕竟，比拟于那些思想高深、艺术精湛、制造精良的影视精品，这些深刻却极具引诱力和鼓动力的烂戏，能够在最短期内，用最低的本钱获得更大的利益。
被称为“烂片之王”却至今“屹立不倒”的王晶，就曾绝不避忌地说过：有钱赚的电影就是好电影。

这类以赚钱为目的创作观点，和一些老戏骨们“戏大于天”的职业理念，重大背离。
所以，与其说他们是被影视行业丢弃，还不如说，他们是为了据守初心，被动从乱象横生的行业中，脱身而出。
只不外，自愿开业和被动隐退的间接表示，都是无戏可拍罢了。

第二个“畸形”景象：流量为王
跟着资本的少量涌入，影视行业的重要目的，早就从发明出观众脍炙人口的艺术作品，变为了谋取尽量多的经济利益。
这就使得流量明星成为了“市场宠儿”，由于他们具有着数量宏大的粉丝群体，这些粉丝能够转化成票房和收视率的保障，从而让投资方的危险降到最低。

所以得多投资方在选择演员的时分，优先斟酌的并非演技的好坏，而是流量的高下。
在这样的市场环境下，一切的资源都会向流量明星挨近。
而那些以演技著称，却没有粉丝作为后台的老戏骨们，天然会见临着无戏可拍的困境。

第三个“畸形”景象：看重颜值
不知道从何时开始，颜值成为了演员们引认为傲的资本，滤镜、美颜、磨皮成为了影视作品的标配，“白幼瘦”也逐步超出“真善美”，成为了备受观众追捧的审美趣味。
这些“畸形”的审美现状，让演员成为了一个靠脸，而不是靠演技生存的职业。

而那些具有演技，却在岁月的流逝中逐步苍老的老戏骨们，颜值天然不占劣势。如斯一来，他们的魅力，也就被湮没在充斥着帅哥靓女的娱乐界里。
这就是为何，得多老戏骨不是走上隐退的路途，就是走上了营销“不老”人设的路途，有的乃至还步入了“整容”之路。
最使番茄君不测的是，由于《人民的名义》而爆火的吴刚教师，也在年近花甲的年岁“变脸”。

可见，在“看脸”的影视行业里，“年轻色衰”的老戏骨们，面临的处境有如许艰巨。
第四个“畸形”景象：鄙视演技
演技被重大鄙视，也是影视行业里存在的一大“畸形”乱象。
由于各种吹捧演技的公关软文、去路不明的山寨奖项，以及刷分控评等不良景象，能够借用言论传布的形式，混杂观众的视听。
而且可以轻而易举地，把一个毫无演技可言的艺人，包装成一个混身是戏的演员。

在这些营销伎俩的吹捧下，影视行业的秩序，早就被重大扰乱。
诸如收视率、票房成就、关注度、佳誉度、粉丝数量这些和利益挂钩的名词，成为了评判一个演员好坏的规范。
而每个演员都应该具备的演技，反倒成为了他们可有可无的附加品。

如斯，空有一身演技的老戏骨，也就找不到用武之地了。
怪不得，身为国内影后的张曼玉，也会在镜头前无比失落地说：老喽，老喽，没人记患了。

第五个“畸形”景象：适度讨好年老观众
挪动互联网的疾速开展，让影视作品的传布模式产生了微小的改动，伴有着各大视频网站的突起，相对于年老的网络用户，逐步成为了影视作品的次要受众。
为了投合这些年老观众的口味，创作队伍也开始年老化，影视行业也随之迎来了“轻时期”——轻盈的题材、轻松的格调、笨重的制造。

清华大学旧事与传布学院传授尹鸿，就说过：跟着网络平台的突起，中国电视剧行业曾经步入了一个“轻时期”，题材、状态、受众、本钱和调性都愈来愈“轻”。
这类以投合年老观众为己任的行业现状，跟老戏骨们所推崇的“引领观众”的创作观很不合乎。
所以，得多老戏骨宁愿本人承当无戏可拍的结果，也不去随意拍一部哗众取宠的烂戏去误导观众。

除此以外，适度投合和讨好年老观众的景象，也间接致使了影视行业中关注老年人的作品十分匮乏。
巧妇难为无米之炊，老戏骨也一样难为无剧本之戏。
长此以往，就有愈来愈多的老戏骨们，置身于无戏可拍的窘境傍边了。

刚刚在北京国内电影节上获取最好女配角的吴彦姝，就是一个很好的例子。
她曾在采访中无法地说过，作为一个曾经84岁的老演员，市场上合适她演的戏，真的是太少了。
可想而知，市场上合适老年人的剧本有如许匮乏。
03、整治乱象的三个倡议下面提到的五个畸形行业乱象，都是致使老戏骨们无戏可拍的首要缘故。
但子细剖析上去就不难发现，影视行业里乱象虽多，但真实的“病根儿”，归根结柢只要一个——过错的审好看。
从投资者，到创作者，再到观众，都饱受不良审美偏向的影响，以致于代表了一定审美高度的老戏骨，逐步成为了无人问津的“演员”。

所以说，要想改动这类现状，必需要从造就正确的审好看开始，细分上去，次要有下列三点。
首先，具有话语权的投资者们，要有正确的审好看。
必需要改动赚钱就等于好作品的认知，不克不及一味地去寻求商业目的，而无视了影视作品本该拥有的艺术魅力。
只要这样，被他们摆布的市场，能力安康开展，能力给老戏骨以开展的空间。在这类良性开展的影视行业中，具有艺术价值的老戏骨们，天然会被看到且受注重。

其次，演员同胞们也要有正确的审好看。
要弄分明，甚么是虚伪的繁华，甚么是过硬的实力，不要自觉地去寻求外界的浮华，而忘了修炼傍身的演技。
只有这个群体里的每集体，把高超的演技而不是超高的颜值当成审美的高度，这个行业能力愈来愈好。
如斯一来，教训丰硕，演技高超的老戏骨们，天然也会备受推崇。

最初，作为影视作品承受者的观众，也应该具有正确的审好看。
一个演员，一部作品，所具备的艺术生命力，都在观众的口碑里，只有观众具有一双发现美的眼睛，老戏骨们身上的闪光点，早晚会被看见。
并且，只要观众们违心看到好的作品、好的演技，投资者和创作者们，才有能源去打磨出更多技艺高深的艺术作品。

结语：老戏骨的隐没，是影视行业的悲痛虽说了这么多，但番茄君最想表白的观念，其实只要一个——老戏骨的隐没，是影视行业的悲痛，也是观众的悲痛。

外表上看，老戏骨们无戏可拍，是他们集体遇到了职业瓶颈。
但事实上，他们的缺席，让影视行业少了得多优秀的艺术作品，也让观众们错失了得多精彩的扮演。
假如有一天，代表着演技天花板的老戏骨们，能遭到应有的注重，那关于影视行业和有数观众来讲，必定是一大幸事。

（电影烂番茄编纂部：子涵）