网飞新剧被指“中国风浓重”，200w网友看到悲痛的一幕：中国式审美，正在被毁掉（组图）

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韩国新剧，被指“中国风浓重”！
王的寝宫，匾额上竟写着「太和殿」三个字.好家伙，咱这清代的正殿，啥时分跑国外去了？

▲图源：KBIZoom网站
字幕上，冷不丁泛起「完璧归赵」四个汉字，配上为难的韩文解释，韩国网友看了都语塞


▲图源：KBIZoom网站
一边，被网友指摘“扭曲历史”，一边，这也不是韩剧第一次对中国文明“下手”。
往年6月，打着“韩国首部原创仙侠剧”的旗帜，斥资300亿韩元的《还魂》，横空出生。妆造一次“复原”《陈情令》等6部国产剧，设定吸取道教中的「五行」「夺舍」等概念
看得国际外网友直点头：钱都拿去山寨了？？



▲上图：《还魂》 下图：《将夜》
去年的《月升之江》，剧情和国产剧一模一样，男女主外型，更是不测地“雷同”，国人被完全激怒：良知真的不会痛吗？！

▲左图：《月升之江》 右图：《楚乔传》
从故事场景到人物外型，从道具布景到分镜殊效跟着韩剧内容中，「中国元素」的高频闪现频一方面，咱们对这类剽窃景象疾恶如仇而另外一方面，也从另外一个正面证实了国产剧在世界的影响力，正在进步

▲《如懿传》，从首要宫殿场景的实景搭建到嫔妃的服装头饰妆容配件，都极其讲求。
有人感觉，这是文明输入的好时机。国产剧频频“出海”的面前，是西方美学的狂欢
也有人以为，这该鼓励咱们修炼内功、晋升本人，将更多独具中国特色的作品，带向世界

▲《延禧攻略》的播出，带火了中国传统色
但是，当咱们回顾近几年的国产剧时却不难发现：只管偶有优秀的作品出圈但更多的，是被网友扣上了「审美升级」的帽子外型千人一面，殊效破绽百出乃至还泛起了“以倭代华”的景象......如斯种种，让人不由想问——国产“雷剧”，到底什么时候能停？

▲《我叫刘金凤》，因服装使用国外元素被下架
01
“殡葬风”流行时装外型一键复制粘贴
提到“审美升级”，首当其冲的，大略即是国产时装剧。2017年，《三生三世十里桃花》爆火。杨幂饰演的白浅身穿一席薄纱素衣，顶着半扎丸子头出镜，可谓上仙里的颜值担当。

怎料，从此之后的时装、仙侠剧便以此为标杆。凡是和“天宫”、“仙女”沾边，大中分、及腰披发就少不了；再给雷打不动地支配上白纱长裙，“丧葬风”，由此流行。




衣饰尚且毫无新意，妆造也是槽点满满。“白到发光”的磨皮滤镜，涂上大红唇，抹上眼影卧蚕。古古代之间的区分，早已傻傻分不分明。



风行一时的“半永远大平眉”，可谓化妆师的最爱。甭管丫环小姐，将军魔女，都给一古脑儿地支配。看多了不免疑心：这现代美女，难道是流水线批量出产？





在影视剧中，一个不得人心的好角色，离不开演员的用心诠释。妆造的衬托，亦一样首要。87年版《红楼梦》，被奉为时装剧的“殿堂之作”。全剧230多位着名有姓的人物，服装外型全都量身定制。大观园的姑娘们，共性悬殊，各有各的美。

林黛玉气质高洁清雅，有诗人般的心田。剧中服装便以红色、淡蓝和淡绿为主，选用纤缎、真丝等资料，显得笨重飘逸。装点上梅、兰、竹、菊等图案，彻底不流俗于普通“贫贱人家小姐”。

妆容打造也很是讲求。为了呈现出那弯弯下垂的“似蹙非蹙罥烟眉”，表演者陈晓旭，服从杨树云的倡议，把本人浓密的眉毛一根根拔掉。如斯，那“娴静时如娇花照水，行为处似弱柳扶风”的林黛玉，便恍如真从书中走了出来。




王熙凤一人揽下74套服装，可谓贾家兴衰的晴雨表。那“两弯柳叶吊梢眉”，眉头向下，眉峰高挑。把「精明和历练」，全都尽数写在脸上。

一身明黄，道尽当权少妇的豪侈自得

女霸总行头合乎「弄权铁槛寺」的身份

贾府危机降临，装扮得素淡
薛宝钗的衣饰在家时朴素，进宫时华美。天壤之别的变换，转达出她对传统礼仪的拥戴，及其“恬淡”面前的野心。



丫环和小姐的打扮，饰品和面料是肉眼可见的差距；少妇与寡妇的精力形态，从妆容上便能一眼区别。比较2010年的翻拍剧，演员们“化同样的妆在舞台上唱大戏”，这部35年前的经典之作，是妥妥的视觉盛宴。



▲上：87年版/下：2010年版
而这面前，是全部剧组对审美的极致寻求。服装师史延芹，为了精准设计出剧本中的泛起每一个套服装，天天任务超过16个小时。一边浏览材料，一边跑织造厂、博物馆，理解面料和史实。15天内连赶48张设计稿，以顾全剧2700套服装，不重样。



化妆师杨树云，拿起那本厚如砖头的原著，一读，即是7遍。重复分析人物性情，把每个角色异于旁人的特质，从文本外化到妆造。这，才把这书中的每集体，都变得栩栩如生起来。

从酷爱到专业，从0到1地探究。
由于对经典有着足够的尊敬，违心用心去了解经典的厚重。
如斯，这群看似“业余”的人，能力在物资前提极为匮乏的前提下，打造真实的经典。
这份初心和敬业，失实叫人打动。
02
“5毛钱殊效”霸屏，国产武打“形神俱损”?
假如说，国产时装剧，对“服化道”的要求，愈发严苛。那末，对国产武侠剧来讲，「打戏」更是其不成代替的根脉。前段时间，#赵文卓空中踢刀的话题，冲上微博热搜。
争议所在，无非是——有人经过技击、前期、物理等各个角度逐帧剖析，咬定这零打碎敲，无比炫目的“踢刀”举措，是剪辑过的“科技与狠活”。而另外一方面，也有人“誓死保卫”。从力学实践、真人复刻等层面，力挺大哥是“真文治秒杀殊效”的看家子本事。

“不信这样的招数存在，又但愿这样的招数存在。”争议的泛起，也许皆因咱们，被如今武侠的“假把势”，荼毒过久。如何表示敌我厮杀，配角凭“绝世文治”力挽狂澜？挂倒车档减速前进，出剑直逼心口。旋转、腾跃、ending pose。好几分钟的画面，只将气氛感拉满，而不见真招。哪怕是开着2倍速追剧，也让人急得弃之而逃。




工夫缺乏，前期来补。因而，便有了这“出掌即覆灭”的功力。开挂的“实力”，很难让人分清，这究竟是武侠仍是奇幻？

吊威亚局面，简直“魔化”了轻功的威力。无痕cos升降机，徒手凌空上桩。惊掉下巴的鬼畜画面，瞬间有“恐惧片”内味了。
还有的，拿来动漫建模的对打分镜，就是一顿“猛抄”。举措细节，一模一样。心情特写，不失“异曲同工之妙”。若不是配景画风相去甚远，很难不叫人疑心：这动漫，竟还翻拍了真人版？

区分于好莱坞大片习用的摆布勾拳，中国武侠，举措瞬息万变、天马行空。它脱胎于民俗文明，自有气韵。只将这标新立异的“暴力美学”演绎到位，便能带来感官上的绝对安慰。
犹记得，十多年前的经典武打剧，虽布景粗拙，但声势逼人。刀光剑影，白刃相接。招式，翩若惊鸿；轻功，踏雪无痕。
它是《一代宗师》里，不破坏一桌一椅的纤毫之争；也是《卧虎藏龙》里的竹林对立，真假难分。
“真工夫拍出来美观，一定要惓惓到肉。”这是上一辈武打演员的共鸣。为此，他们用生命来践行。李连杰拍工夫片，都是如假包换的真工夫。一群人聚在一同，常把本人受过的伤，当做笑谈。因而，便有了可谓“举措美学规范”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厌的高燃武打剧。

▲上：《黄飞鸿》/下：《方世玉》
成龙拍打戏，不带防护措施。翻墙、跑酷，如同一场气势浩瀚的杂技扮演。问其如何拍出传神跳楼戏？用6个字总结，即是：开机，跳，进病院。

如斯“真枪实弹”的扮演，也产生在看起来文弱的女演员身上。影后惠英红拍武戏，盲肠曾被踢破，开展成腹膜炎。为了避免耽搁进度，没等好全就重回了剧组。章子怡拍打戏，坚持不必替身。从零开始学习技击，压腿压到脸部狰狞。乃至全部大拇指指甲被打飞，也从未有过埋怨。

如斯，写的、拍的、演的、打的，不同分工都尽其心，谋其责。看待细节死磕究竟，保存了「真」与「诚」。“武侠”的「形」与「神」，才得以真正呈现。
03
文明传承，从不仅是标语
其实，无论是时装剧里的那份「古韵」，亦或是武侠剧里的「意境」。都是我们的传统文明中，最值得保存和传承的精华。只惋惜，不少人却身在美中而不自知。往年7月，《我叫刘金凤》等多部剧集，因外型疑似“倭风”，惹争议。

女主服装“撞衫”日本女先生结业礼服；
男主服装泛起樱斑纹样，有日本和服的影子；主角头饰用的是日本的卷缨冠、折乌帽......

混杂的日式审美，急得网友直跺脚：中国这么深挚的文明底蕴，都看不见吗？但是，事实却是——即便咱们看到了外国的优秀文明，也未必有把它用好。往年的国风大典上，各种款式的汉服外型，让咱们大饱眼福。但其中，却有部份衣饰的改善，有失偏颇。




“玄女”这套藏风汉服，将代表藏族的元素：经幡、朝圣、高原宫殿等，生硬地组合在一同。纹样设计、场景安插、道具使用，不只不合乎藏族的着装日常，乃至还干犯了藏族人民的当地文明。

被不少人惊呼绝美的苗风汉服，虽然说以苗疆奼女为原型。但事实是，除了头饰与首饰，其他设计，和苗族传统并无太大瓜葛。

更有甚者，竟将马面裙与日本传统的雪轮纹融会。枫松组合，占满了日式滋味，难怪落得个“不正经”的骂名。




吴冠中曾说：“明天中国的文盲未几了，但美盲得多。”审美面前，是一场看不见硝烟的文明和平。当咱们声讨本人的文明被“挪用”，基因被“盗取”的时分，更要发自心田地认可、了解它。注重其传承与翻新。如斯，能力让「中式美学」，经久不衰地绽开。