讥笑他，是内娱最大的悲痛

大愚若智

不久前，韩国青龙奖发布后果。
汤唯，又拿下一座影后奖杯。
至此，她离集齐韩国三大影后 （青龙、大钟、百想） ，仅一步之遥。
无望成为全度妍、孙艺珍之后，第三位韩影全满贯影后 （集齐三大奖和三小奖） 。


在边疆没有好作品可演，在韩国却大放异彩。
光鲜比较之下，又激发一番无关韩国电影的探讨。
总离不开「敢拍」「大环境」「文明输入」几个症结词。




但，值得留意的是。
常见的探讨傍边，其实存在不少曲解。
鱼叔以前曾经写过几篇相干的文章。
但借此时机，我还想再集中辩驳几种典型发言——
01 「甚么都敢拍，甚么都不改」


这类论调频繁泛起。
但却不知，一方面，韩国电影的确实确参预改写了理想。
《熔炉》上映6天，韩国国会经过「熔炉法」，性侵小童没有追诉期，最高量刑改成无期徒刑。
《素媛》后有了「赵斗淳法」，性侵略刑满出狱后会被全天候一对一监督。
《梨泰院杀人事情》推进97年的案件重审，两名嫌疑人在2015年被引渡回国。
《辩护人》上映第二年，当年5名原告改判无罪，受益人时隔33年沉冤得雪。
《未生》推进保障工人权益法案。
《寄生虫》上映后韩国政府花税金改良了公开室环境。




另外一方面，这一说法的条件自身也有误。
电影是艺术，是文明产品， 压根就没有 「 改动现 实」 的 义务。
它的意义更多在于唤起情感和思考。
上述作品恰是在自身拍得足够有感染力的条件下，才惹起弱小的社会效应。
并且，这份改动其实不仅仅是电影的功勋。
一样，不该讳言，有的问题仍然没有谜底。
阶层分化仍然显著，韩国政坛不会因此失掉肃清，驻韩美军的负面旧事仍然存在，而这也并不是电影的责任。


总之，说它敢拍，是称誉创作者表白的野心，以及容纳的影视环境。
这与是不是「改动理想」并没有因果关联。


02 「惹不起的人仍是不敢拍，深档次的仍是不敢触及」


韩国影视始终没有躲避繁杂的国情问题。
对外，有对美国既附丽又顺从的政治心思。
《汉江怪物》里美国当局掉臂韩国民众支持，强行投放黄色气体。
《欢送来到东莫村》中美国航行员是轰炸灾害的始作俑者。


对内，披露官员败北、官商勾搭、政府能干……
正在热播的《财阀家的小儿子》，就外延了许多人口中「韩国不敢拍」的三星团体。
警觉国度权力对集体的倾轧，是有数韩剧的中心表白。
与其一味责备求全，不如多接触作品， 裁减本人的认知视野。
借电影这扇窗，多看看世界。


03 「韩国电影尺度大是由于审查宽松」


韩国电影的「童言无忌」，很容易让人联想到宽松的审查环境。
但其实，韩国的审查环境并非一开始就这么宽松，也阅历过漫长的寒冬。
80年代，全斗焕的军事专制统治时代，有理想深度的电影遭删减、扼制，得多外乡电影基本无奈过审，导演也被拉入黑名单、被捕。


得益于年老人组织的独立电影集团，拍出韩国工人静止的影片，在各个大学和工厂活动放映，掀起了景象级的韩国电影静止，这才推进了分级轨制的成立。
90年代，还有电影人继续抵抗银幕配额消减的著名的「光头静止」。
更有得多怀抱电影信念的导演顶着配额压力拍出了叫好又卖座的艺术电影，诱发了观影狂潮。


2014年世越号事情震惊世界，李尚浩用一部《潜水钟》狠狠打脸韩国政府。
导演掉臂釜山市长支持，坚持在釜山电影节放映。
除了导演外，与电影节相干的导演、演员、幕后任务人员等上千名演艺圈人士被列入黑名单。
其中就包罗导演朴赞郁、影帝宋康昊、还有影后金惠秀。
「光头静止」的领导人林权泽也气愤地说，「这是国度的羞耻，釜山的羞耻，电影人的羞耻。」


《共犯者们》记载了李明博政府利用电视台把持言论，让一切节目都成为政权的喉舌。
也能够看出过后韩国创作环境的卑劣。
如今韩国「敢拍」的盛况，并不是不克不及简略归纳于「宽松的环境」。
而是有数电影人夹缝求生，执着相抗的效果。


04 「韩国只是为了投合公众口味，吃题材红利」


确实，批评力度强的理想主义作品更易挑起公众情绪。
但，观众不是没有眼睛。
大部份被叫好的作品，实际上是作品自身拍得好，剧本扎实、扮演精湛、视听精巧，让人可以代入其中，才会被其中的情感感动，生出对社会理想的关注和思考。




没拍好时，不只吃不到所谓的红利，还反而会带来负面影响，容易被质疑投契、挥霍题材。
好比，张紫妍事情这类极有话题性的素材，拍出的电影《玩物》仍是没人买账。


不只是韩国影视，任何中央的影视都是同样的。
国产片《门锁》，上映前利用茕居女性话题做营销。
但使人智熄的剧本引来各种吐槽，票房也很快扑街，片方遭到各种指责。
所谓的题材红利，可不是想吃就可以吃到的。




05 「电影要的是美观，又不是要“敢拍”和“改动”」
这一说法自身并无问题。
但必需要阐明的是，韩国影视的优秀，毫不仅仅只是敢拍。
情绪张力拉满的类型片，除了选题斗胆外，电影的视听言语、摄影构图都是其水准的体现。
像《寄生虫》，不只有贫富差距的锋利话题，艺术水准也很高，精妙的剧本，丰满的镜头言语都有得多可深挖的空间。




并且除了相似《杀人回想》《熔炉》《素媛》这类聚焦社会景象的佳片外，韩国也有一大批「作者电影」格调强烈的优秀的独立电影。
金基德、李沧东、洪常秀、朴赞郁等导演的作品，更吸惹人的是共同的艺术格调和共性化的情感表白。


洪常秀往年的《小说家的电影》，讲小说家与一对从事电影业的夫妻漫步，之后一同合拍电影的故事。
情节至关寡淡，简直没有戏剧冲突。
但风轻云淡的影象言语和暗昧不明的表白却开拓出了纷歧样的景色。
恰是由于作品各个层面都不断改进，不同类型作品都一齐涌现，才构成为了韩国影视总体开展的「优秀」。


06 「中国影视比韩国差太多了」
现状而言，确是如斯。
但倒也不用一味对中国电影冷言冷语。
如今韩国电影在戛纳成为亚洲之光。
而已经，中国电影人是戛纳的常客。
有过《鬼子来了》《一一》《把戏年华》三部华语影片一齐参展并纷纭获奖的盛况。


况且，韩国也曾是从中国电影取经。
尤为是港片对韩国影响深远。
《请回答1988》中客人公围坐在一同看《英雄本性》和《倩女幽魂》，张国荣是全民偶像， 王祖贤和张曼玉是他们心中的女神。


直到当初，韩国举措大片中仍可见浓浓的「港味」。


《共助2》
韩国出名导演金基德表现，本人看的首部中国电影是张艺谋的《红高粱》。
多年来也从一众中国导演身上学到得多。
最观赏的中国导演是贾樟柯、娄烨、陆川，最想和巩俐、章子怡协作。


去年釜山电影节评比的亚洲百佳电影中，top10中有五部都是中国电影，可见中国电影在韩国的位置。


07 「两国环境不同，韩国影视对咱们没甚么参考价值」


国情不同， 其实不意 味着没有参考价值。
相同，韩国电影在后天劣势其实不短缺的状况下逆袭，反而有得多值得咱们学习之处。
并且韩国电影也是踊跃鉴戒了好莱坞的制造和营销教训，才有了如今的开展。
韩国类型片开山作《生死谍变》恰是 借了欧美谍战片的外壳，表示外乡的南北韩分裂历史。


他山之石能够攻玉，对咱们来讲一样如斯。
大到工业模式，小到对题材处置，其实处处都是可参考的。
好比， 韩国编剧有较大的 话语权 。
出名编剧乃至能够自主选择导演、演员、创作团队。
《分手的信心》编剧郑瑞景一开始就表现，必需汤唯演本人才写。


还有，韩国受中国儒家文明影响。
拍出以儒家思想为内核的《兹山鱼谱》，兼具美学格调和思想深度，也值得国产片鉴戒。


韩国和中国同样在历史上都曾沦为日本殖民地，韩国的《鬼乡》将这一繁重的题材参加超理想元素，也能给咱们启示。
另外，相近的地缘塑造了类似的审美偏好和文明性情。
这也象征着，好的作品，其实从摄影到叙事等各个层面其实都有得多可供参考、鉴戒的余地。


08 「韩国影视都是各国偷来的，没甚么艺术可言」


韩国是文明大熔炉， 不等 于 韩国没 有自 己的历史、艺术。
早年林权泽导演的《太白山脉》有外乡化的历史反思，《春香传》按照朝鲜官方传说改编。


韩国的历史文明沉淀天然不比我国，但， 多元文明本 也是 一种文明 特色。
好比《雪国列车》，将好莱坞的灾害电影中融入得多反动寓言、血统文明等西方式的思考。


更何况文明无国界，电影自身也是一门来路货。
各国电影的开展都离不开借 鉴二字。
以《兹山鱼谱》为例，为何韩国拍出了这样的电影，中国没拍出？
比起讥嘲别国，怎么去理论咱们本身的文明盲目性才是更值得讨论的。


09 「韩国影视突起只是在东方国度拿了大奖，是投合东方认识状态的后果」


一方面，国内奖项其实不一定代表的是东方认识状态。
例如三大电影节，评委阵容每一年不同。
尤为如今在政治正确的大配景下，吸纳了不同肤色的族群，有得多西方脸孔。
往年朴赞郁在戛纳获取最好导演，评委中除了欧美评委，也有伊朗、印度电影人。


另外一方面，凡是看过作品就会发现，不少韩国佳作都有强烈的西方式表白。
《寄生虫》被观众看做「东亚全息投影」。


《分手的信心》中的主题表白、符号隐喻，乃至修建衣饰等都显著是脱胎于西方文明的。
并且这些作品在韩国外乡也拿了许多奖项。
像《寄生虫》《鱿鱼游戏》等火到东方的作品，在中国的爆火也是引人注目的。
显然不单单是认识状态的问题。


10「用不着艳羡韩国，电影就图看个爽，没须要灭本人威风」


观赏韩国电影，也历来不是为了捧一踩一。
而是出于对电影、剧作发自心田的喜爱和赞赏。
地区、文明的相近，让咱们不盲目地进行对比，生出感叹。
但这不是「灭本人威风」，而是将其作为一面镜子，反观本身的更多可能性。
就像中国电影壮盛时也反哺了韩国电影人，如今韩国影视突起，天然也可取其长。
比起站不住脚的讥嘲， 我 们 更需求 的 是一份清醒 矜持。
既看到当下实真实在的差距。
也不健忘咱们已经具有过怎么样的好作品。
最终，放下成见，能力让电影回归电影自身。


全文完。