打光、调色、构图三件套，古偶“去糖”进行中

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作者|阿Po
时值年末，网友发动的电视剧一年回顾里，#2022气氛感最佳的国产剧cp# 话题率先跑出。
往年有厚味CP的热剧其实不少见，《梦华录》《星汉璀璨》《苍兰诀》的暑期档“三爆爆”就让一些观众嗑生嗑死，近期热播的《扑灭我，照亮你》同样成为往年最新“现言之光”。
作甚“气氛感CP”？一说是CP自带故事气氛感，二说是气氛感拍摄衬托CP故事。无论哪种，不难看出“气氛感”是一种很新的对偶像剧的贬责之词，朦胧感、光影美感、调色温馨感皆包孕其中。
更不乏《念念无明》《虚颜》《一闪一闪亮星星》《见面吧就当初》等“小而美”的微短剧、分账剧也都由于做出了这类初级的气氛感而出圈。这应该是在降本增效大环境下，伴有着观众审美的又一次迭代，偶像剧自愿完成的一种自我降级。
偶像剧1.0时期看狗血小言剧，偶像剧2.0时期看360度转圈圈的人工糖精剧，当下的偶像剧3.0时期奉献了更多的“去糖”剧，尤为在时装偶像剧中，用气氛感包装更真正的“甜”。
文娱资本论此番带着对“气氛感”的猎奇和探索，在与行业者对话的进程逐步感触到，在“去糖”气氛感的面前，也许是影视行业技术降级带动的视听降级，也是偶像剧在寻求落地感和观众共情的过程当中跨出的首要一步。
从大平光到仿真光，国产偶像剧的共性化写实路
往年的微短剧从横蛮成长进化到降生了一些口碑不错的作品，好比无糖文明先后推出了两部豆瓣7分且打分人数超过3万的小甜剧《念念无明》与《虚颜》。
前者率先凭借第二集男女配角定情的#时装撑伞气氛感#动图出圈：
动图展现的这段画面为什么会被成为有气氛感？
从视觉所见的拍摄技法下去说，这段集电影感调色、升格慢镜头、写实向打光于一体，都是国产影视市场近两年最热中的格调趋向。
从故事角度来讲，这段剧情讲述一段“女追男”的恋情后果，女主寻求男主，男主碍于身份缘故逃避已久，终究不忍女主久雪中，现身相见，女主撑起伞后见到心爱女子站在眼前，二人感情柳暗花明。他逃她追的极致拉扯和诗意的片断故事感，一样也是近两年感情戏中大受欢送的桥段。
10min×18集的“小甜剧”都能拍出如斯舒服的气氛感，网友直呼比得多长剧集都“初级”，而该剧导演曾庆杰其实最先是拍偏少年向的古代配景漫感网剧出身，起初阅历了男频剧式微“转行”拍时装甜宠剧，如今转战微短剧却频频出圈。
曾庆杰向文娱资本论“揭秘”，之所以观众视觉上感触到了和以往古偶不太同样的“气氛感”，灯光在美术场景之间的加分成果功不成没：已经什么时候盛行的“大平光”，在近些年的国产剧中开始被摒弃，写实光再度突起。
用出圈撑伞图的场景为例，这场室外夜戏的次要光源来自于灯笼，人站在灯笼边，灯笼的光源则照在人脸的一侧，人物脸部两边的明暗会有着十分显著的反差，这是一种合乎糊口知识的十分真正的光效，在观众看来会由于相熟而心生亲热。


过往普通的偶像剧一般为以简略的大平光直打脸部，脸部受光平均白亮，但显著不足实在感。以另外一部剧小甜剧《亲爱的药王小孩儿》中一样的灯会场景为例，灯会场景不只安插了至关多白光灯笼，不合乎现代灯笼光的色彩，面光过于间接没有暗影，画面很平，也不足实在感。
在曾庆杰的印象中，国产剧初期拍摄的灯光是根本遵守真正的形态，以经典的《上错花轿嫁对郎》为例，室内的夜戏，人物在烛火边，脸部光的亮部与暗部是自烛光来源呈现天然分界，在阔别烛火蹲下而且脸部向下时，因不受光而呈现天然的暗面。
但在跨过2000年之后，基于港台导演（尤为是香港导演）的个人北上，时装剧拍摄形式有了变动。曾庆杰引见，港台导演碍于港台场景的受限，长时间拍摄棚内戏，打光形式是近乎舞台方式，灯光从四面打向演员，造成了相似无影灯的通亮成果。
这类陈腐的打光形式被过后的观众以为是“时尚感”的代名词，而且被大部份港台导演沿用至今长达20年之久，而其成果能够从得多“大古偶”和“仙侠剧”中看到。
好比2017年的爆剧《楚乔传》出自香港导演吴锦源之手，在室外夜戏的拍摄中，人物面对火堆，全景时尚可见人物脸部被火光映射，但在脸部特写时不只看不见火光的寒色，也没有火光腾跃映射的闪动光，脸部光线白皙平均，能够把演员拍得美观，但对观感来讲失真。


香港导演李慧珠的《锦绣未央》，室内夜戏中，烛火灯笼简直为陈设，人物脸部是受光平均不带寒色的白净。


出自香港导演陈家霖、郑伟文之手的《陈情令》，室外夜戏人物坐于屋顶的戏份中，月亮高挂，全景可见月光从人物面前照出，但特写时仍旧能够看见背对月亮的脸部光平衡通亮简直无暗部暗影，一样是美观但失真的做法。
2015年到2018年的爆款仙侠剧《青云志》《香蜜沉沉烬如霜》《三生三世十里桃花》皆出自香港导演朱锐斌、林玉芬等人之手，仙侠剧一来大部份在棚内绿幕拍摄、二来以仙界为配景，更成了大平光的温馨区，无论人物是在室内仍是室外，人脸光都是透亮平均的，乃至一不谨慎就有过曝的风险。


近两年，影视剧在精品化进入新阶段的过程当中，在边疆新一代80后年老导演锋芒毕露的同时，遭到理想题材与强类型悬疑题材等短剧集重视视听细节的审美影响，古偶、现言等泛偶像剧题材在视听格调方面也有了新的变动，逐步开始回归对实在感的寻求，但愿从画面的实在能够带动观众进一步入戏。
在往年的时装剧爆款中，能够对比明晰地看到再也不同质化的影象格调调性。
好比理想题材出身的杨阳导演，将《梦华录》视为宋代男子的北漂故事，所以在视听方面也寻求理想题材质感，室内的夜戏，仅部份光源来自破屋顶漏下的月光时，人物脸部明暗则遵照光源实际的散布做出差异，乃至被称为有了电影感和初级感。


跟随管虎导演生长、因《鬼吹灯》系列短剧集出名的80后导演费振翔，首度尝试时装《星汉璀璨》，将电影拍摄手法沿用其中，对言情部份的气氛感塑造也有不俗的表示。剧中男女主携手城墙上，打光形式则模仿月光，柔柔地照在人物身上，既不会形成聚光灯的强烈舞台感，又能与四周暗部环境造成比较，气氛感实在且不突兀，更不会由于长时间高亮而使眼睛不适。
就好像每一个种盛行都是一种怀旧行动，从写实打光到大平光，再回归摹拟写实打光，观众的审美似乎也都是在不断轮转往复，也许写实能把偶像剧中的悬浮感再往回拉一拉，让偶像剧也在某些方面“落地”一会儿吧。
低饱和调色助攻“初级感”，但莫兰迪色矫枉过正？
在打光跟着理想亮度渐渐有明暗以外，配色、调色与滤镜的变动也阅历着不同阶段变动。
以色卡展现，曾几什么时候，国产时装剧的配色是这样、这样和这样的……




电视剧《宫锁心玉》


电视剧《乾隆秘史》
色系之混淆、撞色之凶悍、饱和度之高，堪称是五颜六色……想必当初的电视剧里假如还会同框泛起这么多死亡芭比粉和红配绿赛狗屁的成果，网友一定连夜吐槽到这部剧上热搜。
固然，已经的撞色画面时期，液晶屏尚未普遍遍及，屏幕介质对颜色有一定耗费，也是缘故之一。
而2018年一部《延禧攻略》，突然让“莫兰迪色”火遍全国，低饱和以及做旧感的调色成为了“初级感”的代名词。日后于正执意在本人公司的每一个部作品里贯彻这类莫兰迪色，直到去年《骊歌行》播出，观众终于不干了，纷纭吐槽“阳间调色”。
为什么风向调转这么快？缘故很简略，仍是以色卡展现：


电视剧《延禧攻略》


电视剧《骊歌行》
连着色卡一同看能够发现，全部色系灰灰土土过于暗沉，也许能够在解救观众于高饱和撞色的残害，但长时间看上去，眼睛也会处于色调繁多的不适，不免使人感觉久而久之执着这类“质感”也是一种矫枉过正。
还有一大缘故，则是欢娱出品这一系列电视剧所用的莫兰迪色滤镜，是前期调色添加，也就是人工降比较度后加黄，但如今真正在画面、色调、影象格调方面能够做到“质感”的，其真实拍摄的过程当中就要经过灯光、美术、场景和服化道做好色调的一致和后期简略校色，前期一定是如虎添翼的环节，而非援救的环节。
作为去年网友统一喜爱的气氛感古偶剧《周生如故》的前期公司，丰声乐动CEO任珺表现每一个次的调色，会在拍摄以前的导演准备期就沟通好，单方达成一致的意见，拍摄过程当中假如有前提，前期也会派人驻组一段时间，拍摄素材进行同步校色，以便随时调剂拍摄和前期计划。
在任珺看来，这类偏黄或者低饱和的色调并无特别的名词描述，他们个别都是按照剧情的需求做调剂，好比作为姐妹篇的《周生如故》和《终身一世》，调色方面的饱和度其实不高，不外《周生如故》由于是一个极致虐心的故事，所以从拍摄打光到前期调色都会略微冷一些，但又有能够调动感情的柔和色彩；《终身一世》作为有着Happy Ending的古代篇，则打光到前期调色都会融入暖黄色调，衬托得更加舒适。
上图《周生如故》偏冷调；下图《终身一世》偏暖调
关于两部不同内容作品的调性定位，曾庆杰也有类似的观念，《念念无明》由于带有轻忧色彩，所以画面也会相对于亮堂，服化道的色泽也会更艳丽一些；而《虚颜》自身的故事中，男女配角对对方带着诈骗，也有朝堂诡计，所以总体色和谐色彩，都会相对于暗沉，包罗打光方面的明暗比较也会更多。


上图《念念无明》暖调；下图《虚颜》冷调
任珺笑言，如今技术开展带动电视剧拍摄制造的器材精密度也大大晋升，近些年来描述影视剧的所谓“电影感”，有不小的缘故是来自于电视剧拍摄装备在向电影装备挨近，虽然从均匀每分钟的拍摄时长来讲仍然难以像电影同样精密，不外电视剧的拍摄周期也在不停延伸。所以，既然有前提能够从拍摄环节就做得更好，天然是每个环节都通力协作，成果会更佳。


打光回归、调色一致后，还有甚么在助攻古偶新审美？
从灯光和调色来看，偶像剧的审美确实正在回顾一种偏写实的标的目的回归，而除此以外，在已经的偶像剧里，升格慢举措、八机位吻戏等，都是“人工糖精”的“爪牙”。
固然，在如今被观众喜好的气氛感剧中，曾经鲜少泛起，或者这些技能都回归了本人该发扬作用之处。曾庆杰婉言本人曾在甜宠剧里拍摄过空中慢举措吻戏，如今想来也是感觉老练，单纯的炫技也其实不会减少甜度，乃至还可能会减少人工糖精的清淡度。
升格的用法更多地是去拉长时空，让观众看清得多疾速举措两头的细节，一是用来减少画面张力，二是用来减少戏剧情节张力。
好比《虚颜》中，容颜对调的两名男子在雪夜街头的擦肩，伞与伞的碰撞，看见雪花弹起，减少了二人之间的宿命感。
通常一些天然事物的空镜在做升格处置时能够凸显细节的张力，雪花、水滴、树叶、花瓣等落下的进程是最能由小见大，又能减少气氛感的。好比曹盾导演的《海上牧云记》中有几幕落叶相干的空镜，无论在画面构、色调仍是升格用法上，气氛感至今都是影视剧空镜中无出其右的，长时间被网络二创剪刀手们用于创作中。
此外，影视拍摄技术对气氛感另外一大助力，当属拍摄画幅的变动。在RED系列机器广泛运用于电视剧拍摄后，不只对光的要求更高了，在画幅和调色处置上也有了很大晋升。
从早年电视机的4:3画幅，进化到宽屏阶段的16:9画幅，如今在视频网站上，2.39:1的变形宽银幕画幅也常见起来，这一点也许部份观众仍未察觉。
所谓的变形宽银幕画幅，就是画面宽度比16:9宽屏更宽的画幅，全部画面可包容的信息会更多，也更利于构图，《梦华录》与《星汉璀璨》恰是用了变形宽银幕画幅拍摄，至于到底画面信息多了多少？能够用一组比较图展现。
每组展现图，自上而下的画幅分别为4:3规范屏幕、16:9宽屏、2.39:1变形宽银幕。


《星汉璀璨》画幅展现
从此图片展现中不难看出，画幅越宽，一幅画面内能够传递给观众的信息就能越多，乃至能够在一幅画面内展现两块不同的人物形态，彼此之间还能够有勾联，且其实不感觉拥堵。
将电影技法注入影视剧拍摄的费振翔，十分善于在款画幅内应用奇妙的构图，用诸多画面信息构建故事的气氛感，这也是《星汉璀璨》与个别古偶剧的不同之一。
《梦华录》画幅展现
《梦华录》的画幅展现，是对人物形态与环境的调和共融，以环境烘托人物情绪，相反相成。画幅过窄则对环境的展现极其无限，对人物的心境烘托也会缺乏。


《周生如故》画幅展现
此画幅展现旨在看清宽画幅在构图中可应用的留白空间会更多，对渲染氛围和传递人物情绪更加无效。
事实上，这也恰是早年35妹妹宽电影胶片拍摄成像后的画幅宽度，所以关于观众常常提及的“电影感”，也由此缘故造成。
固然，无论拍摄器材多先进、拍摄技法多奇妙，都不克不及摆荡剧本的首要位置，影视最终还是在为内容办事，所有都是按照文本定制。为何一些高分剧里通常有不少出圈“名局面”？曾庆杰表现，之所以能成名局面，其真实看见文本的那一刻就曾经能感知到。
所以，“气氛感”也许只是一个开始，影视创作者应该趁着技术开展的西风，更多地走在观众审美的后面，但愿很快能够看见新的“XX感”泛起，不停看见新的审美。