《黑豹2》可能会成为最时兴的漫威电影！

文小杰

你有多久没有在电影里看到过期装设计师的作品了？
上个月上 映的《黑豹2》能够算是近些年来古装设计师与电影协作对比亲密的一部。


服装外型师Ruth E. Carter这次找到了Iris van Herpen、Mugler、Hervé Léger等古装品牌协作，其中还有与adidas特别协作打造的服装，被影迷调侃为“多是最时兴的漫威电影”。


个别来讲，电影外型都会由该电影的服装外型师来设计，而奥斯卡每一年也会评比最好电影外型奖，以此来表扬设计师在电影戏服畛域的成绩。 好比赫赫有名的《星球大战前传》的服装设计师约翰·莫洛，用一己之力带起了星际审美情味，至今许多古装设计师也会拿这些外型作为本人的系列灵感。




而《黑豹2》的服装设计师Ruth E. Carter当年也是凭借《黑豹1》一举拿下这个奖项。


但也有诸多电影，好比这次的《黑豹2》，会选择与时尚品牌的设计师强强联手，去打造拥有古装格调的电影戏服。




Ruth E. Carter表现，之所以花了这么多心理，是由于服装是这部电影中十分首要的一个元素。 不只要展示历史，也要结合剧情和场景。 这次电影的服装范围是以前的4倍。






瓦坎达王国为国王举办葬礼的一幕，表演国民的演员十分多，但每集体的衣饰细节都纷歧样，参加了许多珠宝，又配搭了各种不同的印花面料，光是这一场曾经搭配了数百套服装，十分有心理。


《黑豹2》以黑人女性为主导，由苏睿接棒成为女黑豹。 故事件节有切换到奥秘海底部族塔洛坎，这个部落一样具有高科技，因此Ruth E. Carter找到了长于塑造充溢将来感设计的Iris van Herpen。


Iris van Herpen被评为服装设计界的“平面主义者”，已经在T台上留下了诸多话题度高又印象粗浅的作品。 这位荷兰设计师至关长于于结合翻新科技的资料，回看以前的诸多出圈作品就能了解外型师选她的缘故。




而这次她将少量陆地元素与高科技结合，用了少量的魚骨、羽毛元素，为了模仿角色在水流下的浮动感，还增强了陆地水颠簸的觉得。






苏睿首次去到塔洛坎时，换上的一袭红色的“塔洛坎传统服装”，一样是出自Iris Van Herpen的手笔，也是至关高贵，以配合公主的角色设定。


这里插一句题外话，《超体》中Scarlett Johansson的这件连衣裙也是来自Iris Van Herpen，属于品牌繁复但也富裕科技审美的经典作品。




古代装部份则是找到了法国设计师品牌Hervé Léger，爽利的线条加之扭扣的设计，让外型不失将来感的同时，也更为日常。


而最使人惊喜的则是与adidas的BIPOC部门特别打造的联乘系列。 其中奥克耶的白色连身衣在黑夜中也非常亮眼。 民族感和将来感兼具，搭配Mugler西装外套和LV墨镜削减不少时尚感。


值得一提的是，Adidas的BIPOC部门是专为种族对等而设计，与以黑人女性主导的《黑豹2》的这次协作来得理所固然。




细细回忆，电影中那些与古装设计师达成的协作，老是能惹起大家心潮磅礴的觉得。一方面，在电影作品中看到那些时期浪潮尖真个设计师作品，的确很契合当下的公众情绪。另外一方面，古装设计师有着集体的审美情绪，将它融入电影作品，也是艺术之间的精彩碰撞。




最著名的莫过于Jean-Paul Gaultier为《第五元素》设计的服装。 幽默又朴实的总体格调， 将属于90年代的Y2K美学，用戏谑、粗豪、疯感十足，同时又时兴又性感的形式表白出来。






橘发的女配角Leeloo的破洞工装“绷带”外型，带点情色象征的麦当劳办事生装扮，外星歌姬、节目秀掌管人、反派电话接线员、等角色外型都不得人心，并融入了Jean-Paul Gaultier浓郁的集体元素。






而这次协作也影响了Gaultier自己，在1995年秋冬推出了著名的赛博系列，将将来主义的古装哲学带上了T台。








喜爱设计戏服的古装设计师不止Gaultier一名，他本人也并不是只和一部电影协作过。 不外回首看来，比起戏服设计师做的外型，古装巨匠协作的电影外型，似乎更易在理想糊口中掀起一股审美潮流。
Christian Dior 在1950年的电影《欲海惊魂》中，为宜友女配角Marlene Dietrich打造的西装和礼服，塑造了划时期的“女名流”形象。




Pierre Balmain在1956年的电影《上帝发明女人》中设计的圆领连衣裙搭配芭蕾舞鞋，成了巴黎女孩风行一时的日常组合。




而Brigitte Bardot表演的女配角，在电影中老是喜爱赤着脚自在来去，因此常常穿脱的芭蕾舞鞋十分抢镜，也让Repetto芭蕾舞鞋成了过后巴黎女人人手一双的必备单品。


Hubert de Givenchy为1961年的电影《蒂芙尼的早饭》奉献了家喻户晓的著名黑色礼服，开启了传奇小黑裙的时期。




Gabrielle Chanel在1961年的电影《去年在马里昂巴德》中，为女配角设计的20年代默片女神形，创始了日常衣饰替代夸大传统戏服的新时期。




Yves Saint Laurent在1967年的电影中为《白日丽人》的Catherine Deneuve打造了诸多套外型，塑造了标致中产阶层女性的形象。




Paco Rabanne为1968年的电影《太空英雌芭芭丽娜》中的Jane Fonda打造了诸多性感又充溢科技概念的外型，开启了太空美学。








Azzedine Ala?a在1985年的电影《007之雷霆杀机》中为反派设计了紧身连帽连衣裙，塑造了使人印象粗浅的反派形象，至今这套外型都是品牌的经典作品之一。




Giorgio Armani在1980年未电影《美国舞男》中Richard Gere打造的一切男装，让美式休闲格调一下子风行，打破了正装与休闲装的严格边界，并让品牌成为平民阶级用来展示豪侈的标记。 男人都想穿Armani彰显身份，女性也更喜爱和穿Armani的男人约会。




这也更是间接开启了品牌之后为高达300多部影片提供服装的“喜好”，成了第一家在好莱坞设计据点的欧洲品牌，随时筹备衣服，为电影提供戏服。
近些年古装设计师与电影最著名的一次华美协作，就是《了不起的盖茨比》的外型师找到Miuccia Prada为电影中的女性角色定制了40多套礼服，将“最佳的也是最坏的20年代”的格调从过来拉回当初。




这些设计师们，都在历时装言语将电影角色变得更为丰硕且共性。 近些年来这样的协作逐步增加，也许是影视作品再也不如之前同样可以在理想中掀起古装浪潮，也也许是电影拍摄与上映时间的距离中，潮流早曾经历了屡次的更替。


比拟之下，拍摄时间密集，播出时间更疾速的电视剧中的服装似乎更能与潮流契 合，但这些大部份是现有古装的借拍，并不是特别定制。
这样的主观环境限度，也让观众少了一丝欣赏古装与电影碰撞出火花的时机。
已经的这些电影古装高光时辰，你是不是思念？
图源：豆瓣电影、古歌、instagram