播放破亿，两个冠军，这档星散60位画家的节目，创始了国综先例

伢嘴瘦45

国际卫视，要论冲破翻新，芒果台自称第二，估量没人说第一。
2022开年至今，抛开各类电视剧不谈，光是大大小小的文娱节目，芒果台就推出了将近50台。


有《憧憬的糊口》《披荆斩棘》《乘风破浪》《高兴再登程》这种常驻热搜的爆款。
《再见爱人》《婆婆妈妈》《妻子的浪漫旅行》等热度话题都不缺的慢综。
粉丝根底扎实的老牌节目《每天向上》《你好，礼拜六》《西餐厅》。
还有一些小众但看点十足的竞技类综艺，好比又燃又炸的《跳舞风暴》，以及明天要保举的创始了国综先例的艺术类综艺---《会画少年的天空》。


上线不久，节目播放量就超过了1亿，探讨度高达14万，浏览量更有惊人的2.9亿；并播种了两个冠军，芒果播放量日冠以及全网正片播放市占率的日冠。


从哪方面来看，跟爆款之间都只差个后续。
一档其实不拥有普适性的绘画类节目，凭啥能诱发这么多关注？
总体看来，有下列几个亮点。
一、给满目琳琅的国综再次创了个先例
家喻户晓，普通人关于艺术观赏根本都属于雾里看花。
尤为是冷门又小众的绘画艺术。
禀赋异禀的，看个一知半解，知其然但不知其所以然。
资质平平的，就只能瞎看热烈。
基于此，这档节目的立意就是“让人人会画，人人喜欢画”。


标题用的是“会”，而不是“绘”，一字之差，却有形中拉近了跟观众的间隔。
讲真，以艺术创作为中心的节目此前也不是没有，好比曾红极一时的音综《声入人心》、《时光音乐会》。
但更小众的以遍及绘画为主的艺术综艺，这档的确是国际独创。
所以说它创始了国综先例，其实不夸大。
并且，这些画家，少数年老美颜，可谓画家颜值的天花板。
二、节目的内容和方式
加入节目的60名画家，有在业内深耕多年的巨匠，有结业于（国际外）名校的后起之秀，也有因喜好而科班出身的跨界选手。
座无虚席，实力、颜值、话题度，各个方面兼而有之。


节目的五位策展人。
李象群，地方美术学院雕塑系传授，鲁迅美术学院院长，中国雕塑界的领军人物。
不必说，他代表的是专业。


陆蓉之，第一名华人女性策展人，曾在上海当代艺术馆负责过创意总监。
她代表的是市场。
李冰冰、张智霖、李诞，有数作品加持的演员VS亲和接地气的喜剧明星，代表的是流量和公众。
节目方式，是60名画家带着作品在台下等待伯乐，五位策展人各揣10张约请卡巡回观看，赶上喜爱或满意的作品，能够送卡请对方加入本人的展出。
假如多名策展人同时看上一幅作品，画家再进行反选。
60名画家50张卡，第一轮竞争就至关于60进50，淘汰率总的来讲不算剧烈。
三、导师跟画家的互选环节也颇有看点
陆蓉之走的是理性线路，她的送卡进程至关顺利且迅速。
第一幅，她看中的是河南画家王振宇的作品《背影》。
王振宇结业于北影，不是科班生，带来参展的作品也遭到了得多同行的非议。
但陆蓉之却因其面前的故事和本人直觉，果决送出了第一张约请卡。
有了结尾，一发不成拾掇的陆奶奶很快把本人手中的约请卡悉数送完。


李冰冰偏好国画，选择规范是淡泊素雅。
她一眼相中的是画家周明德的作品《此山中》。
周明德结业于央美，画龄23年，此前已举行过四次个展，作品曾屡次进入佳士得、保利这种二级市场，是位货真价实用实力谈话的职业画家。


李冰冰的沟通形式不是间接上前一通夸，而是跟对方拉家常，从作品自身，说到各自阅历，光是环抱这幅画的创作配景，俩人就热气腾腾聊了将近一个小时。
相谈甚欢之余，约请卡也一并顺利送出。


张智霖喜爱油画。
他看中的第一幅作品是画家陈朗慕的《看不见的城市》。
从直观感触，到问出纳闷，到终究送卡。
能看出张智霖不只对画有一定的鉴赏力，并且情商很高。






好比：明明是他手握约请卡占领主导劣势，但他的约请进程却特别温和谦逊，不只每每感激画家给本人解惑，还再三表现很荣幸约请到对方加入本人的展会。


李诞对画的了解和反映则代表了得多普通人。
不懂就问，问完就走，毫不等闲许诺或因人情乱送约请卡。
赶上真正喜爱的，也能凭着对艺术的感知和盲目，从普通人的角度表白对作品的感触。
不装不矫情，很合乎他日常风趣幽默的画风。
代表学院派的李象群，选画规范是既要专业，又要有本人的共性，还得公众都能看懂（专业化、共性化、公众化）。
节目第一期，他只看中了一一幅纸本水彩画---《逐》。
创作人罗天奇结业于广州美院，这幅只要两种物象（神仙掌和纸飞机）的作品原型是他父亲。


听完画家对作品的解读，院长对这幅画的构图、外型、以及画家自己的创作功底都表现很满意。
能被专业谨严的业界大佬如斯青眼，罗天奇的约请卡也就天然而然支出囊中。


除此，选画环节还有一些颇有意思的小插曲。
陆蓉之耳根子软，当手里只剩最初一张约请卡的时分，她开始意想到后续还有好多时机。
所以面对画家薛大威的作品，陆蓉之虽然喜爱，仍是明白表白了本人的犹疑。
没曾想薛大威不退反进，用各种许诺、激励始终跟陆奶奶“画大饼”，并拍胸脯包管“选择他将会是奶奶这辈子做过的最正确的抉择“”。
夸大是夸大了点，但架不住仁慈的奶奶爱信。
最初愣是把手里最初一张卡送给了这个既会画画还会画饼的全能艺术家。
薛大威的顺利晋级，再次阐明一个情理：时机永久会垂青于那些有筹备的人。


期间，师知名门的尤勇《写生海错图》，小有成绩的周明德《此山中》，以及岭南画家莫里加《肇庆》。
三人的作品都诱发了李冰冰、张智霖、和李诞的浓重兴致，几集体由于争抢作品，乃至原地演出了一出“修罗场”。
虽有多是为了节目成果，但由此也能看出，真实的好作品，永久不缺伯乐和市场。




四、节目面前的故事
身为一位普通观众，若不是创作者亲身讲述，简直很难读懂暗藏在作品面前的故事。
好比：连李院长都被打动到的《父亲》。
画家赛根源的父亲由于任务缘故，始终很少跟他见面。
所以在他寥寥无几的记忆中，对父亲的印象始终是严峻、道貌岸然。
直到有一次，他有意中看见父亲在共事背后显露轻松开怀的一面，才突发奇想，把这个映入脑海的瞬间，器具象的形式定格上去。
故事简简略单，既不狗血也不煽情，隐藏的却是一份和煦至极的父子亲情。


跨界画家罗郅阳，自身是模特，业余学画七年。
他做模特的缘故，是为了挣钱学画画。
坚持到往年，他原本是打算画完这幅（参赛）作品之后，就持续回去做模特。
但在创作过程当中，作品中的竹子从新给了他启示和勇气：做模特都能坚持，本人更喜爱的画画，为何不克不及坚持？


直白又浮夸的欲望往往最能感动人心。
听完罗郅阳引见，不止观众，连见惯大局面的李冰冰都简直落泪动容。
有梦想总归是好的。
症结时分，有人违心为梦想加油助力，无疑是幸之又幸。


五、关于绘画技能的一些科普和解读
拿莫里加的《肇庆》举例。
他在引见的时分不只解释了创作思绪，还揭秘了印章和名字在画中的深意：右侧的印章是为了跟旁边的山林连接，以便留出地位作为（画的）进气口，画中的气韵从右侧进来，再从左侧（出气口）涌动出去，整张画的觉得就活了。
艰深易懂的讲授，让对绘画无所不知的围观群众恍如瞬间都成为了内行。




再是墨色。
传统国画的五个墨色（焦、重、淡、清），以及各个墨色不同的变动和用途，都经过画家之间的探讨，顺带科普了出来。
让人不明觉厉的同时，又学到了冷僻冷门的新常识。


六、同行之间的互评
俗话都说文人相轻。
看完这档节目，你才会发现“不止如斯”。
画家们对功力深挚的同行拜服起来是真拜服，各种赞扬确定羡慕轮流上阵，神马“构图残缺”、“高低立见”、“行业标杆”...彩虹屁盘绕全场，局面舒适到像是误入某个夸夸群。


反之，损起人来也没带客气的。
神马“没有构图”、“央美考学40到50的成就”、“像商场成人班出的作品”...，把为难的本尊，间接打击到当场落泪。


也有一般实力差点，但反映还挺快的。
听人说他画工不敷，他若无其事，抵赖并表现“不在意”。
说他作品像抹布，他反手就是一怼：那公众对抹布的要求还挺高。
实不实力欠好评论，这随机应变的才能，的确很给自己加分。


跟着制造团队日渐成熟和不乱，以润物无声的形式让一些庸俗艺术变得艰深接地气，是身为行业标杆的芒果台比来几年始终致力的指标和标的目的。
只管有些尝试目前看来的确还没那末胜利，但只有有继续不停的灵感和冲破，将来综艺市场势必有他们的一席之地。
画家尤勇在节目中说过他来参展的目的：中国有200万艺术从业人员，但他们的糊口，他们的思考，他们的灵感以及创作进程，却始终不为人知，假如经过节目能让更多人看见这些艺术任务者，那他们的致力也没白搭。
但愿这档寓教于乐的翻新节目，可以顺利实现它所承载的使命。


（电影烂番茄编纂部：不以物喜）