“变”与“不变”是比来半年里蒋琼耳斟酌得至多的一对命题。2022年9月,她带着来自上海的灵感互动空间“心肠”加入巴黎“世界设计之都大会”,在三四天的流动里邂逅了来自世界各地的修建师、音乐家、手工匠、街头艺人等等,体验到了一场真实的艺术活动盛宴。“在空间里咱们采访了不拘一格的人,我问他们:巴黎是甚么色彩?我本人的谜底是金色的。阳光洒上去的时分,修建的外立面与塞纳河都镀上了一层新的金色,就像它的文明生命力个别夺目。”
巴黎与时光共荣共生,这类历久弥新的震撼奠定了蒋琼耳对经典的了解,也点亮了她全新的创作灵感。“我在大学时就感慨 :巴黎是永久的巴黎。它让我明确在设计中不仅是寻求潮流或权威,而是要缔造出一种永恒。惟有通过时间考验的美才足够伟大。”她用近半年时间梳理了本人过往二十多年的创作脉络,发现无论是曾在品牌做的设计,仍是当初尝试从新回到纯艺术中,乃至是更年老的时分做的一些作品,不同的艺术状态外面一直贯通着一根“future from past(过来的将来)”的主线。“过来的、传统的、历史的,它们都表演着十分首要的角色,我用当下的设计和艺术来演绎,把它从历史带到将来。”比来她创作的系列作品,灵感即彻底来自于被誉为“史前卢浮宫”的拉斯科洞穴壁画。“两万多年前的艺术真实太不成思议了!咱们当初所看到的笼统或写实的创作,早在旧石器时期就有人类做到了,这莫非不敷让人心潮磅礴吗?所以我抉择在古代的创作方式中融入史前的原资料石粉,以此实现一番旧石器时期和将来的对话。”